Лили Леман |

Лили Леман

умна певица

Тя беше тази, която при вдигната завеса веднъж напсува капелмайстора с „магаре“, удари шамар на главния редактор на един вестник, който публикува нецензурна бележка за нея, прекрати договора с придворния театър, когато беше отказа дълга ваканция, тя стана упорита и непреклонна, ако нещо беше против нейните желания, и в свещените зали на Байройт тя дори се осмели да възрази на самата Козима Вагнер.

И така, пред нас е истинска примадона? В пълния смисъл на думата. В продължение на двадесет години Лили Леман беше смятана за първата дама в операта, поне в немските творчески среди и отвъд океана. Обсипаха я с цветя и я удостоиха с титли, за нея съчиниха хвалебствени песни, отдадоха й всякакви почести; и въпреки че никога не е постигнала грандиозната популярност на Джени Линд или Пати, възторгът, с който е била поклонена - а сред почитателите на Леман имаше много важни личности - само нараства от това.

Те оцениха не само гласа на певицата, но и нейните умения и човешки качества. Вярно е, че на никого не би му хрумнало да повтори думите на Рихард Вагнер за нея, казано за великия Шрьодер-Девриент, че тя уж „няма глас“. Сопраното Лили Леман не може да се нарече природна дарба, пред която човек може само да се преклони от възхищение; виртуозният глас, неговата красота и диапазон, достигнал веднъж своята зрялост през целия творчески път, продължи да играе първата роля: но не като дар отгоре, а в резултат на неуморен труд. По това време мислите на Леман, единствена по рода си прима, са погълнати от техниката на пеене, звукообразуването, психологията и прецизното изравняване в пеенето. Тя представи разсъжденията си в книгата „Моето вокално изкуство“, която през ХХ век остава незаменим наръчник по вокали за дълго време. Самата певица убедително доказа правилността на своите теории: благодарение на безупречната си техника Леман запази силата и еластичността на гласа си и дори в напреднала възраст тя напълно се справи с трудната част на Дона Анна!

Аделин Пати, чудният глас, също се представи добре до дълбока старост. На въпроса каква е тайната на пеенето, тя обикновено отговаряше с усмивка: „А, не знам!“ Усмихвайки се, тя искаше да изглежда наивна. Геният по природа често не знае най-важното „как“ в изкуството! Какъв поразителен контраст с Лили Леман и нейното отношение към творчеството! Ако Пати „не знаеше нищо“, но знаеше всичко, Леман знаеше всичко, но в същото време се съмняваше в способностите си.

„Стъпка по стъпка е единственият начин, по който можем да се подобрим. Но за да се постигне най-високото умение, изкуството на пеенето е твърде трудно, а животът е твърде кратък. Подобни признания от устата на всяка друга певица биха прозвучали като красиви думи за тетрадката на нейните ученици. За изпълнителката и неуморната работничка Лили Леман тези думи не са нищо друго освен преживяна реалност.

Тя не беше дете чудо и „не можеше да се похвали с драматичен глас от детството си“, напротив, имаше блед глас и дори с астма. Когато Лили беше приета в театъра, тя писа на майка си: „Никога не съм мислила, че има гласове, по-безцветни от моя, но тук са ангажирани още шест певици с гласове, по-слаби от моя.“ Какъв път е изминат до известната изключително драматична Леонора от Фиделио и героичната певица от Байройт на Вагнер! По този път не я очакваха нито сензационни дебюти, нито метеорични възходи.

С Лили Леман на арената на дивата дойде умна, фокусирана върху знанието певица; придобитите знания не се ограничават само до подобряване на гласа, но сякаш създават разширяващи се кръгове около центъра, в който стои пеещият човек. Тази умна, самоуверена и енергична жена се характеризира с желание за универсалност. Като част от сценичното изкуство се утвърждава от богатството на певческия репертоар. Само вчера в Берлин Леман изпя ролята на Енкхен от The Free Gunner, а днес вече излезе на сцената на лондонската Ковънт Гардън като Изолда. Как съжителстваха в едно лице фриволна субретка от комична опера и драматична героиня? Невероятната гъвкавост Леман запази през целия си живот. Почитателка на Вагнер, тя намери смелостта в разгара на немския култ към Вагнер да се обяви за привърженик на „Травиата“ на Верди и да избере Норма Белини за своя любима партия; Моцарт беше извън конкуренцията, през целия си живот той остана нейната „музикална родина“.

В зряла възраст, след операта, Леман завладява концертните зали като майсторска камерна певица и колкото повече вижда, чува и научава, толкова по-малко ролята на примадона отговаря на желанието й за съвършенство. Певицата по свой собствен начин се бори с театралната рутина, която цари дори на известните сцени, като накрая се изявява като режисьор: действие без аналог и новаторство за онова време.

Praeceptor Operae Germanicae (Майстор на немската опера – лат.), певица, режисьор, организатор на фестивали, вестител на реформите, за които енергично се застъпваше, писател и учител – всичко това съчетаваше една универсална жена. Очевидно е, че фигурата на Леман не се вписва в традиционните представи за примата. Скандали, баснословни хонорари, любовни афери, които придадоха на външния вид на оперните диви пикантен нюанс на лекомислие - нищо подобно не може да се намери в кариерата на Леман. Животът на певицата се отличаваше със същата простота като нейното скромно име. Сензационните еротични желания на Шрьодер-Девриент, страстта на Малибран, слуховете (макар и преувеличени) за самоубийствата на отчаяни любовници Пати или Нилсон - всичко това не може да се съчетае с тази енергична бизнес дама.

„Висок растеж, зрели благородни форми и премерени движения. Ръцете на кралица, необикновената красота на шията и безупречното прилягане на главата, което се среща само при чистокръвни животни. Побелели със сива коса, не искащи да скрият възрастта на собственика си, проницателен поглед на черни очи, голям нос, строго очертана уста. Когато се усмихна, строгото й лице беше засенчено от слънчевата светлина на учтиво превъзходство, снизхождение и лукавство.

Л. Андро, почитател на нейния талант, заснема шестдесетгодишна жена в скицата си „Лили Леман“. Можете да разгледате подробно портрета на певицата, сравнявайки го със снимки от онова време, можете да се опитате да го завършите в стихове, но величественият строг образ на примадоната ще остане непроменен. Тази възрастна, но все още почтена и самоуверена жена в никакъв случай не може да се нарече резервирана или флегматична. В личния й живот критичният ум я предупреди срещу несериозни действия. В книгата си My Way Леман си спомня как тя едва не припаднала, когато на репетиции в Байройт Рихард Вагнер я запознал, все още млада актриса на прага на славата, на асистента на продукцията Фриц Бранд. Беше любов от пръв поглед, и от двете страни толкова жизнеутвърждаваща и романтична, каквато има само в момичешките романи. Междувременно младежът се оказал болезнено ревнив, измъчвал и измъчвал Лили с неоснователни подозрения, докато накрая тя, след дълга вътрешна борба, която едва не й костваше живота, развали годежа. По-спокоен беше бракът й с тенора Пол Калиш, те често изпълняваха заедно на една сцена, много преди Леман да се ожени за него в зряла възраст.

Тези редки случаи, когато певицата дава воля на чувствата си, нямат нищо общо с обичайните капризи на примадоните, а крият по-дълбоки причини, тъй като засягат най-съкровеното – изкуството. Редакторът на берлински вестник, разчитайки на вечния успех на клюките, публикува фалшива статия с пикантни подробности от живота на млада оперна певица. В него се казваше, че нежененият Леман уж очаква дете. Като богиня на отмъщението певицата се появи в редакцията, но този мизерник всеки път се опитваше да бяга от отговорност. За трети път Леман се натъкна на него на стълбите и не го пропусна. Когато редакторът започна да се измъква по всякакъв начин в офиса, без да иска да оттегли казаното, тя му удари вкусен шамар. „Цялата в сълзи се върнах вкъщи и през ридания успях само да извикам на майка ми: „Той го получи!“ А капелмайсторът, когото Льо Ман нарече магаре на турне в Торонто, Канада? Той изопачи Моцарт – това не е ли престъпление?

Тя не разбираше шеги, когато ставаше дума за изкуство, особено когато ставаше дума за любимия й Моцарт. Не понасях небрежност, посредственост и посредственост, със същата враждебност срещнах произвола на нарцистичните изпълнители и стремежа към оригиналност. Влюбена във велики композитори, тя не флиртуваше, това беше дълбоко, сериозно чувство. Леман винаги е мечтала да пее Леонора от Фиделио на Бетовен и когато за първи път се появи на сцената в тази роля, така запомнящо се създаде от Шрьодер-Девриент, тя почти припадна от прекомерна радост. По това време тя вече е пяла 14 години в Берлинската придворна опера и само болестта на първата драматична певица даде на Леман дългоочаквания шанс. Въпросът на театралната дежурна дали би желала да го замести прозвуча като гръм от ясно небе – той „изчезна, след като получи съгласието ми, а аз, като не можех да контролирам чувствата си и треперех цялата, точно там, където стоях. , хлипайки силно, коленичих и горещи сълзи на радост потекоха по ръцете ми, скръстени в знак на благодарност към майка ми, човека, на когото дължа толкова много! Мина известно време, преди да дойда на себе си и да попитам дали това е истина?! Аз съм Фиделио в Берлин! Велики Боже, аз съм Фиделио!“

Човек може да си представи с каква самозабрава, с каква свещена сериозност е изпълнявала ролята! Оттогава Леман никога не се разделя с тази единствена опера на Бетовен. По-късно в своята книга, която е кратък курс на практически ум и опит, тя прави анализ не само на главната роля, но и на всички роли в тази опера изобщо. В стремежа да предаде знанията си, да служи на изкуството и неговите задачи се проявява и педагогическият талант на певицата. Титлата примадона я принуди да постави високи изисквания не само към себе си, но и към другите. Работата за нея винаги е била свързана с понятия като дълг и отговорност. „Всеки зрител се задоволява с всичко най-добро – особено що се отнася до изкуството… Художникът е изправен пред задачата да образова публиката, да покаже най-високите си постижения, да я облагороди и, без да обръща внимание на лошия й вкус, да изпълни мисията си до края“, настоя тя. „А който очаква от изкуството само богатство и удоволствие, скоро ще свикне да вижда в предмета си лихвар, чийто длъжник ще остане за цял живот, и този лихвар ще вземе най-безмилостната лихва от него.“

Образование, мисия, дълг към изкуството – какви мисли има една примадона! Могат ли наистина да идват от устата на Пати, Паста или Каталани? Пазителят на примадоните от деветнадесети век Джакомо Росини, искрен почитател на Бах и Моцарт, пише малко преди смъртта си: „Можем ли ние, италианците, да забравим за секунда, че удоволствието е причината и крайната цел на музиката.“ Лили Леман не беше затворник на изкуството си и изобщо не може да й се отрече чувството за хумор. „Хуморът, най-животворният елемент във всеки спектакъл...е незаменима подправка за представления в театъра и в живота“, в съвременността в началото на века „напълно изместен на заден план във всички опери“, певицата често оплакал. Дали удоволствието е причината и крайната цел на музиката? Не, непроходима бездна я дели от празния идеал на Росини и не е изненадващо, че славата на Леман не надхвърли германските и англосаксонските центрове на културата.

Неговите идеали са изцяло заимствани от немския хуманизъм. Да, в Леман можете да видите типичен представител на едрата буржоазия от времето на император Вилхелм, възпитан в хуманистични традиции. Тя стана въплъщение на най-благородните черти на тази епоха. От гледна точка на нашето съвремие, поучени от опита на чудовищното извращение на германската национална идея, преживяно при Хитлер, ние даваме по-справедлива оценка на положителните страни на онази идеализирана и в много отношения карикатурна епоха, която изключителните мислители Фридрих Ницше и Якоб Буркхард постави такава безмилостна светлина. В Лили Леман няма да намерите нищо за упадъка на морала, за германския национален антисемитизъм, за наглата мегаломания, за фаталната „постигната цел“. Тя беше истински патриот, отстояваше победата на германската армия във Франция, скърбеше за смъртта на Молтке заедно с берлинчани и уважението към трона и аристокрацията, дължащо се на солистката на придворната опера на кралството на Прусия понякога притъпява красивото зрение на певицата, толкова проницателна в творчеството си.<...>

Неразрушимите стълбове на образованието за Лили Леман са Шилер, Гьоте и Шекспир в литературата и Моцарт, Бетовен, Шуберт, Вагнер и Верди в музиката. Духовният хуманизъм се присъедини към активната мисионерска дейност на певицата. Леман възроди фестивала на Моцарт в Залцбург, който беше застрашен от хиляди трудности, стана покровител на изкуствата и един от основателите на този фестивал, ревностно и неуморно се застъпи за защитата на животните, опитвайки се да привлече вниманието на самия Бисмарк. В това певицата видя истинското си призвание. Животинският и растителният свят не са били отделени от неговия сакрален обект – изкуството, а са представлявали само обратната страна на живота в цялото единство на неговото многообразие. Веднъж къщата на певицата в Шарфлинг на Мондзее близо до Залцбург беше наводнена, но когато водата намаля, очевидно на терасата все още имаше малки животни, а милостивата самарянка нахрани дори прилепи и къртици с хляб и парчета месо.

Подобно на Малибран, Шрьодер-Девриент, Зонтаг, Пати и много други изключителни певци, Лили Леман е родена в семейство на актьори. Баща й, Карл Август Леман, беше драматичен тенор, майка й, родена Мария Льов, беше сопрано арфистка, тя изпълнява дълги години в придворния театър в Касел под ръководството на Луис Шпор. Но най-важното събитие в живота й беше връзката й с младия Рихард Вагнер. Те бяха свързани с близко приятелство и великият композитор нарече Мери своята „първа любов“. След брака кариерата на Мария Льов приключи. Животът с красив, но сприхав и пиян мъж скоро се превърна в истински кошмар. Тя реши да се разведе и скоро й беше предложена позиция като арфистка в Пражкия театър, а през 1853 г. младата жена отиде в столицата на Бохемия по пощата, като взе с двете си дъщери: Лили, която е родена на 24 ноември , 1848 г. във Вюрцбург, и Мария, три години по-възрастна от последната. на годината.

Лили Леман никога не се уморява да възхвалява любовта, саможертвата и издръжливостта на майка си. Примата й дължеше не само изкуството на пеенето, но и всичко останало; майка даваше уроци, а от детството Лили придружаваше учениците си на пиано, постепенно свиквайки със света на музиката. Така още преди началото на самостоятелните изяви тя вече имаше изненадващо богат репертоар. Те живееха в крайна нужда. Прекрасният град със стотици кули тогава е бил музикална провинция. Свиренето в оркестъра на местния театър не осигуряваше достатъчно препитание и за да се осигури, той трябваше да печели уроци. Отдавна са отминали онези вълшебни времена, когато Моцарт поставя тук премиерата на своя „Дон Жуан“, а Вебер е капелмайстор. В мемоарите на Лили Леман не се казва нищо за възраждането в чешката музика, няма и дума за премиерите на Сметана, за Продадената булка, за провала на Далибор, който толкова развълнува чешката буржоазия.

Ъгловата слаба Лили Леман навърши седемнадесет години, когато дебютира на сцената на Estates Theatre в ролята на Първата дама от „Вълшебната флейта“ на Моцарт. Но минават само две седмици и начинаещата Лили пее основната партия – по чиста случайност, спестявайки изпълнението. По средата на представлението директорът на театъра беше твърде груб с изпълнителката на ролята на Памина, която имаше конвулсии от нервно напрежение, трябваше да бъде изпратена у дома. И изведнъж се случи нещо удивително: изчервената дебютантка Лили Леман доброволно изпее тази част! Тя ли я е научила? Ни капка! Леман старши, след като чу съобщението на главния режисьор, се втурна на сцената в ужас, за да отнеме ролята на Памина от Fräulein Löw (от страх от провал, дори в малката роля на Първата дама, тя не посмя да играе под истинското й име) и по този начин запазва изпълнението. Но младата певица не се поколеба нито за секунда и това се хареса на публиката, въпреки че беше напълно неподготвена. Колко пъти ще й се наложи да се изпробва на смени в бъдеще! Леман показа един от най-блестящите екземпляри по време на турнето си в Америка. Във вагнерианската тетралогия „Пръстенът на белия дроб на Нибе“, където тя играе Брунхилда, изпълнителката на ролята на Фрика в „Златото на Рейн“ отказва да играе. В четири следобед Лили беше попитана дали може да пее за Фрика тази вечер; в пет и половина Лили и сестра й започнаха да разглеждат част, която тя никога преди не беше пела; В седем без четвърт отивах на театър, в осем стоях на сцената; нямаше достатъчно време за последната сцена и певецът я запомни наизуст, стоейки зад кулисите, докато Вотан, в компанията на Логе, слезе в Нибелхайм. Всичко мина супер. През 1897 г. музиката на Вагнер е смятана за най-трудната съвременна музика. И представете си, в цялата част Леман направи една-единствена дребна грешка в интонацията. Личното й запознанство с Рихард Вагнер се случи в младостта й през 1863 г. в Прага, където музикантът, заобиколен от скандали и слава, дирижира собствен концерт. Майката на Леман и двете й дъщери посещаваха дома на композитора всеки ден. „Бедният човек е заобиколен от чест, но все още не разполага с достатъчно, за да живее“, каза майка му. Дъщерята обичаше Вагнер. Не само необичайният външен вид на композитора привлече вниманието й – „жълта домашна дреха от дамаска, червена или розова вратовръзка, голяма черна копринена пелерина със сатенена подплата (с която идваше на репетиции) – никой не се обличаше така в Прага; Погледнах в очите си и не можах да скрия изненадата си. Музиката и думите на Вагнер оставят много по-дълбок отпечатък в душата на едно петнадесетгодишно момиче. Един ден тя му изпя нещо и Вагнер се развълнува от идеята да я осинови, така че момичето да изпълни всичките му произведения! Както Лили скоро разбира, Прага няма какво повече да й предложи като певица. Без колебание през 1868 г. тя приема поканата на градския театър в Данциг. Там цареше доста патриархален начин на живот, режисьорът имаше постоянна нужда от пари, а съпругата му, добродушен човек, дори докато шиеше ризи, не спираше да говори на патетичен немски висш трагизъм. Пред младата Лили се отвори огромно поле за дейност. Всяка седмица тя научаваше нова роля, но сега това бяха главните роли: Церлина, Елвира, Кралицата на нощта, Розина на Росини, Джилда и Леонора на Верди. В северния град на патрициите тя е живяла само половин година, големите театри вече са започнали да търсят любимата на публиката в Данциг. Лили Леман избра Лайпциг, където сестра й вече пееше.

Лято 1870 г., Берлин: Първото нещо, което младият солист на Кралската опера вижда в пруската столица, са специални издания на вестници и празнични шествия пред кралския дворец. Хората приветстваха новините от театъра на военните действия във Франция, откриването на новия сезон започна с патриотична акция на сцената, по време на която актьорите от придворната опера изпяха в хор националния химн и Песента на Борусия. По това време Берлин все още не е световен град, но неговата „Опера под липите“ – театърът на улица Унтер ден Линден – благодарение на успешните ангажименти на Хюлсен и чувствителното ръководство, има добра репутация. Тук са свирили Моцарт, Майербер, Доницети, Росини, Вебер. Произведенията на Рихард Вагнер се появиха на сцената, преодолявайки отчаяната съпротива на режисьора. Личните причини изиграха решаваща роля: през 1848 г. офицер Хюлсен, издънка на благородническо семейство, участва в потушаването на въстанието, докато на страната на бунтовниците се биеше младият капелмайстор Вагнер, вдъхновен от революционната тревога и се изкачи, ако не на барикадите, то на камбанарията на църквата със сигурност. Директорът на театъра, аристократ, не можеше да забрави това дълго време.

В същото време в неговата трупа имаше двама изключителни изпълнители на Вагнер: героичният тенор Алберт Ниман и първият Байройт Вотан Франц Бец. За Лили Леман Нийман се превърна в лъчезарен идол, в „водещ дух, който води всички“… Гениалността, силата и умението бяха преплетени с власт. Леман не се възхищаваше сляпо на изкуството на колегите си, но винаги се отнасяше към тях с уважение. В нейните мемоари можете да прочетете някои критични забележки за съперниците, но нито една лоша дума. Леман споменава Паолина Лука, за която придобитата титла граф изглеждаше най-голямото творческо постижение – толкова се гордееше с това; тя пише за драматичните сопрани Матилде Малингер и Вилма фон Фогенхубер, както и за изключително талантливия контраалт Мариан Брант.

Като цяло актьорското братство живееше заедно, въпреки че тук не можеше без скандали. И така, Мюлингер и Лука се мразеха, а партиите на обожателите разпалиха пламъците на войната. Когато един ден преди представление Паолина Лука изпревари императорската процесия, искайки да демонстрира превъзходството си, феновете на Мюлингер приветстваха излизането на Керубино от „Сватбата на Фигаро“ с оглушително свирене. Но примата нямаше да се откаже. „Значи да пея или не?“ — извика тя в залата. И това студено пренебрежение към етикета на придворния театър даде своето въздействие: шумът утихна толкова много, че Лука можеше да пее. Вярно, това не попречи на графиня Мюлингер, която участва в това представление, да удари нелюбимия Керубино с абсурдна, но наистина звучна плесница в лицето. И двете примадони със сигурност щяха да припаднат, ако не бяха видели Лили Леман в актьорската ложа, готова да я смени всеки момент – още тогава тя се прочу като спасителка. Въпреки това никой от съперниците нямаше да й осигури нов триумф.

В продължение на петнадесет дълги години Лили Леман постепенно спечели благоразположението на обществеността и критиците в Берлин, а в същото време и на изпълнителния директор. Хюелсен дори не си е представяла, че ще може да премине от лиричните субрети на Констанц, Блондхен, Розин, Филин и Лортсинг към драматични роли. А именно към тях е привлечена млада, неопитна певица. Още през 1880 г. Леман се оплаква, че директорът на придворната опера гледа на нея като на второстепенна актриса и дава добри роли само ако други певци ги отказват. По това време тя вече е преживяла триумфи в Стокхолм, Лондон и на главните оперни сцени в Германия, както подобава на истинска примадона. Но най-значимото беше изпълнението, което щеше да повлияе дълбоко на нейната кариера: Рихард Вагнер избра Леман за премиерата на неговия Пръстенът на Нибелунга на фестивала в Байройт през 1876 г. На нея е поверена ролята на първата Русалка и Хелмвиг от Валкирия. Разбира се, това не са най-драматичните роли, но нито за Вагнер, нито за нея имаше малки незначителни роли. Може би чувството за отговорност към изкуството по това време би принудило певицата да се откаже от ролята на Брунхилде. Почти всяка вечер Лили и нейната сестра, втората русалка, идваха във Вила Ванфрид. Вагнер, Мадам Козима, Лист, по-късно и Ницше – в такова видно общество „любопитството, изненадата и споровете не пресъхваха, както не отминаваше и общото вълнение. Музиката и материята постоянно ни доведоха до състояние на екстаз...“

Магическият чар на сценичния гений Рихард Вагнер й направи не по-малко впечатление от неговата личност. Той се отнасяше с нея като със стар познат, ходеше ръка за ръка с нея в градината Ванфрид и споделяше идеите си. В театъра в Байройт, според Лили Леман, той планира да постави не само „Пръстенът“, но и такива изключителни произведения като Фиделио и Дон Жуан.

По време на производството възникнаха невероятни, напълно нови трудности. Трябваше да овладея устройството за плуване на русалки – така го описва Леман: „О, Боже! Това беше тежка триъгълна конструкция върху метални пилоти с височина около 20 фута, в краищата на която беше поставено под ъгъл решетъчно скеле; трябваше да им пеем!“ За смелост и смъртен риск след представлението Вагнер силно прегърна Русалката, която ронеше сълзи от радост. Ханс Рихтер, първият диригент на Байройт, Алберт Ниман, неговата „духовна и физическа сила, незабравимият му външен вид, Кралят и Бог на Байройт, чиято красива и неповторима Зигмунд никога няма да се завърне”, и Амалия Матерна – това са хората, чието общуване , разбира се, след създателя на театралните празници в Байройт, принадлежат към най-силните впечатления от Леман. След фестивала Вагнер й пише изразителна бележка на благодарност, която започва така:

„О! Лили! Лили!

Ти беше най-красивата от всички и мило мое дете беше напълно права, че това няма да се повтори! Бяхме омагьосани от вълшебното заклинание на обща кауза, моя русалка...“

Наистина не се повтори, огромният недостиг на пари след първия “Пръстенът на нибелунгите” направи повторението невъзможно. Шест години по-късно, с натежало сърце, Леман отказва да участва в световната премиера на Парсифал, въпреки че Вагнер настойчиво моли; За декорите на спектакъла беше отговорен бившият й годеник Фриц Бранд. На Лили й се стори, че не може да понесе новата среща.

Междувременно тя стана известна като драматична певица. Репертоарът й включва Венера, Елизабет, Елза, малко по-късно Изолда и Брунхилда и, разбира се, Леонора на Бетовен. Все още имаше място за стари партии на белканто и такива обещаващи придобивки като Лукреция Борджия и Лучия ди Ламермур от оперите на Доницети. През 1885 г. Лили Леман прави първото си прекосяване на океана до Америка и свири с голям успех в луксозната, наскоро открита Метрополитън опера, и по време на турнето си в тази огромна страна успява да спечели признание от американската публика, свикнала с Пати и други . звездите на италианската школа. Нюйоркската опера искаше да вземе Леман завинаги, но тя отказа, обвързана със задълженията си в Берлин. Певицата трябваше да завърши концертното си турне, тридесет изпълнения в Америка й донесоха толкова пари, колкото можеше да спечели в Берлин за три години. В продължение на много години Леман неизменно получава 13500 90 марки на година и 18 марки за концерт – сума, която не отговаря на позицията й. Певицата се молеше за удължаване на ваканцията, но получи отказ и така постигна разтрогване на договора. Бойкотът, обявен от Берлин в продължение на много години, наложи забрана за нейните изяви в Германия. Обиколките в Париж, Виена и Америка, където Лили изпълнява XNUMX пъти, увеличиха славата на певицата толкова много, че в крайна сметка императорското „помилване“ отново й отвори пътя към Берлин.

През 1896 г. Пръстенът на нибелунгите е поставен отново в Байройт. В лицето на Леман, който придоби международна слава, те видяха най-достойния изпълнител на Изолда. Козима покани певицата и тя се съгласи. Вярно, този връх в кариерата му не остана безоблачен. Диктаторските навици на господарката на Байройт не й харесаха. В края на краищата именно тя, Лили Леман, беше тази, която Вагнер включи в плановете си, тя беше тази, която жадно попиваше всяка негова забележка и пазеше всеки жест в великолепната си памет. Сега тя беше принудена да гледа какво се случва, което нямаше нищо общо със спомените й; Леман изпитваше голямо уважение към енергията и интелигентността на Козима, но арогантността й, която не търпеше възражения, й лазеше по нервите. Примадоната смята, че „пазителката на Светия Граал от 1876 г. и с нея Вагнер се появяват в различна светлина“. Веднъж на репетиция Козима извикала сина си за свидетел: „Не помниш ли, Зигфрид, че през 1876 г. беше точно така?“ „Мисля, че си права, мамо“, отвърна той покорно. Преди двадесет години той беше само на шест години! Лили Леман си спомняше с копнеж стария Байройт, гледайки певците, „винаги стоящи в профил“, сцената, покрита с шумни вълни-вълни, любовния дует на Зигмунд и Зиглинде, седнали с гръб един към друг, жалки гласове на дъщерите на Рейн, но повече само „твърди дървени кукли“ нараняват душата. „Има много пътища, водещи към Рим, но само един към днешния Байройт – робско подчинение!“

Продукцията има огромен успех и сериозната кавга между Леман и Козима в крайна сметка се разрешава по приятелски начин. В крайна сметка основният коз остана Лили Леман. През 1876 г. пее безплатно, но сега превежда целия си хонорар и 10000 1876 марки допълнително на байройтската болница Св. Августа за постоянно легло за бедни музиканти, за което тя телеграфира на Козима „с дълбоко уважение“ и недвусмислен намек. Веднъж господарката на Байройт се оплакваше от размера на хонорара на певицата. Каква беше основната причина за взаимната им враждебност? Режисура. Тук Лили Леман имаше собствена глава на раменете си, в която имаше твърде много мисли, на които да се подчинява сляпо. По това време вниманието на певицата към режисурата беше много необичайно нещо. Режисурата, дори и в най-големите театри, не беше поставена в нищо, водещият режисьор се занимаваше с чисто окабеляване. Звездите вече правеха каквото си искат. В Берлинския съдебен театър операта, която беше в репертоара, изобщо не беше повторена преди представлението, а репетициите на нови представления се провеждаха без декори. Никой не се интересуваше от изпълнителите на малки части, с изключение на Лили Леман, която „играеше ролята на ревностен надзирател“ и след репетиция лично се занимаваше с всички небрежни. Във Виенската придворна опера, където е поканена за ролята на Дона Анна, тя трябва да извлече най-необходимите моменти от продукцията от асистент-режисьора. Но певецът получава класическия отговор: „Когато г-н Райхман свърши да пее, той ще отиде отдясно, а г-н фон Бек ще отиде отляво, защото неговата съблекалня е от другата страна.“ Лили Леман се опита да сложи край на подобно безразличие там, където авторитетът й го позволяваше. На един известен тенор тя успя да постави камъни в фалшива скъпоценна кутия, която той винаги приемаше като перце и почти изпусна товара си, след като получи урок по „естествено свирене“! В анализа на Фиделио тя не само дава точни инструкции относно позите, движенията и реквизита, но и обяснява психологията на всички герои, главни и второстепенни. Тайната на оперния успех за нея беше само във взаимодействието, в един всеобщ духовен стремеж. В същото време тя беше скептична към тренировката, не харесваше прочутата виенска трупа на Малер именно поради липсата на вдъхновяващо звено – влиятелна самоотвержена личност. Общото и индивидуалното според нея не са били в конфликт помежду си. Самата певица може да потвърди, че още през XNUMX г. в Байройт Рихард Вагнер се застъпва за естественото разкриване на творческата личност и никога не посяга на свободата на актьора.

Днес подробният анализ на „Фиделио“ вероятно ще изглежда ненужен. Дали да окачите фенер над главата на затворника Фиделио, или светлината ще струи „от далечни коридори“ – наистина ли е толкова важно? Леман подходи с най-голяма сериозност към онова, което на съвременен език се нарича вярност към замисъла на авторката, а оттам и нейната нетърпимост към Козима Вагнер. Тържествеността, величествените пози и целият стил на представянето на Леман днес ще изглеждат твърде патетични. Едуард Ханслик съжаляваше за липсата на „мощни природни сили“ на актрисата и в същото време се възхищаваше на нейния „възвишен дух, който като полирана стомана е незаменим в производството на всяко нещо и показва очите ни като перла, излъскана до съвършенство“. Леман дължи не по-малко на визуален талант, отколкото на отлична техника на пеене.

Нейните забележки за оперните представления, направени в епохата на италианската помпозност и вагнерианския сценичен реализъм, все още не са загубили своята актуалност: обърнете се към усъвършенстването на пеенето и сценичните изкуства, тогава резултатите биха били несравнимо по-ценни ... Всички преструвки са от злото едно!

Като основа тя предложи навлизане в образа, духовността, живота вътре в творбата. Но Леман беше твърде стар, за да наложи новия стил на скромното сценично пространство. Известните ролкови кули в постановката на Малер на Дон Жуан през 1906 г., неподвижните рамкови конструкции, които започнаха нова ера на сценичния дизайн, Леман, с цялото си искрено възхищение към Ролер и Малер, възприема като „отвратителна черупка“.

Така тя не можеше да понесе „модерната музика“ на Пучини и Рихард Щраус, въпреки че с голям успех обогати репертоара си с песните на Хуго Волф, който нито веднъж не пожела да я приеме. Но великият Верди Леман обичаше дълго време. Малко преди дебюта си в Байройт през 1876 г. тя за първи път изпълнява Реквиема на Верди, а година по-късно пее в Кьолн под диригентството на самия маестро. Тогава, в ролята на Виолета, изключително опитната вагнерианска героиня разкри дълбоката човечност на белкантото на Верди, тя толкова я шокира, че певицата с радост би „признала любовта си пред целия музикален свят, знаейки, че мнозина ще ме осъдят за това това … Скрийте лицето си, ако вярвате на един Рихард Вагнер, но се смейте и забавлявайте с мен, ако можете да съчувствате … Има само чиста музика и можете да композирате каквото искате.

Последната дума, както и първата обаче, остават за Моцарт. Възрастната Леман, която обаче все още се изявяваше като внушителната Дона Анна във Виенската държавна опера, организатор и патрон на Моцартовите фестивали в Залцбург, се завърна в „родината“. По случай 150-годишнината от рождението на великия композитор тя постави „Дон Жуан“ в малкия градски театър. Недоволен от безполезните немски версии, Леман настоя за оригиналния италиански. Не заради екстравагантността, а напротив, стремейки се към познатото и любимото, не искайки да обезобразява скъпата на сърцето й опера с „нови идеи“, пише тя, хвърляйки кос поглед към известната постановка на Малер-Ролер в Виена. Пейзаж? Това беше второстепенен въпрос – всичко, което попаднеше под ръка в Залцбург, беше използвано. Но от друга страна, в продължение на три месеца и половина, под ръководството на Лили Леман, течаха най-подробните, интензивни репетиции. Значителният Франсиско ди Андраде, кавалер на бялата копринена лента, когото Макс Слевохт увековечи с чаша шампанско в ръце, изигра главната роля, Лили Леман – Дона Анна. Малер, който донесе брилянтния Le Figaro от Виена, беше критичен към продукцията на Leman. Певицата пък настояваше за своята версия на Дон Жуан, макар да знаеше всичките й слабости.

Четири години по-късно в Залцбург тя увенчава делото на живота си с постановката на "Вълшебната флейта". Ричард Майр (Сарастро), Фрида Хемпел (Кралицата на нощта), Йохана Гадски (Памина), Лео Слезак (Тамино) са изключителни личности, представители на новата ера. Самата Лили Леман изпя First Lady, роля, с която някога дебютира. Кръгът се затвори със славното име на Моцарт. 62-годишната жена все пак имаше достатъчно сили да устои на ролята на Дона Анна пред светила като Антонио Скоти и Джералдин Фарар още във второто заглавие на летния фестивал – Дон Жуан. Фестивалът на Моцарт завърши с тържественото полагане на Моцартеума, което беше преди всичко заслуга на Леман.

След това Лили Леман се сбогува със сцената. На 17 май 1929 г. тя умира, тогава вече е над осемдесет. Съвременниците признаха, че цяла епоха си отиде с нея. По ирония на съдбата духът и творчеството на певицата се възродиха в нов блясък, но със същото име: великата Лота Леман не беше роднина на Лили Леман, но се оказа изненадващо близка до нея по дух. В създадените образи, в служба на изкуството и в живота, толкова различен от живота на една примадона.

К. Хонолка (превод — Р. Солодовник, А. Кацура)