Семьон Степанович Гулак-Артемовски |

Семен Хулак-Артемовски

Песни за Малорусия – всичко; и поезия, и история, и бащин гроб... Всички те са хармонични, благоуханни, изключително разнообразни. Н. Гогол

На плодородната почва на украинската народна музика процъфтява талантът на известния композитор и певец С. Гулак-Артемовски. Роден в семейството на селски свещеник, Гулак-Артемовски трябваше да следва стъпките на баща си, но тази семейна традиция беше нарушена от всепоглъщащото желание на момчето за музика. Влизайки в Киевското богословско училище през 1824 г., Семьон започва да учи успешно, но много скоро се отегчава от богословските предмети и в сертификата на ученика се появява следният запис: „добри способности, мързелив и мързелив, малки успехи“. Отговорът е прост: бъдещият музикант посвети цялото си внимание и време на пеенето в хора, почти никога не се появяваше на уроци в училището, а по-късно и в семинарията. Звучният дискант на малкия певец беше забелязан от ценителя на хоровото пеене, специалист по руската певческа култура, митрополит Евгений (Болховитиков). И сега Семьон вече е в митрополитския хор на катедралата "Св. София" в Киев, след това - в хора на Михайловския манастир. Тук младият мъж на практика разбра вековната традиция на хоровата музика.

През 1838 г. М. Глинка чува пеенето на Гулак-Артемовски и тази среща решително променя съдбата на младия певец: той следва Глинка в Санкт Петербург, отсега нататък се посвещава изцяло на музиката. Под ръководството на по-възрастен приятел и наставник, Гулак-Артемовски, за кратко време той премина през училище за цялостно музикално развитие и вокално обучение. Неговите прогресивни художествени убеждения се укрепват в творческото общуване с приятелския кръг на Глинка - художника К. Брюллов, писателя Н. Куколник, музикантите Г. Ломакин, О. Петров и А. Петрова-Воробьева. По същото време се състоя запознанство с изключителния украински поет-революционер Т. Шевченко, което се превърна в истинско приятелство. Под ръководството на Глинка бъдещият композитор упорито разбираше тайните на вокалното майсторство и законите на музикалната логика. Операта „Руслан и Людмила“ по това време притежава мислите на Глинка, който пише за часовете с Гулак-Артемовски: „Подготвям го за театрален певец и се надявам, че трудът ми няма да бъде напразен ...“ Глинка видя в младия музикант изпълнител на ролята на Руслан. За да развие сценична сдържаност и да преодолее недостатъците на начина на пеене, Гулак-Артемовски, по настояване на по-възрастен приятел, често участва в различни музикални вечери. Един съвременник описва неговото пеене по следния начин: „Гласът беше свеж и огромен; но той не произнесе нито най-малък начин и дума отчаяно ... Беше досадно, исках да се възхищавам, но смях проникна.

Въпреки това внимателното, упорито обучение под ръководството на брилянтен учител доведе до блестящи резултати: първият публичен концерт на Гулак-Артемовски вече имаше голям успех. Вокалният и композиторски талант на младия музикант процъфтяват благодарение на дългото пътуване до Париж и Италия, предприето чрез усилията на Глинка с финансовата подкрепа на филантропа П. Демидов през 1839-41 г. Успешните изпълнения на оперната сцена във Флоренция отвориха пътя на Гулак-Артемовски към императорската сцена в Санкт Петербург. От май 1842 г. до ноември 1865 г. певецът е постоянен член на оперната трупа. Концертира не само в Петербург, но и в Москва (1846-50, 1864-65), гастролира и в провинциални градове – Тула, Харков, Курск, Воронеж. Сред многобройните роли на Гулак-Артемовски в оперите на В. Белини, Г. Доницети, К. М. Вебер, Дж. Верди и др., се откроява великолепното изпълнение на ролята на Руслан. Чувайки операта „Руслан и Людмила“, Шевченко пише: „Каква опера! Особено когато Артемовски пее Руслан, чак се почесваш по тила, вярно е! Прекрасна певица – нищо няма да кажете. Поради загубата на гласа си Гулак-Артемовски напуска сцената през 1865 г. и прекарва последните си години в Москва, където животът му е много скромен и самотен.

Тънко чувство за театралност и вярност към родната музикална стихия – украинския фолклор – са характерни за композициите на Гулак-Артемовски. Повечето от тях са пряко свързани с театралната и концертна дейност на автора. Така се появяват романси, обработки на украински песни и авторски песни в народен дух, както и големи музикално-сценични произведения - вокално-хореографският дивертисмент "Украинска сватба" (1852), музика към собствената му комедия-водевил "Нощта". в навечерието на Еньовден” (1852), музика към драмата “Разрушителите на кораби” (1853). Най-значимото творение на Гулак-Артемовски - комична опера с разговорни диалози "Казакът отвъд Дунава" (1863) - щастливо съчетава добродушен народен хумор и героично-патриотични мотиви. Спектакълът разкрива различни аспекти на таланта на автора, който е автор както на либретото, така и на музиката, а също и на главната роля. Петербургските критици отбелязаха успеха на премиерата: „Mr. Артемовски показа своя блестящ комедиен талант. Играта му беше пълна с комедия: в лицето на Карас той показа правилния тип казак. Композиторът успя да предаде щедрата мелодия и запалителната танцова моторика на украинската музика толкова ярко, че понякога неговите мелодии са неразличими от народните. Поради това те са популярни в Украйна заедно с фолклора. Проницателните слушатели усетиха истинската националност на операта още на премиерата. Рецензентът на вестник „Син на отечеството“ пише: „Основната заслуга на г-н Артемовски е, че той положи основите на комичната опера, доказвайки колко добре тя може да се вкорени в нашата страна и особено в народния дух; той пръв внесе на нашата сцена роден у нас комичен елемент... и съм сигурна, че с всяко изпълнение нейният успех ще расте.

И наистина, композициите на Хулак-Артемовски все още запазват значението си не само като първата украинска опера, но и като живо, сценично привлекателно произведение.

Н. Заболотная