Йорг Демус |

Йорг Демус

Художествената биография на Демус е в много отношения подобна на биографията на неговия приятел Пол Бадур-Шкода: те са на една и съща възраст, израснали са и са възпитани във Виена, завършват Музикалната академия тук и в същото време започват да изнася концерти; и двамата обичат и знаят как да свирят в ансамбли и вече четвърт век са едни от най-популярните клавирни дуети в света. Има много общо в техния изпълнителски стил, белязан от баланс, култура на звука, внимание към детайла и стилова точност на играта, тоест характерните черти на съвременната виенска школа. И накрая, двамата музиканти ги сближават репертоарните им наклонности – и двамата дават ясно предпочитание на виенската класика, упорито и последователно я пропагандират.

Но има и разлики. Бадура-Шкода придоби известност малко по-рано и тази слава се основава предимно на неговите солови концерти и изпълнения с оркестри във всички големи центрове на света, както и на неговата педагогическа дейност и музиковедски трудове. Демус дава концерти не толкова широко и интензивно (въпреки че също е пътувал по целия свят), той не пише книги (въпреки че притежава най-интересните анотации за много записи и публикации). Неговата репутация се основава предимно на оригиналния подход към интерпретирането на проблеми и на активната работа на ансамбъл: освен че участва в клавирен дует, той спечели славата на един от най-добрите корепетитори в света, изпълняван с всички големи инструменталисти и певци в Европа и системно придружава концертите на Дитрих Фишер-Дискау.

Всичко казано по-горе не означава, че Демус не заслужава внимание просто като соло пианист. Още през 1960 г., когато артистът свири в Съединените щати, Джон Ардойн, рецензент на списание Musical America, пише: „Да се ​​каже, че изпълнението на Demus е солидно и значимо, изобщо не означава да омаловажаваме достойнството му. Това просто обяснява защо си тръгна, чувствайки се топло и удобно, а не приповдигната. В неговите интерпретации нямаше нищо причудливо или екзотично, нито трикове. Музиката се лееше свободно и леко, по най-естествения начин. А това, между другото, не е никак лесно постижимо. Изисква се много самоконтрол и опит, а това е, което един артист притежава.“

Демус е венец до мозъка на костите, а интересите му са насочени почти изключително към австрийската и немската музика. Освен това, за разлика от Бадур-Шкода, центърът на тежестта пада не върху класиците (които Демус играе много и охотно), а върху романтиците. Още през 50-те години той е признат за изключителен интерпретатор на музиката на Шуберт и Шуман. По-късно неговите концертни програми се състоят почти изключително от произведения на Бетовен, Брамс, Шуберт и Шуман, въпреки че понякога включват и Бах, Хайдн, Моцарт, Менделсон. Друга област, която привлича вниманието на художника, е музиката на Дебюси. Така през 1962 г. той изненада много от своите почитатели, като записа „Детски кът“. Десет години по-късно, неочаквано за мнозина, пълната колекция – на осем плочи – от клавирни композиции на Дебюси, излезе в записите на Демюс. Тук не всичко е еднакво, пианистът не винаги притежава необходимата лекота, полет на фантазията, но, според експертите, „благодарение на пълнотата на звука, топлината и изобретателността, той е достоен да застане наравно с най-добрите интерпретации на Дебюси. И все пак австро-германската класика и романтика остават основната област на творческото търсене на талантлив художник.

От особен интерес, започвайки от 60-те години, са неговите записи на произведения на виенски майстори, направени на пиана от тяхната епоха и, като правило, в старинни дворци и замъци с акустика, която помага да се пресъздаде атмосферата на първобитност. Появата на първите записи с произведенията на Шуберт (може би най-близкия до Демус автор) беше възторжено приета от критиците. „Звукът е невероятен – музиката на Шуберт става по-сдържана и все пак по-цветна и несъмнено тези записи са изключително поучителни“, пише един от рецензентите. „Най-голямото предимство на неговите шумановски интерпретации е тяхната изтънчена поезия. Той отразява вътрешната близост на пианиста със света на чувствата на композитора и цялата немска романтика, която той предава тук, без изобщо да губи лицето си“, отбеляза Е. Кроер. И след появата на диска с ранните композиции на Бетовен, пресата може да прочете следните редове: „В лицето на Демус открихме изпълнител, чието гладко, замислено свирене оставя изключително впечатление. Така че, съдейки по мемоарите на съвременници, самият Бетовен би могъл да свири своите сонати.

Оттогава Демус е записал десетки различни произведения на грамофонни плочи (както сам, така и в дует с Бадура-Шкода), използвайки всички налични инструменти от музеи и частни колекции. Под неговите пръсти наследството на виенските класици и романтици се появи в нова светлина, особено след като значителна част от записите са рядко изпълнявани и малко известни композиции. През 1977 г. той, вторият от пианистите (след Е. Ней), е удостоен с най-високото отличие на Beethoven Society във Виена - т. нар. "Beethoven Ring".

Справедливостта обаче изисква да се отбележи, че многобройните му записи изобщо не предизвикват единодушна наслада и колкото по-далеч, толкова по-често се чуват нотки на разочарование. Всички, разбира се, отдават почит на умението на пианиста, отбелязват, че той е в състояние да покаже изразителност и романтичен полет, сякаш компенсира сухотата и липсата на истинска кантилена в старите инструменти; безспорна поезия, фина музикалност на играта му. И все пак мнозина са съгласни с твърденията, направени наскоро от критика П. Косе: „Записната дейност на Йорг Демус съдържа нещо калейдоскопично и смущаващо: почти всички малки и големи компании издават неговите записи, двойни албуми и обемисти касети, репертоарът се простира от дидактически педагогически пиеси към късните сонати на Бетовен и концерти на Моцарт, изсвирени на пиана с ударно действие. Всичко това е някак пъстро; безпокойството възниква, когато обърнете внимание на средното ниво на тези записи. Денят съдържа само 24 часа, дори толкова талантлив музикант едва ли е в състояние да подходи към работата си с еднаква отговорност и всеотдайност, създавайки запис след запис.” Наистина, понякога – особено през последните години – върху резултатите от работата на Демус се отразяват негативно прекомерното бързане, нечетливостта в избора на репертоар, несъответствието между възможностите на инструментите и характера на изпълняваната музика; умишлено непретенциозният, „разговорен“ стил на интерпретация понякога води до нарушаване на вътрешната логика на класическите произведения.

Много музикални критици с право съветват Йорг Демус да разшири концертната си дейност, по-внимателно да „бие” своите интерпретации и едва след това да ги фиксира на запис.

Григориев Л., Платек Я., 1990