Жак Тибо |

Жак Тибо

На 1 септември 1953 г. музикалният свят беше шокиран от новината, че на път за Япония Жак Тибо, един от най-забележителните цигулари на XNUMX век, признатият ръководител на френската школа за цигулка, почина в резултат на самолетна катастрофа близо до планината Семет близо до Барселона.

Тибо беше истински французин и ако човек може да си представи най-идеалния израз на френското цигулково изкуство, то той беше въплътен именно в него, неговото свирене, артистичен облик, особен склад на неговата артистична личност. Жан-Пиер Дориан пише в книга за Тибо: „Крайслер веднъж ми каза, че Тибо е най-великият цигулар в света. Несъмнено той беше най-великият цигулар във Франция и когато свиреше, сякаш чуваш част от самата Франция да пее.

„Тибо беше не само вдъхновен художник. Той беше кристално честен човек, жизнен, остроумен, очарователен – истински французин. Неговото изпълнение, пропито с искрена сърдечност, оптимистично в най-добрия смисъл на думата, се ражда под пръстите на музикант, изпитал радостта от творческото творчество в прякото общуване с публиката. — Ето как Давид Ойстрах реагира на смъртта на Тибо.

Всеки, който случайно е чул произведенията за цигулка на Сен-Санс, Лало, Франк в изпълнение на Тибо, никога няма да забрави това. С капризна грация той озвучи финала на испанската симфония на Лало; с удивителна пластичност, преследвана завършеност на всяка фраза, той предаде опияняващите мелодии на Сен Санс; възвишено красива, духовно хуманизирана се появи пред слушателя Сонатата на Франк.

„Неговата интерпретация на класиката не беше ограничена от рамките на сухия академизъм, а изпълнението на френската музика беше неподражаемо. Той разкрива по нов начин творби като Третия концерт, Рондо капричиозо и Havanaise от Сен Санс, Испанската симфония на Лало, Поемата на Шосон, сонатите на Форе и Франк и др. Неговите интерпретации на тези произведения стават модел за следващите поколения цигулари.

Тибо е роден на 27 септември 1881 г. в Бордо. Баща му, отличен цигулар, работеше в оперен оркестър. Но дори преди раждането на Жак, кариерата на баща му като цигулар приключи поради атрофия на четвъртия пръст на лявата му ръка. Нямаше какво друго да прави, освен да учи педагогика, и то не само цигулка, но и пиано. Изненадващо, той усвоява доста успешно и двете сфери на музикалното и педагогическото изкуство. Във всеки случай той беше много ценен в града. Жак не помнеше майка си, тъй като тя почина, когато той беше само на година и половина.

Жак беше седмият син в семейството и най-малкият. Единият му брат умира на 2 години, другият на 6. Оцелелите се отличават с голяма музикалност. Алфонс Тибо, отличен пианист, получава първа награда от Парижката консерватория на 12-годишна възраст. Дълги години той е видна музикална фигура в Аржентина, където пристига малко след като завършва образованието си. Жозеф Тибо, пианист, става професор в консерваторията в Бордо; той учи при Луи Димер в Париж, Корто намира феноменални данни от него. Третият брат, Франсис, е виолончелист и впоследствие работи като директор на консерваторията в Оран. Иполит, цигулар, ученик на Масард, който за съжаление почина рано от консумация, беше изключително надарен.

По ирония на съдбата бащата на Жак първоначално (когато е на 5 години) започва да преподава пиано, а Жозеф - цигулка. Но скоро ролите се промениха. След смъртта на Иполит Жак моли баща си за разрешение да премине към цигулка, която го привлича много повече от пианото.

Семейството често свири музика. Жак си спомни квартетните вечери, където партиите на всички инструменти бяха изпълнени от братята. Веднъж, малко преди смъртта на Иполит, те изсвириха триото b-moll на Шуберт, бъдещият шедьовър на ансамбъла Тибо-Корто-Касалс. Книгата с мемоари „Un violon parle” сочи изключителната любов на малкия Жак към музиката на Моцарт, също така многократно се казва, че неговият „кон”, който предизвиква непрестанното възхищение на публиката, е Романсът (F) на Бетовен. Всичко това е много показателно за артистичната личност на Тибо. Хармоничната природа на цигуларя естествено е впечатлена от Моцарт с яснотата, изтънчеността на стила и мекия лиризъм на неговото изкуство.

През целия си живот Тибо остава далеч от всичко дисхармонично в изкуството; грубата динамика, експресионистичното вълнение и нервност го отвращаваха. Изпълнението му неизменно остава ясно, хуманно и духовно. Оттук и влечението към Шуберт, по-късно към Франк и от наследството на Бетовен – към най-лиричните му произведения – романси за цигулка, в които преобладава извисена етическа атмосфера, докато „героичният” Бетовен е по-труден. Ако доразвием определението за художествения образ на Тибо, ще трябва да признаем, че той не е бил философ в музиката, не е впечатлявал с изпълнението на произведенията на Бах, чужда му е била драматичната напрегнатост на изкуството на Брамс. Но в Шуберт, Моцарт, Испанската симфония на Лало и Сонатата на Франк удивителното духовно богатство и изтънченият интелект на този неподражаем творец се разкриват с най-голяма пълнота. Неговата естетическа ориентация започва да се определя още в ранна възраст, в която, разбира се, артистичната атмосфера, която царува в къщата на баща му, играе огромна роля.

На 11-годишна възраст Тибо прави първата си публична изява. Успехът беше такъв, че баща му го отведе от Бордо в Анже, където след изпълнението на младия цигулар всички любители на музиката ентусиазирано говориха за него. Връщайки се в Бордо, баща му назначава Жак в един от градските оркестри. Точно по това време Юджийн Исайе пристигна тук. След като слушаше момчето, той беше поразен от свежестта и оригиналността на неговия талант. „Той трябва да бъде научен“, каза Изай на баща си. И белгиецът направи такова впечатление на Жак, че той започна да моли баща си да го изпрати в Брюксел, където Изайе преподава в консерваторията. Бащата обаче се противопостави, тъй като вече е преговарял за сина си с Мартин Марсик, професор в Парижката консерватория. И все пак, както самият Тибо по-късно посочи, Изай изигра огромна роля в неговото артистично формиране и той пое много ценни неща от него. Вече станал голям артист, Тибо поддържа постоянен контакт с Изая, често посещава вилата му в Белгия и е постоянен партньор в ансамбли с Крейслер и Казалс.

През 1893 г., когато Жак е на 13 години, той е изпратен в Париж. На гарата баща му и братята му го изпратиха, а във влака за него се погрижи състрадателна дама, притеснена, че момчето пътува само. В Париж Тибо чакаше брата на баща си, смел фабричен работник, който строеше военни кораби. Жилището на чичо във Faubourg Saint-Denis, ежедневието му и атмосферата на безрадостна работа потискаха Жак. След като е мигрирал от чичо си, той наема малка стая на петия етаж на Rue Ramey, в Монмартър.

На следващия ден след пристигането си в Париж той отива в консерваторията при Марсик и е приет в неговия клас. На въпроса на Марсик кой от композиторите Жак обича най-много, младият музикант отговори без колебание – Моцарт.

Тибо учи в класа на Марсик 3 години. Той беше знаменит учител, обучил Карл Флеш, Джордже Енеску, Валерио Франкети и други забележителни цигулари. Тибо се отнасяше към учителя с благоговение.

По време на обучението си в консерваторията той живее много бедно. Бащата не можеше да изпрати достатъчно пари - семейството беше голямо и доходите бяха скромни. Жак трябваше да печели допълнителни пари, като свири в малки оркестри: в кафене "Руж" в Латинския квартал, оркестърът на Вариететния театър. Впоследствие той призна, че не съжалява за това сурово училище от младостта си и 180 изпълнения с Естрадния оркестър, където свири на втория пулт на цигулката. Той не съжаляваше за живота на тавана на Rue Ramey, където живееше с двама консерватори, Жак Капдевил и брат му Феликс. Понякога към тях се присъединяваше Чарлз Мансие и те прекарваха цели вечери в музика.

Тибо завършва консерваторията през 1896 г., печелейки първа награда и златен медал. Кариерата му в парижките музикални среди след това се консолидира със солови изпълнения в концерти в Шатле, а през 1898 г. с оркестъра на Едуар Колон. Оттук нататък той е любимецът на Париж, а представленията на Театър Вариете остават завинаги назад. Енеску ни остави най-ярките редове за впечатлението, което играта на Тибо създава през този период сред слушателите.

„Той учи преди мен“, пише Енеску, „с Марсик. Бях на петнадесет години, когато го чух за първи път; Честно казано ми спря дъха. Бях извън себе си от възторг. Беше толкова ново, необичайно!. Покореният Париж го наричаше Чаровния принц и беше очарован от него, като влюбена жена. Тибо е първият от цигуларите, който разкрива на публиката напълно нов звук – резултат от пълното единство на ръката и опънатата струна. Играта му беше изненадващо нежна и страстна. В сравнение с него Сарасате е студено съвършенство. Според Виардо това е механичен славей, докато Тибо, особено във високо настроение, беше жив славей.

В началото на 1901-ви век Тибо заминава за Брюксел, където участва в симфонични концерти; Изай дирижира. Тук започва голямото им приятелство, което продължава до смъртта на великия белгийски цигулар. От Брюксел Тибо отива в Берлин, където се среща с Йоахим, а на 29 декември за първи път идва в Русия, за да участва в концерт, посветен на музиката на френски композитори. Концертира с пианиста Л. Вюрмзер и диригента А. Бруно. Концертът, който се състоя през декември 1902 г. в Санкт Петербург, имаше голям успех. С не по-малък успех Thibaut изнася концерти в началото на XNUMX в Москва. Неговата камерна вечер с виолончелиста А. Брандуков и пианистката Мазурина, чиято програма включваше Трио Чайковски, възхити Н. Кашкин: , и второ, със строгата и интелигентна музикалност на неговото изпълнение. Младият артист избягва всяко особено виртуозно афектиране, но умее да вземе всичко възможно от композицията. Например, не сме чували от никого Рондо Капричиозо, изиграно с такава грация и блясък, въпреки че в същото време беше безупречно по отношение на строгостта на характера на изпълнението.

През 1903 г. Тибо прави първото си пътуване до Съединените щати и често изнася концерти в Англия през този период. Първоначално той свири на цигулка от Карло Бергонци, по-късно на прекрасния Страдивариус, който някога е принадлежал на изключителния френски цигулар от началото на XNUMX век П. Байо.

Когато през януари 1906 г. Тибо е поканен от А. Силоти в Санкт Петербург за концерти, той е описан като удивително талантлив цигулар, който показва едновременно перфектна техника и прекрасна мелодичност на лъка. При това посещение Тибо напълно завладя руската публика.

Тибо е в Русия преди Първата световна война още два пъти – през октомври 1911 г. и през сезон 1912/13 г. В концертите от 1911 г. изпълнява Концерта в ми бемол мажор на Моцарт, испанската симфония на Лало, сонатите на Бетовен и Сен-Санс. Тибо даде сонатна вечер със Силоти.

В „Руски музикален вестник“ пишат за него: „Тибо е артист с високи заслуги, висок полет. Блясък, мощ, лиризъм – това са основните черти на неговата игра: „Прелюдия и алегро” от Пуняни, „Рондо” от Сен Санс, изиграни, или по-скоро изпяти, със забележителна лекота, изящество. Тибо е по-скоро първокласен солист, отколкото камерен изпълнител, въпреки че сонатата на Бетовен, която изсвири със Силоти, върви безупречно.

Последната забележка е изненадваща, тъй като с името на Тибо е свързано съществуването на известното трио, създадено от него през 1905 г. с Корто и Казалс. Казалс си припомни това трио много години по-късно с топла топлина. В разговор с Corredor той каза, че ансамбълът започва да работи няколко години преди войната от 1914 г. и членовете му са обединени от братска дружба. „От това приятелство се роди нашето трио. Колко пътувания до Европа! Колко много радост получихме от приятелството и музиката!“ И по-нататък: „Най-често изпълнявахме си бемол триото на Шуберт. Освен това в нашия репертоар присъства триото на Хайдн, Бетовен, Менделсон, Шуман и Равел.

Преди Първата световна война е планирано друго пътуване на Тибо до Русия. Концертите са насрочени за ноември 1914 г. Избухването на войната попречи на изпълнението на намеренията на Тибо.

По време на Първата световна война Тибо е призован в армията. Той се бие на Марна близо до Вердюн, ранен е в ръката и почти губи възможността да играе. Съдбата обаче се оказва благосклонна – той спасява не само живота, но и професията си. През 1916 г. Тибо е демобилизиран и скоро взема активно участие в големите „Национални матинета“. През 1916 г. Анри Казадесус в писмо до Силоти изброява имената на Капет, Корто, Евит, Тибо и Ризлер и пише: „Ние гледаме към бъдещето с дълбока вяра и искаме, дори в нашето военно време, да допринесем за възхода на нашето изкуство."

Краят на войната съвпада с годините на зрялост на господаря. Той е всепризнат авторитет, глава на френското цигулково изкуство. През 1920 г., заедно с пианистката Маргьорит Лонг, той основава Ecole Normal de Musique, висше музикално училище в Париж.

Годината 1935 е белязана с голяма радост за Тибо – неговата ученичка Джинет Неве печели първа награда на международния конкурс „Хенрик Виенявски“ във Варшава, побеждавайки страхотни съперници като Давид Ойстрах и Борис Голдщайн.

През април 1936 г. Тибо пристига в Съветския съюз с Корто. На неговите изпълнения откликнаха най-големите музиканти - Г. Нойхаус, Л. Цайтлин и др. Г. Нойхаус пише: „Тибо свири на цигулка до съвършенство. Нито един упрек не може да бъде отправен към техниката му на цигулка. Тибо е „сладкозвучен“ в най-добрия смисъл на думата, той никога не изпада в сантименталност и сладострастие. От тази гледна точка особено интересни бяха сонатите на Габриел Форе и Цезар Франк, изпълнявани от него заедно с Корто. Тибо е грациозен, цигулката му пее; Тибо е романтик, звукът на неговата цигулка е необичайно мек, темпераментът му е неподправен, истински, заразителен; искреността на изпълнението на Тибо, очарованието на неговия особен маниер, пленяват слушателя завинаги...“

Нойхаус безусловно нарежда Тибо сред романтиците, без да обяснява конкретно в какво се изразява неговият романтизъм. Ако това се отнася до оригиналността на неговия изпълнителски стил, осветен от искреност, сърдечност, тогава човек може напълно да се съгласи с подобна преценка. Само романтизмът на Тибо не е „листовски”, още повече не „езически”, а „франкски”, идващ от духовността и възвишеността на Сезар Франк. Неговата романтика беше в много отношения в съзвучие с романтиката на Изая, само че много по-изтънчена и интелектуализирана.

По време на престоя си в Москва през 1936 г. Тибо проявява изключителен интерес към съветската цигулкова школа. Той нарече столицата ни „градът на цигуларите” и изрази възхищението си от свиренето на младите тогава Борис Голдщайн, Марина Козолупова, Галина Баринова и др. „душата на пърформанса”, и която е толкова различна от нашата западноевропейска реалност”, и това е толкова характерно за Тибо, за когото „душата на пърформанса” винаги е била основното в изкуството.

Вниманието на съветските критици беше привлечено от стила на свирене на френския цигулар, неговите техники на цигулка. И. Ямполски ги записва в статията си. Той пише, че когато Тибо свири, той се характеризира с: подвижност на тялото, свързана с емоционални преживявания, ниско и плоско държане на цигулката, висок лакът в позицията на дясната ръка и отвесно задържане на лъка с пръсти, които са изключително подвижни на бастун. Thiebaud играе с малки парчета от лъка, плътен детайл, често използван в запаса; Използвах първата позиция и отворените низове много.

Тибо възприема Втората световна война като подигравка с човечеството и заплаха за цивилизацията. Фашизмът с неговото варварство беше органично чужд на Тибо, наследник и пазител на традициите на най-изисканата от европейските музикални култури – френската. Маргьорит Лонг си спомня, че в началото на войната тя и Тибо, виолончелистът Пиер Фурние и концертмайсторът на оркестъра на Гранд опера Морис Вийо подготвят за изпълнение клавирния квартет на Форе, композиция, написана през 1886 г. и никога не е изпълнявана. Квартетът трябваше да бъде записан на грамофонна плоча. Записът е насрочен за 10 юни 1940 г., но на сутринта германците влизат в Холандия.

„Разтърсени, влязохме в студиото“, спомня си Лонг. – Усетих копнежа, който обхвана Тибо: синът му Роджър се биеше на фронтовата линия. По време на войната вълнението ни достигна апогея си. Струва ми се, че записът е отразил това правилно и чувствително. На следващия ден Роджър Тибо умря героична смърт.

По време на войната Тибо, заедно с Маргьорит Лонг, остават в окупирания Париж и тук през 1943 г. организират Френския национален конкурс за пиано и цигулка. Състезанията, станали традиционни след войната, по-късно са кръстени на тях.

Но първото от състезанията, проведено в Париж през третата година от германската окупация, беше наистина героичен акт и имаше голямо морално значение за французите. През 1943 г., когато изглеждаше, че живите сили на Франция са парализирани, двама френски художници решават да покажат, че душата на една ранена Франция е непобедима. Въпреки трудностите, на пръв поглед непреодолими, въоръжени само с вяра, Маргьорит Лонг и Жак Тибо основаха национално състезание.

А трудностите бяха страшни. Съдейки по историята на Лонг, предадена в книгата на С. Хентова, беше необходимо да се приспи бдителността на нацистите, представяйки състезанието като безобидно културно начинание; трябваше да се получат парите, които в крайна сметка бяха осигурени от звукозаписната компания Pate-Macconi, която пое организационната работа, както и субсидирането на част от наградите. През юни 1943 г. състезанието най-накрая се провежда. Негови носители бяха пианистът Самсон Франсоа и цигуларят Мишел Оклер.

Следващото състезание се провежда след войната, през 1946 г. Правителството на Франция участва в организирането му. Състезанията се превърнаха в национален и голям международен феномен. Стотици цигулари от цял ​​свят участваха в петте конкурса, които се проведоха от момента на основаването им до смъртта на Тибо.

През 1949 г. Тибо е шокиран от смъртта на любимата си ученичка Джинет Нив, която загива в самолетна катастрофа. На следващото състезание беше дадена награда на нейно име. Изобщо персонализираните награди се превърнаха в една от традициите на парижките конкурси – Мемориалната награда на Морис Равел, наградата Йехуди Менухин (1951 г.).

В следвоенния период се активизира дейността на музикалното училище, основано от Маргьорит Лонг и Жак Тибо. Причините, които ги накараха да създадат тази институция, бяха недоволството от организирането на музикалното обучение в Парижката консерватория.

През 40-те години училището има два класа – по пиано с ръководител Лонг и по цигулка с ръководител Жак Тибо. Те бяха подпомогнати от своите ученици. Принципите на Школата – строга дисциплина в работата, задълбочен анализ на собствената игра, липсата на регламент в репертоара с цел свободно развитие на индивидуалността на учениците, но най-важното – възможността да учат при такива изключителни артисти привличат мнозина ученици към училището. Учениците от Школата се запознаха освен с класически произведения и с всички основни явления на съвременната музикална литература. В класа на Тибо се учат произведенията на Хонегер, Орик, Мийо, Прокофиев, Шостакович, Кабалевски и др.

Все по-разгръщащата се педагогическа дейност на Тибо е прекъсната от трагична смърт. Той си отиде зареден с огромна и все още далеч не изчерпана енергия. Вечен спомен за него остават създадените от него състезания и Школата. Но за онези, които са го познавали лично, той ще си остане Човек с главна буква, очарователно прост, сърдечен, мил, неподкупно честен и обективен в преценките си за другите творци, възвишено чист в художествените си идеали.

Л. Раабен