Теория и китара | guitarprofy

“Урок” Урок по китара № 11

В този урок ще говорим за теорията на музиката, без която по-нататъшното учене на свиренето на китара няма перспективи за растеж. Теорията е един от най-важните етапи на обучение, тъй като практиката на свирене на китара е неразривно свързана с теорията и само чрез познаването на теорията има конкретност в обучението и способността да се обяснят много технически аспекти на свиренето на китара. Има много китаристи, които са достигнали големи висоти в свиренето на китара и не са запознати с музикалната теория, но обикновено това са династии на фламенко китаристи и са били обучавани чрез директни демонстрации от своите дядовци, бащи или братя. Те се характеризират с определен маниер на импровизационно изпълнение, ограничено от стила. За да постигнем успех в представянето в нашия случай, само теорията може да бъде ключът към отключването на тайните. В този урок ще се опитам да обясня по достъпен начин нивото на теория, което просто не се заобикаля за този етап на обучение. Ще говорим за продължителността на нотите и испанската техника за извличане на звук на китара apoyando, благодарение на която се постига съраунд звук на инструмента.

Малко теория: Продължителности

Както всеки час е разделен на шестдесет минути, а всяка минута на шестдесет секунди, така и всяка нота в музиката има своя строго определена продължителност, която спасява музиката от ритмичен хаос. Обърнете внимание на картината, наподобяваща пирамида. Най-отгоре има продължителност на цялата нота, която е най-дългата спрямо нотите, разположени по-долу.

Под цялата нота, половин ноти заеха своето място, всяка от тези ноти е точно два пъти по-кратка по продължителност от цялата. Всяка половина нота има основа (пръчка), която служи като разлика в писането от цяла нота. Под две половини ноти, четири четвърти ноти заемат своето място. Една четвърт нота (или една четвърт) е два пъти по-кратка от половин нота по продължителност и се отличава от половин нота в нотния запис по факта, че четвърт нотата е напълно боядисана. Следващият ред от осем ноти с флагове на стъбла представлява осми ноти, които са наполовина по-дълги от четвъртините и завършват с пирамида от шестнадесети ноти. Има и тридесет и втори, шестдесет и четири и сто двадесет и осми, но ще стигнем до тях много по-късно. Под пирамидата е показано как осма и шестнадесета ноти са групирани в нотация и какво е нота с точки. Нека се спрем малко по-подробно на бележката с точка. На фигурата половин нота с точка – точката показва увеличение на продължителността на половин нота с друга половина (50%), сега нейната продължителност е половин и четвърт нота. При добавяне на точка към четвърт нота, нейната продължителност вече ще бъде четвърт и осмина. Докато това е малко неясно, но по-нататък на практика всичко ще си дойде на мястото. Най-долният ред на картината представлява паузи, които напълно повтарят продължителността само не на звука, а на неговата пауза (мълчание). Принципът на продължителността на паузите вече е заложен в името им, от паузите можете да направите точно същата пирамида, която току-що разглобихме, като се има предвид продължителността на нотите. Трябва да се отбележи, че паузата (тишината) също е един от най-важните компоненти в музиката и продължителността на паузата трябва да се спазва стриктно, както и продължителността на звука.

От теория към практика

На отворената трета струна (sol) и втората струна (si) ще разгледаме как продължителността на звуците се различава на практика и в началото ще бъде цяла нота sol и цяла нота si, докато свирим всяка нота, която броим до четири.

Освен това, всички същите нотки на сол и си, но вече в половин продължителност:

Четвъртни ноти:

Детската песен „Little Christmas Tree…” най-добре илюстрира следния пример, свързан с осми ноти. До високия ключ има размер от две четвърти – това означава, че всеки такт на тази песен се основава на две четвърти ноти и партитурата във всеки такт ще бъде до две, но тъй като има по-малки продължителности под формата на групирани осми бележки, за удобство на броенето добавете буква и

Както можете да видите, когато теорията се комбинира с практиката, всичко става много по-лесно.

Следващия (поддържащ)

В урока „Китарно свирене за начинаещи“ вече се запознахте с техниката за извличане на звук „Tirando“, която се изпълнява от всички видове свирене (арпеджио) на китара. Сега да преминем към следващата китарна техника „Апояндо” – щипка с опора. Тази техника се използва за изпълнение на монофонични мелодии и пасажи. Целият принцип на звукоизвличане се основава на факта, че след извличане на звука (например на първата струна), пръстът спира на следващата (втората) струна. Фигурата показва двата метода и при сравнението им разликата в звукоизвличането става ясна.

Когато струната се дърпа като „Apoyando“, звукът става по-силен и обемен. Всички професионални китаристи практикуват и двете техники за бране в своите изпълнения, което прави свиренето им на китара толкова възхитително.

Приемът "Апояндо" може да бъде разделен на три фази:

Първата фаза е докосване на струната с върха на пръста.

Второто е огъване на последната фаланга и притискане на струната малко към палубата.

Третият – при плъзгане от струната, пръстът се спира на съседната струна, като получава опорна точка върху нея, оставяйки освободената струна да звучи.

Отново малко практика. Опитайте да изсвирите две кратки песни с техниката Apoyando. И двете песни започват с такт. Zatakt просто не е пълен такт и музикалните композиции често започват с него. По време на аут-такта, силният такт (малък акцент) пада върху първия такт (пъти) на следващия (пълен) такт. Играйте с техниката „Апояндо“, като редувате пръстите на дясната си ръка и се придържате към броенето. Ако ви е трудно да преброите себе си, използвайте метроном за помощ.Както можете да видите, в средата на Камаринская се появи четвърт нота (до) с точка. Нека преброим тази бележка едно и две. и следващата осма (mi) на и.

 ПРЕДИШЕН УРОК №10 СЛЕДВАЩ УРОК №12