Карен Суренович Хачатурян |
Карен Хачатурян
Първият успех идва на К. Хачатурян през 1947 г. в Прага, когато неговата Соната за цигулка получава първа награда на Световния фестивал на младежта и студентите. Вторият успех е хореографската приказка „Чиполино“ (1972), обиколила почти всички балетни сцени у нас и поставена в чужбина (в София и Токио). И тогава идва цяла поредица от постижения в областта на инструменталната музика, които ни позволяват да преценим таланта на ярък, сериозен, мащабен. Работата на К. Хачатурян може да се припише на значимите явления на съветската музика.
Композиторът органично развива традициите на съветското изкуство, наследени от неговите учители – Д. Шостакович, Н. Мясковски, В. Шебалин, но създава свой оригинален художествен свят и сред стиловото многообразие на съвременното музикално творчество успява да защити своето собствен път на художествено търсене. Музиката на К. Хачатурян улавя цялостно, многостранно житейско възприятие, както емоционално, така и аналитично, огромен запас от вяра в положителното начало. Сложният духовен свят на съвременника е основна, но не единствена тема на неговото творчество.
Композиторът умее да се увлече от цялата непосредственост на приказния сюжет, като същевременно разкрива нежен хумор и изобретателност. Или се вдъхновете от историческа тема и намерете убедителен тон на обективен разказ „от сцената“.
К. Хачатурян е роден в семейство на театрални дейци. Баща му е режисьор, а майка му е сценограф. Творческата атмосфера, в която се движи от малък, оказва влияние върху ранното му музикално развитие и многостранни интереси. Не последна роля в неговото художествено самоопределение играе личността и творчеството на чичо му А. Хачатурян.
К. Хачатурян получава образование в Московската консерватория, в която постъпва през 1941 г. А след това - служба в Ансамбъла за песни и танци на НКВД, пътувания с концерти на фронта и в градовете на фронтовата линия. Студентските години датират от следвоенния период (1945-49 г.).
Творческите интереси на К. Хачатурян са многостранни.
Пише симфонии и песни, музика за театър и кино, балети и камерно-инструментални композиции. Най-значимите произведения са създадени през 60-80-те години. Сред тях са Сонатата за виолончело (1966) и Струнният квартет (1969), за които Шостакович пише: „Квартетът ми направи силно впечатление със своята дълбочина, сериозност, ярки теми и невероятно звучене“.
Забележително явление е ораторията „Момент от историята“ (1971), която разказва за първите дни след опита за убийство на В. И. Ленин и е проектирана в духа на документална хроника. Основата за него бяха оригиналните текстове от онова време: вестникарски съобщения, призив на Ю. Свердлов, писма от войници. 1982 и 1983 г. са изключително плодотворни, давайки интересни творби в жанровете на инструменталната музика. Третата симфония и Концертът за виолончело са сериозен принос към симфоничния фонд на съветската музика през последните години.
Тези произведения въплъщават мислите на мъдър художник и човек за своето време. Композиторският почерк се отличава със сила и експресия на разгръщане на мисълта, мелодична яркост, майсторство в развитието и изграждането на формата.
Сред новите творби на К. Хачатурян са „Епитафия” за струнен оркестър (1985), балет „Снежанка” (1986), Концерт за цигулка (1988), едночастна пиеса „Хачкар” за симфоничен оркестър, посветена на Армения (1988) .
Музиката на К. Хачатурян е известна не само у нас, но и в чужбина. Звучи в Италия, Австрия, САЩ, Чехословакия, Япония, Австралия, България, Германия. Резонансът, предизвикан от изпълнението на музиката на К. Хачатурян в чужбина, привлича вниманието на музикалната общност на различни страни към него. Поканен е като член на журито на един от конкурсите в Япония, поръчан от Виенското общество на Албан Берг, композиторът пише струнно трио (1984 г.), поддържа творчески контакти с чуждестранни изпълнители и създава националния химн на Република Сомалия (1972 г.).
Основното качество на музиката на К. Хачатурян е нейната "общителност", жив контакт със слушателите. Това е една от тайните на нейната популярност сред многобройните меломани.
М. Катунян
