Михаил Иванович Чулаки |

Михаил Чулаки

М. И. Чулаки е роден в Симферопол, в семейството на служител. Първите му музикални впечатления са свързани с родния му град. Класическата симфонична музика често звучи тук под палката на известни диригенти - Л. Щайнберг, Н. Малко. Тук са идвали най-големите изпълнители на музиканти – Е. Петри, Н. Милщейн, С. Козолупов и др.

Чулаки получава основното си професионално образование в Музикалния колеж в Симферопол. Първият наставник на Чулаки по композиция е И. И. Чернов, ученик на Н. А. Римски-Корсаков. Тази косвена връзка с традициите на новата руска музикална школа е отразена в първите оркестрови композиции, написани до голяма степен под влиянието на музиката на Римски-Корсаков. В Ленинградската консерватория, където Чулаки постъпва през 1926 г., учителят по композиция е първо ученик на Римски-Корсаков, М. М. Чернов и едва след това на известния съветски композитор В. В. Шчербачов. Дипломните работи на младия композитор са Първата симфония (изпълнена за първи път в Кисловодск), музиката на която, според самия автор, е значително повлияна от образите на симфоничните творби на А. П. Бородин, и сюитата за две пиана “ Майски картини”, по-късно многократно изпълняван от известни съветски пианисти и вече изразяващ в много отношения индивидуалността на автора.

След завършването на консерваторията интересът на композитора е насочен основно към жанра, в който се очаква да успее. Още първият балет на Чулаки, „Приказката за попа и неговия работник Балда“ (по А. Пушкин, 1939), беше забелязан от публиката, имаше широка преса и постановка на Ленинградския Мали оперен театър (МАЛЕГОТ) беше показан в Москва на десетилетието на ленинградското изкуство. Следващите два балета на Чулаки – „Въображаемият жених” (по К. Голдони, 1946 г.) и „Младост” (по Н. Островски, 1949 г.), също поставени за първи път от МАЛЕГОТ, са удостоени с Държавни награди на СССР (през 1949 г. и 1950 г.).

Светът на театъра също е оставил своя отпечатък върху симфоничното творчество на Чулаки. Това е особено ясно в неговата Втора симфония, посветена на победата на съветския народ във Великата отечествена война (1946 г., Държавна награда на СССР – 1947 г.), както и в симфоничния цикъл „Песни и танци на стара Франция“, където композиторът мисли многостранно театрално, създавайки колоритни образи, видимо доловими. Третата симфония (симфония-концерт, 1959 г.) е написана в същия дух, както и концертната пиеса за ансамбъла на цигуларите на Болшой театър - „Руски празник“, ярко произведение с виртуозен характер, което веднага придоби широка популярност. популярност, многократно е изпълняван на концертни сцени и по радиото, записан на грамофонна плоча.

Сред творбите на композитора в други жанрове трябва да се отбележи преди всичко кантатата „На брега на Волхов“, създадена през 1944 г., по време на престоя на Чулака на Волховския фронт. Това произведение беше значителен принос към съветската музика, отразявайки героичните военни години.

В областта на вокалната и хоровата музика най-значимото произведение на Чулака е цикълът от хорове a cappella „Ленин с нас“ по стиховете на М. Лисянски, написан през 1960 г. Впоследствие, през 60-70-те години, композиторът създава редица вокални композиции, сред които циклите за глас и пиано „Изобилие” по стихове на У. Уитман и „Годините летят” по стихове на Vs. Греков.

Постоянният интерес на композитора към музикално-театралния жанр предизвика появата на балета „Иван Грозни” по музика на С. С. Прокофиев към едноименния филм. Композицията и музикалната версия на балета са направени от Чулаки по поръчка на Болшой театър на СССР, където през 1975 г. е поставена, което значително обогати репертоара на театъра и спечели успех сред съветската и чуждестранна публика.

Наред с творчеството, Чулаки обърна голямо внимание на педагогическата дейност. В продължение на петдесет години той предава знанията и богатия си опит на младите музиканти: през 1933 г. започва да преподава в Ленинградската консерватория (класове по композиция и инструменти), от 1948 г. името му е сред преподавателите в Московската консерватория. От 1962 г. е професор в консерваторията. Негови ученици в различни години са А. Абасов, В. Ахмедов, Н. Шахматов, К. Кацман, Е. Крилатов, А. Немтин, М. Ройтерщайн, Т. Василиева, А. Самонов, М. Бобилев, Т. Кажгалиев, С. Жуков, В. Беляев и много други.

В класа на Чулака винаги цареше атмосфера на добронамереност и искреност. Учителят се отнася внимателно към творческите индивидуалности на своите ученици, опитвайки се да развие техните природни способности в органично единство с развитието на богат арсенал от съвременни композиторски техники. Резултатът от дългогодишната му педагогическа работа в областта на инструментологията е книгата „Инструменти на симфоничния оркестър” (1950) – най-популярният учебник, претърпял вече четири издания.

Голям интерес за съвременния читател представляват мемоарните статии на Чулаки, публикувани по различно време в периодични издания и в специални монографични сборници, за Ю. Ф. Файер, А. Ш. Мелик-Пашаев, Б. Бритън, Л. Б. Е. Гилелс, М. В. Юдина, И. И. Дзержински, В. В. Щербачов и други изключителни музиканти.

Творческият живот на Михаил Иванович е неразривно свързан с музикални и социални дейности. Той е директор и художествен ръководител на Ленинградската държавна филхармония (1937-1939), през 1948 г. става председател на Ленинградския съюз на композиторите, а през същата година на Първия всесъюзен конгрес е избран за секретар на Съюза на композиторите. Съветски композитори на СССР; през 1951 г. е назначен за заместник-председател на Комитета по изкуствата към Министерския съвет на СССР; през 1955 г. – директор на Болшой театър на СССР; от 1959 до 1963 г. Чулаки е секретар на Съюза на композиторите на РСФСР. През 1963 г. отново оглавява Болшой театър, този път като директор и художествен ръководител.

През цялото време на неговото ръководство много произведения на съветското и чуждестранно изкуство бяха поставени за първи път на сцената на този театър, включително опери: „Майка“ от Т. Н. Хренников, „Никита Вершинин“ от Дм. Б. Кабалевски, „Война и мир” и „Семьон Котко” от С. С. Прокофиев, „Октомври” от В. И. Мурадели, „Оптимистична трагедия” от А. Н. Холминов, „Укротяване на опърничавата” от В. Я. Шебалин, „Йенуфа” от Л. Яначка, „Сън в лятна нощ” от Б. Бритън; операта-балет „Снежната кралица“ от М. Р. Раухвергер; балети: „Лейли и Меджнун” от С. А. Баласанян, „Каменно цвете” от Прокофиев, „Икар” от С. С. Слонимски, „Легенда за любовта” от А. Д. Меликов, „Спартак” от А. И. Хачатурян, „Кармен сюита” от Р. К. Шчедрин, “Асел” от В. А. Власов, “Шурале” от Ф. З. Ярулин.

М. И. Чулаки е избран за депутат във Върховния съвет на RSFSR VI и VII свикване, беше делегат на XXIV конгрес на КПСС. За заслугите си в развитието на съветското музикално изкуство е удостоен със званието Народен артист на РСФСР и е награден с награди – Орден на Трудовото червено знаме, Орден за приятелство на народите и Знак на честта.

Михаил Иванович Чулаки почина на 29 януари 1989 г. в Москва.

Л. Сиделников