Микалоюс Константинас Чюрлионис |

Микалоюс Чюрльонис

Есента. Гола градина. Полуголи дървета шумолят и покриват пътеките с листа, а небето сиво-сиво и толкова тъжно, колкото само душата може да бъде тъжна. М. К. Чюрльонис

Животът на MK Chiurlionis беше кратък, но творчески ярък и наситен със събития. Той създаде ок. 300 картини, ок. 350 музикални произведения, предимно миниатюри за пиано (240). Има няколко произведения за камерни ансамбли, за хор, орган, но най-вече Чюрльонис обича оркестъра, въпреки че е написал малко оркестрова музика: 2 симфонични поеми „В гората“ (1900), „Море“ (1907), увертюра „ Kėstutis” (1902 г.) (Кястутис, последният княз на предхристиянска Литва, прославил се в борбата срещу кръстоносците, умира през 1382 г.). Запазени са скици на „Литовската пасторална симфония“, скици на симфоничната поема „Сътворението на света“. (В момента почти цялото наследство на Чюрльонис – картини, графики, автографи на музикални произведения – се съхранява в неговия музей в Каунас.) Чюрльонис е живял в странен фантастичен свят, който, по думите му, „само интуицията може да каже“. Той обичаше да бъде сам с природата: да посреща залеза, да се скита из гората през нощта, да върви към гръмотевична буря. Вслушвайки се в музиката на природата, в творбите си той се стреми да предаде нейната вечна красота и хармония. Образите в творбите му са условни, ключът към тях е в символиката на народните легенди, в онова особено сливане на фантазия и реалност, характерно за народния мироглед. Народното изкуство „трябва да стане основата на нашето изкуство…“, пише Чюрльонис. „…Литовската музика се основава на народните песни… Тези песни са като блокове скъпоценен мрамор и очакват само гений, който ще може да създаде безсмъртни творения от тях.“ Именно литовските народни песни, легенди и приказки възпитават художника в Чюрльонис. От ранна детска възраст те проникнаха в съзнанието му, станаха частица от душата, заеха място до музиката на Й. С. Бах, П. Чайковски.

Първият учител по музика на Чюрльонис е баща му, органист. През 1889-93г. Чюрльонис учи в оркестровата школа на М. Огински (внук на композитора М. К. Огински) в Плунге; през 1894-99 учи композиция във Варшавския музикален институт при 3. Москва; и през 1901-02 се усъвършенства в Лайпцигската консерватория при К. Райнеке. Човек с разностранни интереси. Чюрльонис с нетърпение поглъща всички музикални впечатления, ентусиазирано изучава история на изкуството, психология, философия, астрология, физика, математика, геология, палеонтология и др. В ученическите му тетрадки има странно преплитане на скици на музикални композиции и математически формули, рисунки на парче на земната кора и стихове.

След като завършва консерваторията, Чюрльонис живее във Варшава няколко години (1902-06) и тук започва да рисува, което все повече го увлича. Отсега нататък музикалните и художествените интереси непрекъснато се пресичат, определяйки широчината и многостранността на неговата образователна дейност във Варшава, а от 1907 г. във Вилнюс Чюрлионис става един от основателите на Литовското общество за изкуства и музикалната секция към него, ръководена от Kankles хор, организира литовски художествени изложби, музикални конкурси, занимава се с издаване на музика, рационализиране на литовската музикална терминология, участва в работата на фолклорната комисия, провежда концертна дейност като хоров диригент и пианист. И колко идеи не успяха да бъдат реализирани! Той хранеше мисли за литовското музикално училище и музикална библиотека, за Националния дворец във Вилнюс. Той също мечтае да пътува до далечни страни, но мечтите му се сбъдват само отчасти: през 1905 г. Чюрльонис посещава Кавказ, през 1906 г. посещава Прага, Виена, Дрезден, Нюрнберг и Мюнхен. В 1908-09. Чюрлионис е живял в Св. Петербург, където от 1906 г. картините му многократно са излагани на изложби, предизвиквайки възхищението на А. Скрябин и художниците от света на изкуството. Интересът беше взаимен. Романтичната символика на Чюрльонис, космическият култ към стихиите – морето, слънцето, мотивите за изкачване към блестящите върхове зад реещата се птица на щастието – всичко това отеква в образите-символи на А. Скрябин, Л. Андреев, М. Горки, А. Блок. Сближава ги и стремежът към синтез на изкуствата, характерен за епохата. В творчеството на Чюрльонис често се появява едновременно поетично, живописно и музикално въплъщение на идеята. Така през 1907 г. той завършва симфоничната поема „Морето“, а след нея пише цикъла за пиано „Морето“ и живописния триптих „Соната за морето“ (1908 г.). Наред със сонати за пиано и фуги има картини „Соната на звездите“, „Соната на пролетта“, „Соната на слънцето“, „Фуга“; поетичен цикъл “Есенна соната”. Общото между тях е в идентичността на образите, в тънкото усещане за цвят, в желанието да се въплъщават вечно повтарящите се и вечно променящите се ритми на Природата – великата Вселена, породена от въображението и мисълта на художника: „… По-широкият крилата се отварят широко, колкото повече се върти кръгът, толкова по-лесно ще става, толкова по-щастлив ще бъде човек...” (М. K. Чюрльонис). Животът на Чюрльонис беше много кратък. Умира в разцвета на творческите си сили, на прага на всеобщото признание и слава, в навечерието на най-големите си постижения, без да има време да осъществи много от това, което е планирал. Като метеор неговата артистична дарба пламна и угасна, оставяйки ни уникално, неподражаемо изкуство, родено от въображението на оригинална творческа природа; изкуство, което Ромен Ролан нарече „изцяло нов континент“.

О. Аверянова