Анна Яковлевна Петрова-Воробьева |
Анна Петрова-Воробьева
Не дълго, само тринадесет години, продължи кариерата на Анна Яковлевна Петрова-Воробьева. Но дори тези години са достатъчни, за да впише името й в историята на руското изкуство със златни букви.
„… Тя имаше глас с феноменална, рядка красота и сила, „кадифен“ тембър и широк диапазон (две октави и половина, от „фа“ малка до „си бемол“ втората октава), мощен сценичен темперамент , притежаваше виртуозна вокална техника“, пише Пружански. Във всяка част певицата се стремеше да постигне пълно вокално и сценично единство.
Един от съвременниците на певицата пише: „Тя просто ще излезе, сега ще забележите страхотна актриса и вдъхновена певица. В този момент всяко нейно движение, всеки пасаж, всяка гама е пропита с живот, чувство, артистично оживление. Нейният вълшебен глас, нейната творческа игра са еднакво търсени в сърцето на всеки студен и пламенен любовник.
Анна Яковлевна Воробиева е родена на 14 февруари 1817 г. в Санкт Петербург, в семейството на преподавател в хоровете на императорските театри в Санкт Петербург. Завършила е театралното училище в Санкт Петербург. Първо учи в балетния клас на Ш. Дидло, а след това в класа по пеене на А. Сапиенца и Г. Ломакин. По-късно Анна се усъвършенства във вокалното изкуство под ръководството на К. Кавос и М. Глинка.
През 1833 г., докато е още ученичка в театралното училище, Анна дебютира на оперната сцена с малка роля на Пипо от „Крадливата сврака“ на Росини. Ценителите веднага отбелязаха нейните изключителни вокални способности: контраалто, рядък по сила и красота, отлична техника, изразителност на пеенето. По-късно младата певица изпълнява ролята на Рита („Цампа, морският разбойник или Мраморната булка“).
По това време императорската сцена е почти изцяло отдадена на италианската опера и младата певица не може да разкрие напълно таланта си. Въпреки успеха си, след като завършва колеж, Анна е назначена от директора на императорските театри А. Гедеонов в хора на операта в Санкт Петербург. През този период Воробьева участва в драми, водевили, различни дивертисменти, изпълнява концерти с изпълнение на испански арии и романси. Само благодарение на усилията на К. Кавос, който оцени гласа и сценичния талант на младата артистка, тя получава възможността да изпълни на 30 януари 1835 г. като Арзаче, след което е записана като солист на операта в Санкт Петербург .
Ставайки солистка, Воробьева започва да овладява репертоара „белканто“ - главно опери на Росини и Белини. Но тогава се случи събитие, което рязко промени съдбата й. Михаил Иванович Глинка, който започва работа върху първата си опера, отличава двама от многото певци на руската опера с безпогрешния и проницателен поглед на артиста и ги избира да изпълнят основните части на бъдещата опера. И не само избраха, но и започнаха да ги подготвят за изпълнението на отговорна мисия.
„Артистите играеха роли с мен с искрена ревност“, спомня си той по-късно. „Петрова (тогава все още Воробьова), необикновено талантлив артист, винаги ме молеше да й пея всяка нова музика за нея два пъти, третият път тя вече пееше думите и музиката добре и знаеше наизуст ...“
Страстта на певицата към музиката на Глинка нараства. Очевидно още тогава авторката е била доволна от успеха си. Във всеки случай, в края на лятото на 1836 г. той вече е написал трио с хор, „Ах, не за мен, бедният, бурният вятър“, по собствените му думи, „като се имат предвид средствата и таланта на Г-жо Воробьева.
На 8 април 1836 г. певицата играе ролята на робиня в драмата „Молдавски циганин, или злато и кама“ от К. Бахтурин, където в началото на третата картина изпълнява ария с женски хор, написана от Глинка.
Скоро се състоя премиерата на първата историческа за руската музика опера на Глинка. В. В. Стасов пише много по-късно:
На 27 ноември 1836 г. за първи път е дадена операта на Глинка „Сусанин”...
Спектаклите на Сусанин бяха поредица от празненства за Глинка, но и за двамата главни изпълнители: Осип Афанасиевич Петров, който играеше ролята на Сусанин, и Анна Яковлевна Воробьева, която играеше ролята на Ваня. Последното беше още много младо момиче, само една година от театралното училище и до самото появяване на Сусанин беше осъдено да пълзи в хора, въпреки невероятния си глас и способности. Още с първите представления на новата опера и двамата артисти се издигнаха до такава висота на художественото изпълнение, каквато дотогава никой наш оперен изпълнител не беше достигал. По това време гласът на Петров е получил цялото си развитие и е станал този великолепен, „мощен бас“, за който Глинка говори в своите бележки. Гласът на Воробьева беше един от най-необикновените, невероятни контралто в цяла Европа: обем, красота, сила, мекота - всичко в него удивляваше слушателя и му действаше с неустоимо очарование. Но артистичните качества и на двамата артисти оставиха далеч зад себе си съвършенството на гласовете им.
Драматично, дълбоко, искрено чувство, способно да достигне невероятен патос, простота и правдивост, плам - това веднага постави Петров и Воробьова на първо място сред нашите изпълнители и накара руската публика да отиде с тълпи на изпълненията на "Иван Сусанин". Самият Глинка веднага оцени цялото достойнство на тези двама изпълнители и със съчувствие се зае с висшето им художествено образование. Лесно е да си представим колко далеч трябваше да пристъпят талантливи, вече богато надарени по природа творци, когато един блестящ композитор внезапно стана техен лидер, съветник и учител.
Малко след това представление, през 1837 г., Анна Яковлевна Воробьева става съпруга на Петров. Глинка даде на младоженците най-скъпия, безценен подарък. Ето как самата художничка разказва за това в своите мемоари:
„През септември Осип Афанасиевич беше много загрижен за идеята какво да му дадем като обезщетение, насрочено за 18 октомври. През лятото, по време на сватбените работи, той напълно забрави за този ден. В онези дни ... всеки артист трябваше сам да се погрижи за композирането на представлението, но ако не измислеше нищо ново, но не искаше да даде старото, тогава рискуваше напълно да загуби бенефисното изпълнение (което аз веднъж изпитан върху себе си), това бяха тогавашните правила. 18 октомври не е далеч, трябва да вземем решение за нещо. Интерпретирайки по този начин, стигнахме до извода: ще се съгласи ли Глинка да добави още една сцена за Ваня към своята опера. В действие 3 Сусанин изпраща Ваня в двора на имението, така че би било възможно да се добави как Ваня бяга там?
Съпругът ми веднага отиде при Нестор Василиевич Куколник, за да разкаже за нашата идея. Кукловодът слушаше много внимателно и каза: „Ела, братко, вечерта, Миша ще бъде с мен днес и ще говорим.“ В 8 часа вечерта Осип Афанасиевич отиде там. Влиза, вижда, че Глинка седи на пианото и си тананика нещо, а Кукловодът крачи из стаята и мърмори нещо. Оказва се, че Кукловодът вече е направил план за нова сцена, думите са почти готови, а Глинка разиграва фантазия. И двамата се хванаха за тази идея с удоволствие и насърчиха Осип Афанасиевич, че сцената ще бъде готова до 18 октомври.
На другия ден в 9 сутринта се чува силен зов; Още не съм станала, добре, мисля си, кой е дошъл толкова рано? Изведнъж някой чука на вратата на стаята ми и чувам гласа на Глинка:
– Госпожо, ставайте бързо, донесох нова ария!
След десет минути бях готов. Излизам, а Глинка вече седи на пианото и показва на Осип Афанасиевич нова сцена. Може да си представите изненадата ми, когато я чух и се убедих, че сцената е почти напълно готова, т.е. всички речитативи, анданте и алегро. Просто замръзнах. Кога е имал време да го напише? Вчера говорихме за нея! - Е, Михаил Иванович - казвам аз, - вие сте просто магьосник. А той само се усмихва самодоволно и ми казва:
– Аз, господарке, ти донесох чернова, за да пробваш на глас и дали е сръчно написана.
Запях и го намерих сръчно и с глас. След това си тръгна, но обеща скоро да изпрати ария, а до началото на октомври да оркестрира сцената. На 18 октомври бенефисът на Осип Афанасиевич беше операта „Живот за царя“ с допълнителна сцена, която имаше огромен успех; мнозина наричаха автора и изпълнителя. Оттогава тази допълнителна сцена става част от операта и в този си вид се изпълнява и до днес.
Минаха няколко години и благодарната певица успя да се отблагодари подобаващо на своя благодетел. Това се случи през 1842 г., в онези ноемврийски дни, когато операта "Руслан и Людмила" беше представена за първи път в Санкт Петербург. На премиерата и на второто представление, поради болестта на Анна Яковлевна, ролята на Ратмир се изпълнява от младата и неопитна певица Петрова, нейна съименница. Тя пееше доста плахо и в много отношения поради тази причина операта беше приета хладно. „На третото представление се появи най-голямата Петрова“, пише Глинка в своите бележки, „тя изпълни сцената от третото действие с такъв ентусиазъм, че възхити публиката. Гръмят бурни и продължителни аплодисменти, които тържествено призоваха първо мен, после Петрова. Тези обаждания продължиха за 17 изпълнения ... ”Добавяме, че според вестниците от онова време певицата понякога е била принудена да изпълни арията на Ратмир три пъти.
VV Stasov написа:
„Главните й роли през 10-годишната й сценична кариера от 1835 до 1845 г. са в следните опери: Иван Сусанин, Руслан и Людмила – Глинка; “Семирамида”, “Танкред”, “Граф Ори”, “Крадливата сврака” – Росини; “Монтеги и Капулети”, “Норма” – Белини; “Обсадата на Кале” – Доницети; “Теобалдо и Изолина” – Морлачи; „Цампа“ – Херолд. През 1840 г. тя, заедно с прочутата, брилянтна италианска паста, изпълни „Монтеги и Капулети“ и доведе публиката до неописуема наслада със страстното си, патетично изпълнение на ролята на Ромео. През същата година тя изпя със същото съвършенство и ентусиазъм ролята на Теобалдо в „Теобалдо и Изолина“ на Морлаки, която в либретото си много прилича на Монтеки и Капулети. Относно първата от тези две опери Куколник пише в „Художественная газета“: „Кажете ми, от кого е взел Теобалдо удивителната простота и правдивост на играта? Само на способностите от най-висока категория е позволено да отгатнат границата на елегантното с едно вдъхновено предчувствие и, пленявайки другите, самите те се увличат, издържайки докрай разрастването на страстите, силата на гласа и най-малкото нюанси на ролята.
Оперното пеене е враг на жестикулацията. Няма артист, който да не е поне донякъде смешен в операта. Г-жа Петрова в това отношение поразява. Не само, че не е смешно, напротив, всичко в нея е живописно, силно, изразително и най-важното - правдиво, вярно! ..
Но, без съмнение, от всички роли на една талантлива артистична двойка, най-забележителни по отношение на силата и истината на историческия цвят, в дълбочината на чувството и искреността, в неподражаемата простота и истина, бяха техните роли в двете големи национални творби на Глинка опери. Тук те никога не са имали съперници досега.”
Всичко, което пееше Воробьева, изобличаваше в нея първокласен майстор. Изпълнителката изпълни виртуозните италиански партии по такъв начин, че я сравняваха с известните певици Албони и Полина Виардо-Гарсия. През 1840 г. тя пее с Дж. Паста, без да губи в умението на известната певица.
Блестящата кариера на певицата се оказа кратка. Поради голямото гласово натоварване и ръководството на театъра принуди певицата да изпълнява мъжки роли, тя загуби гласа си. Това се случи след изпълнението на баритоновата част на Ричард ("Пуританите"). Така че през 1846 г. тя трябваше да напусне сцената, въпреки че официално Воробьова-Петрова е включена в оперната трупа на театъра до 1850 г.
Вярно, тя продължи да пее както в салоните, така и в домашния кръг, все още радвайки слушателите със своята музикалност. Петрова-Воробьева е известна с изпълненията си на романси от Глинка, Даргомижски, Мусоргски. Сестрата на Глинка Л. И. Шестакова припомни, че когато за първи път чу „Сиракът“ на Мусоргски в изпълнение на Петрова, „отначало беше изумена, след това избухна в сълзи, така че дълго време не можеше да се успокои. Невъзможно е да се опише как Анна Яковлевна пееше или по-скоро изразяваше; човек трябва да чуе какво може да направи един гениален човек, дори и да е загубил напълно гласа си и вече да е в напреднала възраст.
Освен това тя взе активно участие в творческия успех на съпруга си. Петров дължи много на нейния безупречен вкус, тънко разбиране на изкуството.
Мусоргски посвети на певицата Марфа песента „Излезе бебе“ от операта „Хованщина“ (1873) и „Приспивна песен“ (№ 1) от цикъла „Песни и танци на смъртта“ (1875). Изкуството на певицата беше високо оценено от А. Верстовски, Т. Шевченко. Художникът Карл Брюлов през 1840 г., след като чу гласа на певеца, беше възхитен и, според неговото признание, „не можа да устои на сълзите ...“.
Певицата умира на 26 април 1901 г.
„Какво направи Петрова, с какво заслужи такава дълга и сърдечна памет в нашия музикален свят, който е видял много добри певци и артисти, посветили много по-дълго време на изкуството от покойната Воробьова? писа в онези дни руският музикален вестник. – И ето какво: А.Я. Воробьова, заедно със съпруга си, покойния славен певец-артист О. А. Петров, бяха първите и блестящи изпълнители на двете главни части на първата руска национална опера на Глинка „Живот за царя“ – Ваня и Сусанин; И И. Петрова беше в същото време вторият и един от най-талантливите изпълнители на ролята на Ратмир в "Руслан и Людмила" на Глинка.
