Арам Хачатурян |

Арам Хачатурян

… Приносът на Арам Хачатурян към днешната музика е голям. Трудно е да се надценява значението на неговото изкуство за съветската и световна музикална култура. Името му е получило най-широко признание както у нас, така и в чужбина; той има десетки ученици и последователи, които развиват онези принципи, на които самият той винаги остава верен. Д. Шостакович

Творчеството на А. Хачатурян впечатлява с богатството на фигуративното съдържание, широчината на използването на различни форми и жанрове. Музиката му въплъщава високите хуманистични идеи на революцията, съветския патриотизъм и интернационализъм, теми и сюжети, изобразяващи героичните и трагични събития от далечната история и съвременността; ярко запечатани колоритни образи и сцени от народния живот, най-богатият свят на мисли, чувства и преживявания на нашия съвременник. С изкуството си Хачатурян възпя вдъхновено живота на родната и близка за него Армения.

Творческата биография на Хачатурян не е съвсем обичайна. Въпреки яркия музикален талант, той никога не получава първоначално специално музикално образование и професионално се занимава с музика едва на деветнадесет години. Годините, прекарани в стария Тифлис, музикалните впечатления от детството оставят незаличима следа в съзнанието на бъдещия композитор и определят основите на неговото музикално мислене.

Най-богатата атмосфера на музикалния живот на този град оказва силно влияние върху творчеството на композитора, в който на всяка крачка звучат грузински, арменски и азербайджански народни мелодии, импровизация на певци-разказвачи - ашуги и сазандари, пресичат се традициите на източната и западната музика .

През 1921 г. Хачатурян се премества в Москва и се установява при по-големия си брат Сурен, виден театрален деец, организатор и ръководител на арменското драматично студио. Кипящият артистичен живот на Москва изумява младия мъж.

Посещава театри, музеи, литературни вечери, концерти, оперни и балетни спектакли, жадно попива нови и нови артистични впечатления, запознава се с произведенията на световната музикална класика. Творчеството на М. Глинка, П. Чайковски, М. Балакирев, А. Бородин, Н. Римски-Корсаков, М. Равел, К. Дебюси, И. Стравински, С. Прокофиев, както и А. Спендиаров, Р. Меликян и др. в една или друга степен повлияха на формирането на дълбоко оригиналния стил на Хачатурян.

По съвет на брат си през есента на 1922 г. Хачатурян постъпва в биологичния факултет на Московския университет, а малко по-късно - в Музикалния колеж. Гнесини в класа по виолончело. След 3 години напуска обучението си в университета и се посвещава изцяло на музиката.

В същото време той спира да свири на виолончело и се прехвърля в класа по композиция на известния съветски педагог и композитор М. Гнесин. Опитвайки се да навакса пропуснатото в детството си, Хачатурян работи интензивно, попълва знанията си. През 1929 г. Хачатурян постъпва в Московската консерватория. През 1-вата година от обучението си по композиция той продължава с Гнесин, а от 2-ра година негов ръководител става Н. Мясковски, който изигра изключително важна роля в развитието на творческата личност на Хачатурян. През 1934 г. Хачатурян завършва с отличие консерваторията и продължава да се усъвършенства в аспирантурата. Написана като дипломна работа, Първата симфония завършва студентския период от творческата биография на композитора. Интензивният творчески растеж дава отлични резултати - почти всички композиции от студентския период стават репертоар. Това са преди всичко Първата симфония, Токата за пиано, Триото за кларинет, цигулка и пиано, Поемата-песен (в чест на ашугите) за цигулка и пиано и др.

Още по-съвършено творение на Хачатурян е Концертът за пиано (1936), създаден по време на следдипломното му обучение и донесъл на композитора световна слава. Работата в областта на песенната, театралната и филмовата музика не спира. В годината на създаването на концерта филмът „Пепо” с музика на Хачатурян се показва по екраните на градовете на страната. Песента на Пепо става любима народна мелодия в Армения.

През годините на обучение в музикалния колеж и консерваторията Хачатурян постоянно посещава Дома на културата на Съветска Армения, което играе важна роля в неговата биография. Тук той се сближава с композитора А. Спендиаров, художника М. Сарян, диригента К. Сараджев, певеца Ш. Талян, актьорът и режисьор Р. Симонов. През същите години Хачатурян общува с изключителни театрални дейци (А. Нежданова, Л. Собинов, В. Майерхолд, В. Качалов), пианисти (К. Игумнов, Е. Бекман-Щербина), композитори (С. Прокофиев, Н. Мясковски). Общуването със светилата на съветското музикално изкуство значително обогати духовния свят на младия композитор. Късните 30-те – началото на 40-те години. бяха белязани от създаването на редица забележителни произведения на композитора, включени в златния фонд на съветската музика. Сред тях са Симфонична поема (1938), Концерт за цигулка (1940), музика към комедията на Лопе де Вега "Вдовицата от Валенсия" (1940) и драмата "Маскарад" на М. Лермонтов. Премиерата на последния се състоя в навечерието на началото на Великата отечествена война на 21 юни 1941 г. в Театъра. Е. Вахтангов.

От първите дни на войната обемът на обществената и творческа дейност на Хачатурян се увеличава значително. Като заместник-председател на Организационния комитет на Съюза на композиторите на СССР, той значително активизира работата на тази творческа организация за решаване на отговорните задачи на военното време, изпълнява с показване на своите композиции в части и болници, участва в специални предавания на радиокомитета за фронта. Обществената дейност не попречи на композитора да създаде в тези напрегнати години произведения от различни форми и жанрове, много от които отразяват военни теми.

През 4-те години на войната създава балета „Гаяне” (1942), Втората симфония (1943), музиката към три драматични спектакъла („Кремълски звънове” – 1942, „Дълбоко разузнаване” – 1943, „Последният ден”). ” – 1945), за филма „Човек № 217” и по негов материал Сюита за две пиана (1945), сюити са композирани от музиката за „Маскарад” и балета „Гаяне” (1943), написани са 9 песни , марш за духов оркестър „На героите от Отечествената война” (1942 г.), Химн на Арменската ССР (1944 г.). Освен това започва работа върху Концерт за виолончело и три концертни арии (1944 г.), завършени през 1946 г. По време на войната започва да узрява идеята за „героична хореодрама“ – балета „Спартак“.

Хачатурян се занимава и с темата за войната в следвоенните години: музика към филмите „Битката за Сталинград“ (1949), „Руският въпрос“ (1947), „Те имат родина“ (1949), „Тайна мисия“ (1950), пиесата Южен възел (1947). И накрая, по случай 30-годишнината от Победата във Великата Отечествена война (1975 г.) е създадено едно от последните произведения на композитора - Тържествени фанфари за тръби и барабани. Най-значимите произведения от военния период са балетът „Гаяне” и Втората симфония. Премиерата на балета се състоя на 3 декември 1942 г. в Перм със силите на евакуирания Ленинградски театър за опера и балет. С. М. Киров. Според композитора „идеята за Втората симфония е вдъхновена от събитията от Отечествената война. Исках да предам чувство на гняв, отмъщение за цялото зло, което ни причини немският фашизъм. От друга страна, симфонията изразява настроения на скръб и чувства на най-дълбока вяра в нашата окончателна победа. Хачатурян посвети Третата симфония на победата на съветския народ във Великата отечествена война, която съвпада с честването на 30-годишнината от Великата октомврийска социалистическа революция. В съответствие със замисъла – химн на народа победител – в симфонията са включени още 15 тръби и орган.

В следвоенните години Хачатурян продължава да композира в различни жанрове. Най-значимото произведение е балетът "Спартак" (1954). „Създадох музика по същия начин, по който композиторите от миналото са я създавали, когато са се обръщали към исторически теми: запазвайки собствения си стил, своя стил на писане, те са разказвали за събитията през призмата на своето художествено възприятие. Балетът „Спартак” ми се явява като произведение с остра музикална драматургия, с широко разгърнати художествени образи и специфична, романтично развълнувана интонационна реч. Сметнах за необходимо да ангажирам всички постижения на съвременната музикална култура, за да разкрия високата тема за Спартак. Затова балетът е написан на съвременен език, със съвременно разбиране на проблемите на музикално-театралната форма”, пише Хачатурян за работата си върху балета.

Сред другите произведения, създадени в следвоенните години, са „Ода на паметта на В. И. Ленин“ (1948), „Ода на радостта“ (1956), написана за второто десетилетие на арменското изкуство в Москва, „Поздравителна увертюра“ (1959). ) за откриването на XXI конгрес на КПСС. Както и преди, композиторът проявява жив интерес към филмовата и театралната музика, създава песни. През 50-те години. Хачатурян пише музика за пиесата на Б. Лавренев „Лермонтов“, за трагедиите на Шекспир „Макбет“ и „Крал Лир“, музика за филмите „Адмирал Ушаков“, „Кораби щурмуват бастионите“, „Салтанат“, „Отело“, „Огън“. безсмъртие”, “Двубой”. Песента „Арменско пиене. Песен за Ереван”, „Марш на мира”, „За какво мечтаят децата”.

Следвоенните години бяха белязани не само от създаването на нови ярки произведения в различни жанрове, но и от важни събития в творческата биография на Хачатурян. През 1950 г. е поканен като професор по композиция едновременно в Московската консерватория и в Музикално-педагогическия институт. Гнесини. През 27-годишната си преподавателска дейност Хачатурян е създал десетки студенти, сред които А. Ешпай, Е. Оганесян, Р. Бойко, М. Таривердиев, Б. Троцюк, А. Виеру, Н. Терахара, А. Рибяйков, К. Волков, М. Минков, Д. Михайлов и др.

Началото на педагогическата работа съвпада с първите опити в дирижирането на собствени композиции. Всяка година нараства броят на авторските концерти. Пътуванията до градовете на Съветския съюз са разпръснати с обиколки до десетки страни в Европа, Азия и Америка. Тук той се среща с най-големите представители на света на изкуството: композитори И. Стравински, Й. Сибелиус, Й. Енеску, Б. Бритън, С. Барбър, П. Владигеров, О. Месиен, З. Кодай, диригенти Л. Стоковецки, Г. Караян, Й. Джорджеску, изпълнители А. Рубинщайн, Е. Зимбалист, писатели Е. Хемингуей, П. Неруда, филмови художници гл. Чаплин, С. Лорън и др.

Късният период от творчеството на Хачатурян е белязан от създаването на „Балада за родината“ (1961) за бас и оркестър, две инструментални триади: рапсодични концерти за виолончело (1961), цигулка (1963), пиано (1968) и солови сонати за виолончело (1974), цигулки (1975) и виола (1976); за пиано са написани Сонатата (1961), посветена на неговия учител Н. Мясковски, както и 2-ри том на „Детски албум” (1965, 1-ви том – 1947).

Доказателство за световното признание на творчеството на Хачатурян е награждаването му с ордени и медали на имената на най-големите чуждестранни композитори, както и избирането му за почетен или пълноправен член на различни музикални академии по света.

Значението на изкуството на Хачатурян се състои в това, че той успя да разкрие най-богатите възможности за симфонизиране на ориенталската монодична тематика, да привърже, заедно с композиторите от братските републики, монодичната култура на съветския Изток към полифонията, към жанрове и форми, които се е развил преди това в европейската музика, за да покаже начини за обогатяване на националния музикален език. В същото време методът на импровизацията, тембро-хармоничният блясък на ориенталското музикално изкуство, чрез творчеството на Хачатурян, оказаха забележимо влияние върху композиторите - представители на европейската музикална култура. Работата на Хачатурян беше конкретно проявление на плодотворността на взаимодействието между традициите на музикалните култури на Изтока и Запада.

Д. Арутюнов