Рената Тебалди (Рената Тебалди) |
Рената Тебалди
За всеки, който чу Тебалди, триумфите й не бяха загадка. Те се обясняват преди всичко с изключителни, направо уникални вокални способности. Нейното лирико-драматично сопрано, рядко по красота и сила, беше подвластно на всякакви виртуозни трудности, но също и на всякакви нюанси на изразителност. Италианските критици нарекоха гласа й чудо, подчертавайки, че драматичните сопрани рядко постигат гъвкавостта и чистотата на лиричното сопрано.
Рената Тебалди е родена на 1 февруари 1922 г. в Песаро. Баща й е виолончелист и свири в малки оперни театри в страната, а майка й е певица любителка. От осемгодишна възраст Рената започва да учи пиано с частен учител и обещава да стане добра пианистка. На седемнадесет години тя постъпва в Консерваторията в Песар по пиано. Скоро обаче експертите обърнаха внимание на изключителните й вокални способности и Рената започна да учи с Кампогалани в консерваторията в Парма вече като вокалист. Освен това тя взема уроци от известната художничка Кармен Мелис, а също така учи оперни партии с Ж. Паис.
На 23 май 1944 г. дебютира в Ровиго като Елена от „Мефистофел“ на Бойто. Но едва след края на войната Рената успя да продължи да играе в операта. През сезон 194546 г. младата певица пее в пармския Teatro Regio, а през 1946 г. играе в Триест в „Отело“ на Верди. Това беше началото на блестящия път на художника „Песента на върбата“, а молитвата на Дездемона „Аве Мария“ направи голямо впечатление на местната публика. Успехът в този малък италиански град й дава възможност да играе в Ла Скала. Рената беше включена в списъка с вокалисти, представени от Тосканини по време на подготовката му за новия сезон. В концерта на Тосканини, който се състоя на сцената на Ла Скала в знаменателния ден на 11 май 1946 г., Тебалди се оказа единственият солист, който преди това не беше познат на миланската публика.
Признанието на Артуро Тосканини и огромният успех в Милан отвориха широки възможности за Рената Тебалди за кратко време. “La divina Renata”, както наричат артиста в Италия, стана общ фаворит на европейските и американските слушатели. Няма съмнение, че италианската оперна сцена е обогатена с изключителен талант. Младата певица веднага е приета в трупата и още в следващия сезон пее Елизабет в "Лоенгрин", Мими в "Бохеми", Ева в "Танхойзер", а след това и други главни роли. Всички последващи дейности на художника бяха тясно свързани с най-добрия театър в Италия, на сцената на който тя играеше година след година.
Най-големите постижения на певицата са свързани с театъра Ла Скала – Маргьорит във „Фауст“ на Гуно, Елза в „Лоенгрин“ на Вагнер, централни сопранови партии в „Травиата“, „Силата на съдбата“, „Аида“ на Верди, „Тоска“ и „Бохеми“. Пучини.
Но заедно с това Тебалди успешно пее още през 40-те години във всички най-добри театри в Италия, а през 50-те години - в чужбина в Англия, САЩ, Австрия, Франция, Аржентина и други страни. Дълго време тя съчетава задълженията си като солистка в Ла Скала с редовни представления в Метрополитън опера. Художникът си сътрудничи с всички големи диригенти на своето време, изнася много концерти и записва на плочи.
Но дори в средата на 50-те години не всички се възхищаваха на Тебалди. Ето какво можете да прочетете в книгата на италианския тенор Джакомо Лаури-Волпи “Вокални паралели”:
„Като специална певица, Рената Тебалди, използвайки спортната терминология, бяга дистанцията сама, а този, който бяга сам, винаги стига пръв до финала. Тя няма нито подражатели, нито съперници... Няма кой не само да се изпречи на пътя й, но дори да я направи поне някакво подобие на конкуренция. Всичко това не означава опит за омаловажаване на достойнството на нейния вокал. Напротив, може да се твърди, че дори само „Песента на върбата“ и последвалата я молитва на Дездемона свидетелстват какви върхове на музикалното изразяване е способен да постигне този даровит художник. Това обаче не й попречи да изпита унижението от провала в миланската постановка на „Травиата“ и то точно в момента, в който си въобразяваше, че безвъзвратно е пленила сърцата на публиката. Горчивината от това разочарование дълбоко травмира душата на младия художник.
За щастие мина много малко време и, изпълнявайки същата опера в неаполитанския театър „Сан Карло“, тя научи слабостта на триумфа.
Пеенето на Тебалди вдъхва спокойствие и гали ухото, изпълнено е с меки нюанси и светлосенки. Нейната личност се разтваря във вокалите й, точно както захарта се разтваря във вода, което я прави сладка и не оставя видими следи.
Но изминаха пет години и Лаури-Волпи беше принуден да признае, че миналите му наблюдения се нуждаят от съществени корекции. „Днес“, пише той, „т.е. през 1960 г., гласът на Тебалди има всичко: той е нежен, топъл, плътен и равномерен в целия диапазон.“ Всъщност от втората половина на 50-те години славата на Тебалди расте от сезон на сезон. Успешни турнета в най-големите европейски театри, завладяването на американския континент, високопоставени триумфи в Метрополитън опера ... От партиите, изпълнявани от певицата, чийто брой е близо петдесет, трябва да се отбележат партиите на Адриен Лекуврьор в едноименната опера от Чилея, Елвира в „Дон Жуан“ от Моцарт, Матилда във „Вилхелм Тел“ на Росини, Леонора в „Силата на съдбата“ на Верди, Мадам Бътерфлай в операта на Пучини, Татяна в „Евгений Онегин“ на Чайковски. Авторитетът на Рената Тебалди в театралния свят е безспорен. Единственият й достоен съперник е Мария Калас. Тяхното съперничество подхранва въображението на почитателите на операта. И двамата имат грандиозен принос в съкровищницата на вокалното изкуство на нашия век.
„Неустоимата сила на изкуството на Тебалди“, подчертава известният познавач на вокалното изкуство В. В. Тимохин – в глас с изключителна красота и сила, необичайно мек и нежен в лирически моменти, а в драматични епизоди, завладяващ с пламенна страст, и освен това , в прекрасна техника на изпълнение и висока музикалност... Тебалди има един от най-красивите гласове на нашия век. Това е наистина прекрасен инструмент, дори записът ярко предава неговия чар. Гласът на Тебалди възхищава с еластичния си „искрящ“, „искрящ“ звук, изненадващо ясен, еднакво красив както във фортисимо, така и в магическо пианисимо в горния регистър, и с дължината на диапазона, и с ярък тембър. В епизоди, изпълнени със силно емоционално напрежение, гласът на артиста звучи също толкова леко, свободно и непринудено, колкото и в спокойна, плавна кантилена. Неговите регистри са със също толкова високо качество, а богатството от динамични нюанси в пеенето, отличната дикция, майсторското използване на целия арсенал от темброви цветове от певицата допълнително допринасят за огромното впечатление, което тя прави на публиката.
Тебалди е чужд на желанието да „блести със звук“, да демонстрира специфично „италианската“ страст на пеенето, независимо от естеството на музиката (с което дори някои видни италиански артисти често грешат). Тя се стреми да следва добрия вкус и артистичния такт във всичко. Въпреки че в нейното изпълнение понякога има недостатъчно усетени „общи” места, като цяло пеенето на Тебалди винаги дълбоко вълнува слушателите.
Трудно е да се забрави интензивното звуково натрупване в монолога и сцената на сбогуване със сина й („Мадам Бътерфлай“), изключителният емоционален подем във финала на „Травиата“, характерните „избледнявания“ и трогателното искреността на финалния дует в „Аида“ и меката, тъжна окраска на „избледняването“ в сбогуването с Мими. Индивидуалният подход на артистката към творбата, отпечатъкът от нейните артистични стремежи се усеща във всяка част, която пее.
Певицата винаги имаше време да провежда активна концертна дейност, изпълнявайки романси, народни песни и много арии от опери; накрая, да участва в записите на оперни произведения, в които не е имала шанс да излезе на сцената; Любителите на грамофонните плочи разпознаха в нея великолепната мадам Бътерфлай, без да я виждат в тази роля.
Благодарение на строгия режим тя успя да поддържа отлична форма в продължение на много години. Когато малко преди петдесетия си рожден ден художникът започна да страда от прекомерна пълнота, за няколко месеца тя успя да загуби повече от двадесет излишни килограма и отново се появи пред публиката, по-елегантна и грациозна от всякога.
Слушателите на нашата страна се запознаха с Тебалди едва през есента на 1975 г., вече в края на кариерата си. Но певицата оправда високите очаквания, изпълнявайки в Москва, Ленинград, Киев. Тя пееше със завладяваща сила арии от опери и вокални миниатюри. „Умението на певеца е неподвластно на времето. Нейното изкуство все още пленява с изяществото и тънкостта на нюансите, съвършенството на техниката, равномерността на здравата наука. Шест хиляди любители на пеенето, които изпълниха огромната зала на Двореца на конгресите тази вечер, топло посрещнаха прекрасната певица, не я оставиха да напусне сцената дълго време “, пише вестник Советская култура.
