Ритмични рисунки. Примери за ритмични модели за китара с табулатори и диаграми
Съдържание
Ритмични рисунки. Главна информация
Ритмични рисунки – една от ключовите основи на всяка музика и не само барабанистът, но и другите музиканти трябва да ги познават. Именно върху тях се изгражда структурата на композицията и на тях са подчинени всички инструменти в нея. В тази статия ще разгледаме подробно основните видове китарни ритмични модели и други аспекти на ритъма в състава.
Основни елементи и техники
Като начало си струва да говорим за основните понятия, свързани с ритмичните модели в музиката.
Темпо и метроном
Темпото се отнася до скоростта на композицията. Измерва се в удари в минута и колкото по-висока е тази цифра, толкова по-бързо ще звучи песента. Темпото се съобразява метроном – устройство, което отчита всеки удар на идеален интервал. Ако целият ансамбъл свири с различно темпо, тогава композицията ще се разпадне и няма да звучи. Ако обаче инструментът свири точно два пъти по-бавно, тогава той все още ще бъде вътре в песента, само нотите, които свири, ще бъдат два пъти по-дълги от останалите.
пулсация
Пулсацията определя как се поставят акцентите и ударите в рамките на ритмичния модел. Съответствието с пулсацията е много важно за всички инструменти, в противен случай ще се окаже бъркотия, където всеки играе на случаен принцип. Пулсацията се задава от ритъм секцията – барабанист и басист и се поддържа от тях. В допълнение, пулсацията може да се нарече жлеб.
тактичност
Част от музикална композиция, която започва със силен ритъм и завършва със слаб ритъм, а също така е напълно изпълнена с ноти с определена дължина. По правило в рамките на един такт има една музикална фраза или един елемент от ритмичен модел.
Дължина на бележката
Колко време трае една нота в такт. Дължината на нотите определя темпото на композицията, както и пулсацията. Дължината на нотата също показва колко от тях могат да бъдат в един такт в избрания тактов размер. Например, стандартните 4/4 означават, че могат да имат четири четвърти ноти, две половини ноти и една пълна нота, или осем осми ноти, шестнадесет шестнадесети ноти и т.н. Дължината на бележката е много важна, ако искате направете ритмичен модел.
„Опорни точки” на мерките. Всички музиканти се ръководят от тях. По правило силният ритъм се обозначава с удар на бас барабан или по-силен ритъм на метроном, а слабият ритъм с малък барабан. Много е важно да уцелите ритъма, защото по този начин инструментите започват да се подчертават един друг и композицията не се разпада.
Времеви подписи
Тактовият размер показва колко ноти с определена дължина трябва да бъдат изсвирени в рамките на един такт и такт. Състои се от две числа: първото показва броя на ударите, второто – дължината на нотите. Например размерът 4/4 показва, че тактът съдържа четири удара с дължина една четвърт. Така всяка нота звучи точно в определен такт. Ако увеличим тактовия размер до 8/8, тогава темпото ще се удвои. По правило размерите се преброяват, като се разчита на звука на метронома.
Синкопация
Синкопацията е необичайно ритмично средство. Използвайки го, музикантите преместват силния ритъм към слабия ритъм. Благодарение на това се формират интересни и необичайни ритмични модели, както и уникална пулсация.
Видове ритмични модели
Струва си да се каже, че ритмичните модели, както и китарни битки, има много. Има обаче определени стандарти, които си струва да научите. преди да измислите нещо свое.
Standard
Всички класики се вписват в тази категория. китарни ритми - „шест“, „осем“ и т.н. По правило стандартните рисунки се изравняват с метронома и бийтовете, без да се изместват или взаимодействат с тях по какъвто и да е начин. Освен това тук са подходящи и валсови ритми, които се считат за „ЕДНО-две-три“.
Претупвам
Този ритмичен модел идва от блуса. Обикновено се свири в тактов размер 4/4, триплетен импулс и осми ноти. Тоест за един удар на метронома трябва да изсвирите нота или акорд три пъти. Въпреки това, при разбъркването, всяка втора нота от триплетната пулсация изглежда е прескочена. Поради това се получава интересен ритъм – вместо „раз-две-три” играете „раз-пауза-две-три”. Това е разбъркването.
Люлка
Ритмичен модел, дошъл от джаза. В основата си тя прилича на разбъркване, тъй като също се основава на една липсваща нота в триплетната пулсация, но по време на суинг игра бийтовете се изместват. По този начин се постига интересна и необичайна пулсация. При обратното броене можете да разчитате на факта, че липсващата нота е обозначена с „и“. Трябва да получите – „Едно – и -Две-три (бързо) – и – Две-три – и – Две-три – и – Едно – и …“ и т.н.
Реге и ска
Тези два ритъма са много сходни. Тяхната същност се състои в това, че акцентите на всяка акция се изместват. Вместо първия силен такт свириш слаб, вместо втория слаб такт свириш силен с акцент. Когато играете с битка, е много важно първият удар винаги да е приглушен, а вторият удар да е нагоре.
галоп
Ритмичен модел, характерен за метал и хард рок. Същността му е в много бърза игра вътре в триплетната пулсация, която ще изглежда като „Едно – едно-две-три – едно-две-три“ и т.н. Примерът се играе с редуващ се удар.
Полиритмия
Не толкова техника, колкото средство за по-интересно подреждане и акомпанимент на китара.
Полиритмия – Това е използването на два музикални размера едновременно в рамките на един такт на композицията. Ако представим стандартния тактов размер 4/4 като линия, получаваме:
| _ | _ | _ |
Където всеки знак | е ритъмът, върху който пада барабанът или нотата. Така че има четири удара в 4/4. Ако вземем друг брой удари, който не се дели на 4, да речем 3, и го представим по абсолютно същия начин, получаваме:
| _ | _ | _
А сега нека го комбинираме с 4/4. Вземете:
| _ | _ | _ |_
| | |
Тоест, ритмично ще звучи като „Едно – пауза – Едно-две-три – Едно – две – пауза…“.
В писмена форма полиритмията се означава с двоеточие. В случая е 4 : 3, но може да има и други.
Това е полиритмия. Това може да се приложи, например, в партията на барабаните и баса, когато барабанистът бие един брой удари с една ръка и създава полиритъм с барабаниста с крака или другата си ръка.
Игра с дърпане и водене
Освен това за музикантите е много важно да разберат как да свирят с т. нар. pull and lead. Всичко е много просто - когато свирите под метроном или барабани, не е нужно да удряте ритъма ясно, а малко, буквално част от секундата със закъснение, тоест забавяне на ритъма или ускоряване, тоест изпреварване метрономът. Много е трудно, ако не можете да свирите гладко, но като се упражнявате с метроном и чувство за ритъм, ще се научите как да го правите. Този начин на свирене е необходим в някои музикални жанрове, тъй като люлее цялостния груув много, правейки го по-плавен и по-спокоен.
Вижте също: Как да подхванете бой на китара
Примери за ритмични модели
По-долу са композиции с примери за ритмични модели, което ще ви помогне да разберете по-добре как да играете всеки от тях.
Шафъл
- Queens of the Stone Age – Mosquito Song
- The Raconteurs – достатъчно стар
- KISS – Let me Go, Rock-n-Roll
- Дево — монголоид
Люлка
- Глен Милър – В настроение
- Луис Армстронг – Мак Ножът
- Били Холидей — Лято
Реге и ска
- Боб Марли – No, Woman No Cry
- The Wailers – Get Up Stand up
- Леприкони – Хали-гали
- Нулев талант – Бели нощи
галоп
- Ария – Асфалтов герой
- Metallica – Motorbreath
- Iron Maiden – The Trooper
- Nightwish — Moondance
Полиритмия
- King crimson – кадър по кадър – и двете китарни партии са в различни времеви размери: първата в 13/8, втората в 7/8. Те се разминават, но постепенно се настигат.
- Queen – The March of the Black Queen – 8/8 и 12/8 полиритми
- Nine inch Nails – La Mer – свирене на пиано в 3/4, барабани в 4/4
- Megadeth – Sleepwaler – полиритмия 2 : 3.
Заключение
Всеки музикант трябва да знае поне стандартни ритмични модели, както и да разбира тактовете и да чува удари. Това ще помогне да се измислят композиции, които не звучат монотонно, както и да се създаде правилното настроение за песента и характерен груув. Чрез комбиниране на ритмични модели вие отваряте безкрайни възможности за композиране и създаване на песни, както соло, така и в ансамбъл.