Гаетано Пуняни |
Гаетано Пуняни
В началото на XNUMX век Фриц Крайслер публикува поредица от класически пиеси, сред които Прелюдия и Алегро на Пуняни. Впоследствие се оказа, че тази творба, която веднага стана изключително популярна, изобщо не е написана от Пуняни, а от Крейслер, но името на италианския цигулар, по това време напълно забравено, вече привлече вниманието. Кой е той? Когато е живял, какво всъщност е било наследството му, какъв е бил като изпълнител и композитор? За съжаление е невъзможно да се даде изчерпателен отговор на всички тези въпроси, тъй като историята е запазила твърде малко документални материали за Punyani.
Съвременници и по-късни изследователи, които оценяват италианската цигулкова култура от втората половина на XNUMX век, причисляват пуняни към нейните най-видни представители.
В Съобщението на Файол, малка книга за най-великите цигулари на XNUMX век, името на Пуняни е поставено непосредствено след Корели, Тартини и Гавиние, което потвърждава колко високо място е заемал в музикалния свят на своята епоха. Според Е. Бюкан „благородният и величествен стил на Гаетано Пуняни“ е последната връзка в стила, чийто основател е Арканджело Корели.
Пуняни беше не само прекрасен изпълнител, но и учител, възпитал цяла плеяда отлични цигулари, включително Виоти. Той беше плодовит композитор. Негови опери са поставяни в най-големите театри в страната, а инструменталните му композиции са публикувани в Лондон, Амстердам и Париж.
Пуняни живее във време, когато музикалната култура на Италия започва да избледнява. Духовната атмосфера на страната вече не е тази, която някога е заобикаляла Корели, Локатели, Джеминиани, Тартини – непосредствените предшественици на Пуняни. Пулсът на един бурен социален живот сега бие не тук, а в съседна Франция, където най-добрият ученик на Пуняни, Виоти, не би напразно бързал. Италия все още е известна с имената на много велики музиканти, но, уви, много значителен брой от тях са принудени да търсят работа за своите сили извън родината си. Бокерини намира подслон в Испания, Виоти и Керубини във Франция, Сарти и Кавос в Русия... Италия се превръща в доставчик на музиканти за други страни.
Имаше сериозни причини за това. До средата на XNUMX век страната е разделена на редица княжества; тежко австрийско потисничество е подложено на северните райони. Останалите „независими“ италиански държави по същество също зависят от Австрия. Икономиката беше в дълбок упадък. Някогашните оживени търговски градове-републики се превърнаха в своеобразни „музеи“ със застинал, неподвижен живот. Феодалното и чуждото потисничество довеждат до селски въстания и масова емиграция на селяни във Франция, Швейцария и Австрия. Вярно е, че чужденците, които идват в Италия, все още се възхищават на нейната висока култура. И наистина, в почти всяко княжество и дори в града живееха прекрасни музиканти. Но малцина от чужденците наистина разбират, че тази култура вече си отива, съхранявайки минали завоевания, но не проправяйки пътя за бъдещето. Запазени са музикални институции, посветени на вековни традиции - известната академия на Филхармонията в Болоня, сиропиталища - "консерватории" към храмовете на Венеция и Неапол, известни със своите хорове и оркестри; сред най-широките народни маси се запази любовта към музиката и често дори в отдалечени села можеше да се чуе свиренето на отлични музиканти. В същото време в атмосферата на дворцовия живот музиката става все по-изтънчено естетическа, а в църквите – светско-развлекателна. „Църковната музика на осемнадесети век, ако желаете, е светска музика“, пише Върнън Лий, „тя кара светци и ангели да пеят като оперни героини и герои“.
Музикалният живот на Италия течеше равномерно, почти непроменен през годините. Тартини е живял в Падуа около петдесет години, свирейки всяка седмица в колекцията на Св. Антоний; Повече от двадесет години Пуняни е бил на служба при краля на Сардиния в Торино, свирейки като цигулар в придворния параклис. Според Файол Пуняни е роден в Торино през 1728 г., но Файол очевидно греши. Повечето други книги и енциклопедии дават различна дата – 27 ноември 1731 г. Пуняни учи свирене на цигулка при известния ученик на Корели, Джовани Батиста Сомис (1676-1763), който е смятан за един от най-добрите учители по цигулка в Италия. Сомис предал на своя ученик голяма част от възпитаното в него от неговия велик учител. Цяла Италия се възхищаваше на красотата на звука на цигулката на Сомис, възхищаваше се на неговия „безкраен“ лък, пеещ като човешки глас. Ангажимент към вокализирания стил на цигулка, дълбоко цигулково „белканто“, наследено от него и Пуняни. През 1752 г. той заема мястото на първия цигулар в придворния оркестър на Торино, а през 1753 г. отива в музикалната Мека на XNUMX век - Париж, където по това време се втурват музиканти от цял свят. В Париж работи първата концертна зала в Европа – предшественик на бъдещите филхармонични зали от XNUMX век – известният Concert Spirituel (Духовен концерт). Изпълнението на Concert Spirituel се смяташе за много почетно и всички най-велики изпълнители на XNUMX век посетиха сцената му. За младия виртуоз беше трудно, защото в Париж той се сблъска с такива блестящи цигулари като П. Гавиние, И. Стамиц и един от най-добрите ученици на Тартини, французинът А. Пажен.
Въпреки че играта му беше приета много благосклонно, Пуняни не остана във френската столица. Известно време пътува из Европа, след което се установява в Лондон, получавайки работа като корепетитор на оркестъра на Италианската опера. В Лондон окончателно узрява майсторството му на изпълнител и композитор. Тук той композира първата си опера „Нанет и Лубино“, изявява се като цигулар и се изпробва като диригент; от тук, погълнат от носталгия, през 1770 г., възползвайки се от поканата на краля на Сардиния, той се завръща в Торино. От днес до смъртта му, последвала на 15 юли 1798 г., животът на Пуняни е свързан предимно с родния му град.
Ситуацията, в която се намира Пуняни, е прекрасно описана от Бърни, който посещава Торино през 1770 г., т.е. малко след като цигуларят се премества там. Бърни пише: „В двора цари мрачна монотонност от ежедневни повтарящи се тържествени паради и молитви, което прави Торино най-скучното място за чужденци ...“ „Кралят, кралското семейство и целият град, очевидно, постоянно слушат литургия; в обикновените дни тяхното благочестие е тихо въплътено в Messa bassa (т.е. „Тиха литургия“ – утринна църковна служба. – Л.Р.) по време на симфония. По празниците синьор Пуняни свири соло... Органът се намира в галерията срещу краля, там е и шефът на първите цигулари.” „Тяхната заплата (т.е. на Punyani и други музиканти. – LR) за поддръжката на кралския параклис е малко повече от осем гвинеи годишно; но задълженията са много леки, тъй като те свирят само соло и дори тогава само когато искат.
В музиката, според Бърни, кралят и неговата свита разбират малко, което се отразява и в дейността на изпълнителите: „Тази сутрин синьор Пуняни изнесе концерт в кралския параклис, който беше претъпкан за случая … Аз лично нямам нужда да казвам нищо за играта на синьор Пуняни; талантът му е толкова известен в Англия, че няма нужда от него. Трябва само да отбележа, че той изглежда не полага много усилия; но това не е изненадващо, тъй като нито Негово Величество на Сардиния, нито някой от голямото кралско семейство в момента изглежда се интересуват от музика.
Малко зает в кралската служба, Пуняни започва интензивна преподавателска дейност. „Пуняни“, пише Файол, „основава цяла школа по свирене на цигулка в Торино, подобно на Корели в Рим и Тартини в Падуа, откъдето идват първите цигулари от края на осемнадесети век – Виоти, Бруни, Оливие и др.“ „Забележително е“, отбелязва той по-нататък, „че учениците на Пуняни бяха много способни оркестрови диригенти“, което според Файол те дължаха на диригентския талант на своя учител.
Пуняни се смяташе за първокласен диригент и когато неговите опери се изпълняваха в Торинския театър, той винаги ги дирижираше. Той пише с чувство за дирижирането на Пуняни Рангони: „Той управляваше оркестъра като генерал над войници. Неговият лък беше палката на командира, на която всички се подчиняваха с най-голяма точност. С един удар на лъка, даден навреме, той или усилваше звучността на оркестъра, след това го забавяше, след това го съживяваше по желание. Той посочи на актьорите и най-малките нюанси и доведе всички до онова съвършено единство, с което е оживено представлението. Проницателно забелязвайки в предмета основното, което всеки умел корепетитор трябва да си представи, за да подчертае и направи забележимо най-същественото в части, той схвана хармонията, характера, движението и стила на композицията толкова мигновено и толкова ярко, че можеше да същият момент предава това чувство на душите. певци и всеки член на оркестъра. За XNUMX век подобно диригентско умение и художествена интерпретативна тънкост бяха наистина невероятни.
Що се отнася до творческото наследство на Пуняни, информацията за него е противоречива. Файол пише, че неговите опери са играни в много театри в Италия с голям успех, а в Музикалния речник на Риман четем, че успехът им е среден. Изглежда, че в случая трябва да се доверим повече на Файол – почти съвременник на цигуларя.
В инструменталните композиции на Пуняни Файол отбелязва красотата и живостта на мелодиите, като изтъква, че триото му е толкова поразително с величието на стила, че Виоти заимства един от мотивите за своя концерт от първия, в ми бемол мажор.
Общо Пуняни е написал 7 опери и една драматична кантата; 9 концерта за цигулка; публикува 14 сонати за една цигулка, 6 струнни квартета, 6 квинтета за 2 цигулки, 2 флейти и баси, 2 тетрадки за цигулкови дуети, 3 тетрадки за трио за 2 цигулки и бас и 12 „симфонии“ (за 8 гласа – за струнен квартет, 2 обоя и 2 валдхорни).
През 1780-1781 г. Пуняни, заедно със своя ученик Виоти, правят концертно турне в Германия, което завършва с посещение в Русия. В Санкт Петербург Пуняни и Виоти са облагодетелствани от императорския двор. Виоти даде концерт в двореца, а Екатерина II, очарована от свиренето му, „се опита по всякакъв начин да задържи виртуоза в Санкт Петербург. Но Виоти не остава там дълго и заминава за Англия. Виоти не изнасяше публични концерти в руската столица, демонстрирайки своето изкуство само в салоните на покровители. Петербург чу изпълнението на Пуняни в „представленията“ на френски комедианти на 11 и 14 март 1781 г. Фактът, че „славният цигулар г-н Пулиани“ ще свири в тях, беше обявен в петербургските Ведомости. В № 21 за 1781 г. на същия вестник Пуняни и Виоти, музиканти със слуга Дефлер, са в списъка на заминаващите, „те живеят близо до Синия мост в къщата на Негово превъзходителство граф Иван Григориевич Чернишев“. Пътуването до Германия и Русия беше последното в живота на Пуняни. Всички останали години той прекара без почивка в Торино.
Файол съобщава в есе за Пуняни някои любопитни факти от неговата биография. В началото на своята артистична кариера, като вече набиращ слава цигулар, Пуняни решава да се срещне с Тартини. За тази цел той отиде в Падуа. Знаменитият маестро го прие много любезно. Окуражен от приема, Пуняни се обърна към Тартини с молба да изрази мнението си за свиренето му с пълна откровеност и започна сонатата. След няколко такта обаче Тартини решително го спира.
– Играеш твърде високо!
Пуняни започна отново.
„И сега играете твърде ниско!“
Смутеният музикант оставил цигулката и смирено помолил Тартини да го вземе за ученик.
Пуняни беше грозен, но това изобщо не се отрази на характера му. Имаше весел нрав, обичаше шегите и имаше много вицове за него. Веднъж го попитали каква булка би искал да има, ако реши да се ожени – красива, но ветровита, или грозна, но добродетелна. „Красотата причинява болка в главата, а грозното вреди на зрителната острота. Това, приблизително, – ако имах дъщеря и исках да се оженя за нея, по-добре да й избера човек без пари изобщо, отколкото пари без човек!
Веднъж Пуняни беше в общество, където Волтер четеше поезия. Музикантът слушаше с жив интерес. Стопанката на къщата, мадам Дени, се обърна към Пуняни с молба да изпълни нещо за събралите се гости. Маестрото с готовност се съгласи. Въпреки това, започвайки да свири, той чу, че Волтер продължава да говори високо. Спирайки представлението и поставяйки цигулката в калъфа, Пуняни каза: „Мосю Волтер пише много добра поезия, но що се отнася до музиката, той не разбира дявола в нея.“
Пуняни беше докачлив. Веднъж собственикът на фабрика за фаянс в Торино, който бил ядосан за нещо на Пуняни, решил да му отмъсти и наредил портретът му да бъде гравиран на гърба на една от вазите. Обиденият художник извикал производителя в полицията. Пристигайки там, производителят внезапно извади от джоба си носна кърпичка с образа на пруския крал Фридрих и спокойно издуха носа си. Тогава той каза: „Не мисля, че мосю Пуняни има повече право да се ядосва от самия крал на Прусия.“
По време на играта Пуняни понякога изпадаше в състояние на пълен екстаз и напълно преставаше да забелязва обкръжението си. Веднъж, докато изпълнявал концерт в голяма компания, той толкова се увлякъл, че забравил всичко, напреднал до средата на залата и дойде на себе си едва когато каденцията свърши. Друг път, загубил каданс, той тихо се обърна към художника, който беше до него: „Приятелю, прочети молитва, за да дойда на себе си!“).
Пуняни имаше внушителна и достолепна поза. Грандиозният стил на играта му напълно отговаряше на това. Не грация и галантност, толкова често срещани в онази епоха сред много италиански цигулари, до П. Нардини, но Файол подчертава силата, мощта, грандиозността в Пуняни. Но именно с тези качества Виоти, ученик на Пуняни, чието свирене се смяташе за най-висшият израз на класическия стил в изпълнението на цигулка от края на XNUMX век, ще впечатли особено слушателите. Следователно голяма част от стила на Viotti е подготвен от неговия учител. За съвременниците Виоти е идеалът на цигулковото изкуство и затова посмъртната епитафия, изразена за Пуняни от известния френски цигулар Ж. Б. Картие, звучи като най-висока похвала: „Той беше учителят на Виоти“.
Л. Раабен
