Шърли Верет |

Шърли Верет

„Черната кала“ вече не съществува. Тя напусна този свят на 5 ноември 2010 г. Загубата на Шърли Верет от поредицата е непоправима.

Всеки, който е запознат с известните романи на Юга, независимо дали става дума за „Отнесени от вихъра“ на Маргарет Мичъл или „Луизиана“ на Морис Денузие, ще се запознае с много признаци от живота на Шърли Верет. Тя е родена на 31 май 1931 г. в Ню Орлиънс, Луизиана. Това е истинският американски юг! Културното наследство на френските колонизатори (оттук и безупречното владеене на френски език, което беше толкова завладяващо, когато Шърли пееше „Кармен“), най-дълбоката религиозност: семейството й принадлежеше към сектата на адвентистите от седмия ден, а баба й беше нещо като шаман, анимизмът сред креолците не е рядкост. Бащата на Шърли имаше строителна компания и когато тя беше момиче, семейството се премести в Лос Анджелис. Шърли беше едно от петте деца. В мемоарите си тя пише, че баща й е добър човек, но наказването на деца с колан е обичайно нещо за него. Особеностите на произхода и религиозната принадлежност на Шърли създават трудности за нея, когато на хоризонта се появява перспективата да стане певица: семейството подкрепи избора й, но се отнася към операта с осъждение. Роднините не биха й се намесили, ако става дума за кариера на концертна певица като Мариан Андерсън, но опера! Тя започва да учи музика в родната си Луизиана и продължава образованието си в Лос Анджелис, за да завърши обучението си в Juilliard School в Ню Йорк. Нейният театрален дебют е в "Изнасилването на Лукреция" на Бритън през 1957 г. В онези дни цветнокожите оперни певци са рядкост. Шърли Верет трябваше да почувства горчивината и унижението на тази ситуация на собствената си кожа. Дори Леополд Стоковски беше безсилен: той искаше тя да изпее „Песните на Гур“ на Шьонберг с него на концерт в Хюстън, но членовете на оркестъра се надигнаха на смърт срещу чернокожата солистка. Тя говори за това в своята автобиографична книга „Никога не съм ходила сама“.

През 1951 г. младата Верет се жени за Джеймс Картър, който е с четиринадесет години по-възрастен от нея и се проявява като човек, склонен към контрол и нетолерантност. На плакатите от онова време певицата се казваше Шърли Верет-Картър. Вторият й брак с Лу ЛоМонако е сключен през 1963 г. и продължава до смъртта на художника. Това бяха две години след нейната победа на прослушването в Метрополитън Опера.

През 1959 г. Верет прави първата си европейска изява, като прави своя дебют в Кьолн в „Смъртта на Распутин“ на Николай Набоков. Повратната точка в нейната кариера е 1962 г.: тогава тя изпълнява ролята на Кармен на Фестивала на двата свята в Сполето и скоро дебютира в Нюйоркската опера (Ирина в „Изгубени сред звездите“ на Уейл). В Сполето семейството й присъства на изпълнението на „Кармен“: роднините й я слушат, падайки на колене и молейки за прошка от Бог. През 1964 г. Шърли пее Кармен на сцената на Болшой театър: абсолютно изключителен факт, като се има предвид, че това се случи в самия разгар на Студената война.

Най-после ледът беше счупен и вратите на най-престижните оперни театри в света се отвориха за Шърли Верет: през 60-те нейните дебюти се състояха в Ковънт Гардън (Улрика в Маскарадния бал), в театър Комунале във Флоренция и Метрополитън опера в Ню Йорк (Кармен), в театър Ла Скала (Далила в Самсон и Далила). Впоследствие нейното име краси афишите на всички останали престижни оперни театри и концертни зали по света: Парижката Гранд Опера, Виенската Щатсопера, Операта на Сан Франциско, Чикагската Лирик Опера, Карнеги Хол.

През 1970-те и 80-те години Верет е тясно свързан с диригента и режисьора на Бостънската опера Сара Калуел. Именно с този град са свързани нейните Аида, Норма и Тоска. През 1981 г. Верет пее Дездемона в „Отело“. Но нейният първи опит в сопрановия репертоар е още през 1967 г., когато тя пее ролята на Елизабет в „Мария Стюарт“ на Доницети на фестивала Florentine Musical May. „Преместването“ на певицата в посока на сопрановите роли предизвика различни реакции. Някои възхитени критици сметнаха това за грешка. Твърди се, че едновременното изпълнение на мецосопрано и сопрано пиана е довело нейния глас до „разделяне“ на два отделни регистъра. Но Верет също страда от алергично заболяване, което причинява бронхиална обструкция. Една атака може да я „покоси“ неочаквано. През 1976 г. тя пее ролята на Adalgiza в Met и само шест седмици по-късно на турне с неговата трупа Norma. В Бостън нейната Норма беше посрещната с бурни овации. Но три години по-късно, през 1979 г., когато най-накрая се появи като Норма на сцената на Met, тя получи алергичен пристъп и това се отрази негативно на нейното пеене. Общо тя се представи на сцената на известния театър 126 пъти и като правило имаше голям успех.

През 1973 г. Метрополитън опера бе открита с премиерата на „Троаните“ от Берлиоз с Джон Викърс в ролята на Еней. Верет не само изпя Касандра в първата част на оперната дуология, но и замени Криста Лудвиг като Дидона във втората част. Това представление остава завинаги в оперните летописи. През 1975 г., в същия Met, тя печели успех с ролята на Неокъл ​​в „Обсадата на Коринт“ на Росини. Нейни партньори бяха Джустино Диас и Бевърли Силс: за последната това беше дълго отлаган дебют на сцената на най-известната опера в Съединените щати. През 1979 г. тя беше Тоска, а нейният Каварадоси беше Лучано Павароти. Това представление беше излъчено по телевизията и издадено на DVD.

Верет беше звездата на Парижката опера, която специално постави Моисей от Росини, Медея от Керубини, Макбет от Верди, Ифигения в Таврида и Алцеста от Глук. През 1990 г. тя участва в постановката на Les Troyens, посветена на честването на XNUMX-та годишнина от щурма на Бастилията и откриването на Операта на Бастилията.

Театралните триумфи на Шърли Верет не са напълно отразени в записа. В началото на кариерата си тя записва в RCA: Orpheus and Eurydice, The Force of Destiny, Luisa Miller с Carlo Bergonzi и Anna Moffo, Un ballo in maschera със същия Bergonzi и Leontine Price, Lucrezia Borgi с участието на Монсерат Кабайе и Алфредо Краус. Тогава нейният ексклузив с RCA приключи и от 1970 г. записи на опери с нейно участие бяха издадени под лейбълите на EMI, Westminster Records, Deutsche Grammophon и Decca. Това са Дон Карлос, Анна Болейн, Норма (в ролята на Адалгиза), Обсадата на Коринт (в частта на Неокъл), Макбет, Риголето и Трубадор. Всъщност звукозаписните компании не й обърнаха много внимание.

Блестящата и уникална кариера на Verrett приключи в началото на 1990-те години. През 1994 г. Шърли дебютира на Бродуей като Нети Фаулър в мюзикъла на Роджърс и Хамърщайн „Въртележка“. Винаги е обичала този вид музика. Кулминацията на ролята на Нати е песента „You'll Never Walk Alone“. Тези перифразирани думи станаха заглавие на автобиографичната книга на Шърли Верет, I Never Walked Alone, а самата пиеса спечели пет награди Тони.

През септември 1996 г. Верет започва да преподава пеене в Училището за музика, театър и танци към Университета на Мичиган. Водила е майсторски класове в САЩ и Европа.

Гласът на Шърли Верет беше необичаен, уникален глас. Този глас най-вероятно не може да се счита за голям, въпреки че някои критици го характеризират като „мощен“. От друга страна, певецът имаше звучен тембър, безупречно звукоиздаване и много индивидуален тембър (именно липсата му е основният проблем на съвременните оперни певци!). Верет беше един от водещите мецосопрани на своето поколение, нейните интерпретации на роли като Кармен и Далила ще останат завинаги в аналите на операта. Незабравими са и нейният Орфей в едноименната опера на Глук, Леонора във „Фаворитката“, Азусена, Принцеса Еболи, Амнерис. В същото време липсата на каквито и да било трудности в горния регистър и звучността й позволи успешно да изпълнява сопрановия репертоар. Тя пее Леонора във „Фиделио“, Селика в „Африканката“, Норма, Амелия в „Бал с маски“, Дездемона, Аида, Сантуца в „Селска чест“, Тоска, Юдит в „Замъкът на херцога на Синята брада“ на Барток, Мадам Лидоен в „Диалози на кармелитките“ Пуленк. Особен успех я придружава в ролята на лейди Макбет. С тази опера тя открива сезона 1975-76 в Театро Ла Скала под режисурата на Джорджо Щрелер и на Клаудио Абадо. През 1987 г. Клод д'Ана заснема опера с Лео Нучи като Макбет и Рикардо Шайи като диригент. Няма да е преувеличено да се каже, че Верет е един от най-добрите изпълнители на ролята на дамата в цялата история на тази опера и все още настръхва по кожата на чувствителния слушател от гледането на филма.

Гласът на Верет може да се класифицира като „соколово” сопрано, което не е лесно да се характеризира ясно. Това е смесица между сопрано и мецосопран, глас, особено предпочитан от френските композитори от деветнадесети век и италианците, които пишат опери за парижката сцена; части за този тип глас включват Celica, Delilah, Dido, Princess Eboli.

Шърли Верет имаше интересна външност, прекрасна усмивка, сценична харизма, истински актьорски дар. Но тя ще остане в историята на музиката и като неуморен изследовател в областта на фразирането, акцентите, нюансите и новите изразни средства. Тя придаваше особено значение на думата. Всички тези качества са довели до сравнения с Мария Калас и Верет често е наричана „La nera Callas, Черната Калас“.

Шърли Верет се сбогува със света на 5 ноември 2010 г. в Ан Арбър. Тя беше на седемдесет и девет години. Любителите на вокала едва ли могат да разчитат на появата на гласове като нейния. И ще бъде трудно, ако не и невъзможно, за певиците да се представят като Лейди Макбет.