Байрън Джанис (Джейнис) (Байрън Джанис) |

Байрън Джанис

Когато в началото на 60-те Байрън Джейнис стана първият американски артист, записал записи в Москва със съветски оркестър, тази новина беше възприета от света на музиката като сензация, но сензацията беше естествена. „Всички ценители на пианото казват, че този Jainis наистина е единственият американски пианист, който изглежда е създаден да записва с руснаци и никак не е случайно, че новите му записи са направени в Москва“, един от западните кореспонденти.

Всъщност, родом от McKeesfort, Пенсилвания, може да се нарече представител на руската школа по пиано. Той е роден в семейство на емигранти от Русия, чието фамилно име - Янкелевич - постепенно се трансформира в янки, след това в джанки и накрая придоби сегашната си форма. Семейството обаче беше далеч от музиката, а градът - от културните центрове и първите уроци му бяха дадени от детска учителка по ксилофон. Тогава учителят на момчето беше роден в Русия, учител А. Литов, който четири години по-късно заведе своя ученик в Питсбърг, за да свири пред местните любители на музиката. Литов покани на концерта своя стар приятел от Московската консерватория, забележителния пианист и педагог Йосиф Левин. И той, веднага осъзнавайки необикновения талант на Джайнис, посъветва родителите си да го изпратят в Ню Йорк и даде препоръчително писмо на своя асистент и един от най-добрите учители в града, Адел Маркъс.

В продължение на няколко години Джайнис е ученик в частното музикално училище „Площад Четем“, където преподава А. Маркус; директорът на училището, известният музикант С. Хотцинов, става негов патрон тук. Тогава младият мъж, заедно с учителя си, се премества в Далас. На 14-годишна възраст Джайнис за първи път привлича вниманието, като свири с оркестъра на NBC под ръководството на Ф. Блек и получава покана да свири още няколко пъти по радиото.

През 1944 г. прави своя професионален дебют в Питсбърг, където свири Втория концерт на Рахманинов. Рецензиите на пресата бяха възторжени, но нещо друго беше много по-важно: сред присъстващите на концерта беше Владимир Хоровиц, който толкова хареса таланта на младия пианист, че той, противно на правилата си, реши да го вземе за студент. „Напомняш ми за себе си в младостта ми“, каза Хоровиц. Годините на обучение при маестрото окончателно полираха таланта на художника и през 1948 г. той се появи пред публиката на нюйоркската "Карнеги хол" като зрял музикант. Почитаемият критик О. Даунс заявява: „Авторът на тези редове отдавна не се е срещал в такава степен с талант, съчетан с музикалност, сила на чувството, интелигентност и артистичен баланс, както този 20-годишен пианист. Това беше концерт на млад човек, чиито уникални изпълнения се отличават със сериозност и спонтанност.“

През 50-те години джайните печелят слава не само в САЩ, но и в Южна Америка и Европа. Ако в ранните години свиренето му изглеждаше на някои просто копие на играта на неговия учител Хоровиц, то постепенно артистът придобива самостоятелност, индивидуалност, определящи черти на която са съчетание на темпераментна, направо „хровицка“ виртуозност с лирическа проникновение и сериозност на художествените концепции, романтична поривистост с интелектуална дълбочина. Тези качества на артиста бяха високо оценени по време на турнето му в СССР през 1960 и 1962 г. Той посети много градове, изнесе солови и симфонични концерти. Програмите му включват сонати от Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шопен, Копланд, Картини от изложба от Мусоргски и Сонатина на Равел, пиеси от Шуберт и Шуман, Лист и Дебюси, Менделсон и Скрябин, концерти от Шуман, Рахманинов, Прокофиев, Гершуин. И веднъж Джейнис дори участва в джаз вечер: след като се срещна през 1962 г. в Ленинград с оркестъра на Б. Гудман, той свири Рапсодия на Гершуин в синьо с този екип с голям успех.

Съветската публика прие Джанис изключително топло: навсякъде залите бяха препълнени и аплодисментите нямаха край. Относно причините за такъв успех Григорий Гинзбург пише: „Беше приятно да срещнем в Jainis не студен виртуоз (което сега е на мода на някои места на Запад), а музикант, който осъзнава сериозността на естетическите задачи. с лице към него. Именно това качество на творческия образ на изпълнителя му осигури топъл прием от нашата публика. Искреността на музикалния израз, яснотата на интерпретацията, емоционалността напомняха (също както при изпълненията на така любимия ни Ван Клибърн) за благотворното влияние, което руската школа на пианизма и преди всичко гениалният Рахманинов оказаха върху най-талантливите пианисти.

Успехът на Джайнис в СССР имаше голям резонанс в родината му, особено след като той нямаше нищо общо с „извънредните обстоятелства“ на състезанието, което придружаваше триумфите на Клибърн. „Ако музиката може да бъде фактор в политиката, тогава г-н Джайнис може да се счита за успешен посланик на приятелството, помагащ за разрушаването на бариерите на Студената война“, пише тогава New York Times.

Това пътуване увеличи значително славата на Jainis по целия свят. През първата половина на 60-те години той много гастролира и с постоянен триумф за представленията му се предоставят най-големите зали – в Буенос Айрес театър „Колон“, в Милано – „Ла Скала“, в Париж – театър „Шанз Елизе“, в Лондон. – Кралска фестивална зала. Сред многото записи, които записва през този период, се открояват концертите на Чайковски (№ 1), Рахманинов (№ 2), Прокофиев (№ 3), Шуман, Лист (№ 1 и № 2) и от солови произведения, Втората соната на Д. Кабалевски. По-късно обаче кариерата на пианиста е прекъсната за известно време поради заболяване, но през 1977 г. се възобновява, макар и не със същата интензивност, лошото здраве не винаги му позволява да се изявява на предела на виртуозните си възможности. Но дори и днес той остава един от най-атрактивните пианисти на своето поколение. Ново доказателство за това е успешното му концертно турне в Европа (1979), по време на което той изпълнява с особен блясък произведенията на Шопен (включително два валса, чиито неизвестни версии той открива в архива и публикува), както и миниатюри от Рахманинов, пиеси от Л. М. Готшалк, Соната на А. Копланд.

Байрън Джанис продължава да служи на хората. Наскоро завърши автобиографична книга, преподава в Manhattan School of Music, води майсторски класове и активно участва в работата на журито на музикални конкурси.

Григориев Л., Платек Я., 1990