модернизъм
Френски modernisme, от moderne – най-нов, модерен
Определение, приложено към редица изкуства. течения на 20 век, чиято обща черта е повече или по-малко решителното скъсване с естетическото. класически норми и традиции. съдебен процес. На историческите етапи в концепцията за М. е вложен разкл. значение. В края на 19 – ран. През 20 век, когато тази дефиниция започва да се използва, тя се прилага за творчеството на такива композитори като Дебюси, Равел, Р. Щраус. От сер. 20 век под М. обикновено разбират явленията на модерното. музикален „авангард“ (вж. Авангардизъм), представители на който отхвърлят не само Дебюси и Щраус, но и Шьонберг и Берг като закъснели говорители на „романтичния мироглед“. Някои сови. изкуствоведите предложиха да се изостави терминът "М." поради прекомерната му широта и разтегливост. Въпреки това се запазва при совите. и заруб. теоретична литература за иска; през 60-70-те години. Правени са редица опити за изясняване и конкретизиране на значението му.
В предреволюционната руска критика на думата "М." ще се тълкува. ч. в пряк етимологичен. което означава „силата на модата“, диктуваща стремеж. промяна на вкусовете и изкуствата. течения, прекъсване, пренебрегване на миналото. Н. Я. Мясковски се противопостави на М. като повърхностно придържане към преходна мода към истинска, органична. иновация. Мясковски и други противници на М. успяха правилно да забележат някои негативни тенденции, които се проявяват в буржоазната. иск-ве от самото начало. 20-ти век X. Stuckenschmidt издига непрекъснатото преследване на формални нововъведения, които излизат от мода толкова бързо, колкото и възникват, в определен универсален задължителен принцип за развитието на музиката: „От всички изкуства музиката изглежда най- ефимерно ... Чувайки повече от други чувства необходимостта постоянно да се радвате на нови примамки и такива находки, които го привличат днес, вече ще разочароват утре.
Но тези нестабилност и непостоянство на естетическото. критериите, които предизвикват трескава промяна във формалните техники и методи на композиция, служат само като външна проява на по-дълбоки идеологически процеси. В марксистко-ленинската история на изкуството изкуството се разглежда като феномен, свързан с кризата на буржоазията. култура в периода на империализма и пролетарските революции. Основна характеристика на модернистичното изкуство е разединението на художника и обществото, отделянето от силите, които създават история и активно трансформират модерното изкуство. реалност. На тази основа възникват тенденции на елитаризъм, субективизъм, песимизъм. скептицизъм и неверие в социалния прогрес. Невъзможно е всички художници модернисти да се считат за директни и съзнателни говорители на буржоазията. идеология, да им се приписват такива качества като мизантропия, безнравственост, култ към жестокост и насилие. Сред тях има субективно честни хора, които са критични към редица аспекти на буржоазията. реалност, заклеймяваща социалното беззаконие, лицемерието на „властящите“, колониалното потисничество и милитаризма. Техният протест обаче приема формата на пасивно отчуждение или анархизъм. бунтарство на личността, отвеждащо от активно участие в социалната борба. За М. в разкл. неговите прояви се характеризират със загуба на целостта на мирогледа, невъзможността да се създаде широка, обобщаваща картина на света. Тази особеност вече беше характерна за подобни изкуства. направления кон. 19 – нач. 20 век като импресионизъм и експресионизъм. Нарастващото отчуждение на индивида в съвр. капиталистическото общество често води до появата на болезнено грозни творения на модернистичното псевдоизкуство, в които колапсът на съзнанието води до пълен крах на изкуствата. форми.
В отделните художници модернистичните черти могат да се комбинират с положителни, прогресивни елементи. Понякога тези черти се преодоляват от художника в хода на развитието и той заема позицията на напреднал реалист. съдебен процес. През периода на догматичните грешки при сов. историята на изкуството често не отчита непоследователността на пътищата на модерното. съдебно дело, което доведе до безразборния отказ на много средства. пионерски постижения на 20 век. Някои големи художници безусловно бяха причислени към лагера на реакционните модернисти, чието творчество представлява безспорно изкуство. стойност въпреки несъответствието на неговата идейна и естетическа. Основи. Грешка е и определянето на принадлежността към М. по чисто формален признак. Отделни техники и средства на изкуството. изразителност може да служи за различни цели и да придобие разкл. значение в зависимост от контекста, в който се прилагат. М. е концепцията за естетически и идеологически ред, който се основава предимно на отношението на художника към света, към заобикалящата го реалност. Хипертрофията на формалното начало, присъща на редица модерни. музикални течения на запад, е следствие от деградацията на синтезиращата способност на изкуствата. мислене. Една частна техника, изолирана от общата връзка, става основа за създаване на пресилени, рационалистични. композиционните системи, като правило, са краткотрайни и бързо се заменят с други, също толкова изкуствени и нежизнеспособни. Оттук и изобилието от всякакви малки групи и школи на модерното. “авангард”, характеризиращ се с изключителна нетърпимост и изключителност на позициите.
Най-видният изразител на идеологията на музите. М. в средата. 20 век е Т. Адорно. Той защитава позициите на тясно елитарно, отчуждено изкуство, изразяващо състояние на дълбока самота, песимизъм и страх от реалността, като твърди, че в наше време само такова изкуство може да бъде „истинско“, което предава усещане за объркване на индивида в света около него и напълно изолиран от всякакви социални задачи. Адорно смята работата на композиторите на „Новата виенска школа“ А. Шьонберг, А. Берг, А. Веберн за модел на такова твърдение. От сер. 60-те години в теоретичните декларации и творчеството. практика заруб. музикалният „авангард” все по-категорично отстоява обратната тенденция – премахване на „дистанцията”, разделяща изкуството от живота, пряко, активно въздействие върху публиката. Но това „натрапване в живота“ се разбира външно и механично, като въвеждането на елементи на „театрализиране“ в изпълнението на музиката, размиването на границата между музикални и немузикални звуци и т.н. Такова „изкуство“ остава по същество просто като откъснат и далеч от неотложните задачи на нашето време. . Изходът от омагьосания кръг на модернистичните идеи е възможен само по пътя на приближаването към реалните жизнени интереси на широките слоеве на народа. маси и актуални проблеми на нашето време.
Литература: Въпроси на съвременната музика, Л., 1963; Шнеерсон Г., За живата и мъртвата музика, М., 1964; Съвременни проблеми на реализма и модернизма, М., 1965; Модернизъм. Анализ и критика на основните направления, М., 1969; Лифшиц М., Модернизмът като феномен на съвременната буржоазна идеология, Комунист, 1969, No 16; Кризата на буржоазната култура и музика, кн. 1-2, М., 1972-73.
Ю.В. Келдиш
Понятието, обозначаващо съвкупността от декадентско-формалистично. течения в изкуството на кон. 19-20 век Първоначално възниква в изображението. изкуството да се отнася до такива направления като експресионизъм, кубизъм, футуризъм, сюрреализъм, абстракционизъм и др. Изкуството се характеризира със субективизъм и индивидуализъм, формализъм и разпад на изкуството. образ. В балета чертите на М. намериха израз в дехуманизацията и формализма, в отричането на класическото. танц, извращение на природата. човешки движения. тяло, в култа към грозното и долното, в разпадането на танца. фигуративност (по-специално в опитите за създаване на претенциозно грозни танци без музика). Отбелязвайки „неестествеността“ на модернистичните танци, М. М. Фокин пише: „Танцуват онези, които искат да се представят за новатори, да бъдат модернисти, които са водени от един импулс – да бъдат различни от другите … Това е ужасна опасност от изкривяване човек, усвояващ болезнени умения, губещ чувството за истина” (“Срещу течението”, 1962, стр. 424-25).
Отричане на реализма и класиката. традиции, разрушаващи класическата система. танц, М. в чист вид може да доведе до отмиране на изкуството, появата на анти-изкуство. Следователно творчеството на големи и талантливи художници, които са изпитали влиянието на М., не се ограничава до тези влияния, те не изчерпват неговата същност.
Понятията М. и модерен танц не са идентични, въпреки че са в контакт. Някои представители на модерния танц бяха повлияни от модернистични течения: експресионизъм, абстракционизъм, конструктивизъм, сюрреализъм. Въпреки тези влияния тяхното изкуство в най-добрите си образци остава вярно на истината за живота. Затова в рамките на модерния танц се създават частни пластични танци. завоевания, които могат да се съчетаят със системата на класическия танц и да я обогатят на основата на създаването на истински изкуства. изображения.
Балет. Енциклопедия, SE, 1981
