Даниел Франсоа Еспри Обер |

Даниел Обер

Обер. „Фра Дяволо“. Млада Агнес (Н. Фигнер)

Член на Института на Франция (1829). Като дете свири на цигулка, композира романси (публикувани са). Противно на волята на родителите си, които го подготвят за търговска кариера, той се посвещава на музиката. Първият му, все още аматьорски опит в театралната музика е комичната опера "Юлия" (1811), одобрена от Л. Керубини (под негово ръководство Обер впоследствие учи композиция).

Първите поставени комични опери на Обер „Войниците на почивка“ (1813) и „Завет“ (1819) не получават признание. Известност му носи комичната опера „Пастирката – собственичката на замъка“ (1820). От 20-те години. Обер започва дългосрочно плодотворно сътрудничество с драматурга Е. Скрайб, автор на либретото на повечето от неговите опери (първите от тях са Лестър и Сняг).

В началото на кариерата си Обер е повлиян от Дж. Росини и А. Бойдийо, но вече комичната опера „Масонът“ (1825) свидетелства за творческата независимост и оригиналност на композитора. През 1828 г. с триумфален успех е поставена операта „Нямата от Портичи“ (Фенела, либ. Скриб и Ж. Делавин), която създава славата му. През 1842-71 г. Обер е директор на Парижката консерватория, от 1857 г. е и придворен композитор.

Обер, заедно с Й. Майербер, е един от създателите на жанра на голямата опера. Към този жанр принадлежи операта „Нямата“ от Портичи. Сюжетът му - въстанието на неаполитанските рибари през 1647 г. срещу испанските поробители - съответства на обществените настроения в навечерието на Юлската революция от 1830 г. във Франция. Със своята ориентация операта отговаря на нуждите на напредналата публика, понякога предизвиквайки революционни представления (патриотична проява на представление през 1830 г. в Брюксел послужи като начало на въстание, което доведе до освобождаването на Белгия от холандско владичество). В Русия изпълнението на операта на руски език е разрешено от царската цензура само под заглавието „Разбойниците от Палермо“ (1857).

Това е първата голяма опера, базирана на реален исторически сюжет, чиито герои не са древни герои, а обикновени хора. Обер интерпретира героичната тема чрез ритмичните интонации на народни песни, танци, както и бойни песни и маршове от Великата френска революция. Операта използва техниките на контрастната драматургия, множество хорове, масови жанрови и героични сцени (на пазара, въстание), мелодраматични ситуации (сцената на лудостта). Ролята на героинята беше поверена на балерина, което позволи на композитора да насити партитурата с образно изразителни оркестрови епизоди, които придружават сценичната игра на Фенела, и да въведе в операта елементи на ефективен балет. Операта „Нямата от Портичи“ оказва влияние върху по-нататъшното развитие на народно-героичната и романтичната опера.

Обер е най-големият представител на френската комична опера. Неговата опера Fra Diavolo (1830) бележи нов етап в историята на този жанр. Сред многобройните комични опери се открояват: „Бронзовият кон” (1835), „Черното домино” (1837), „Диамантите на короната” (1841). Обер се опира на традициите на майсторите на френската комична опера от 18 век. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), както и неговият по-възрастен съвременник Boildieu, научиха много от изкуството на Росини.

В сътрудничество със Скрайб Обер създава нов тип комичен оперен жанр, който се характеризира с приключенски и авантюристични, понякога приказни сюжети, естествено и бързо развиващо се действие, изпълнено със зрелищни, игриви, понякога гротескни ситуации.

Музиката на Aubert е остроумна, чувствително отразява комедийни обрати на действието, пълна с грациозна лекота, грация, забавление и блясък. Въплъщава интонациите на френската ежедневна музика (песен и танц). Неговите партитури се отличават с мелодична свежест и разнообразие, остри, пикантни ритми и често фини и живи оркестрации. Обер използва разнообразие от ариозни и песенни форми, майсторски въведени ансамбли и хорове, които интерпретира по игрив, ефективен начин, създавайки живи, цветни жанрови сцени. Творческата плодовитост е съчетана в Обер с дарбата за разнообразие и новост. А. Н. Серов дава висока оценка, ярка характеристика на композитора. Най-добрите опери на Обер запазват своята популярност.

Е. Ф. Бронфин

Композиции:

опери – Джулия (Julie, 1811, частен театър в замъка Chime), Жан дьо Кувен (Jean de Couvain, 1812, пак там), Военните в покой (Le séjour militaire, 1813, театър Feydeau, Париж), Завет, или Любовни бележки (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Овчарка – собственичката на замъка (La bergère châtelaine, 1820, пак там), Ема или небрежно обещание (Emma ou La promesse imprudente, 1821, пак там същото), Лестър (1823, пак там), Сноу (La neige, 1823, пак там), Вандом в Испания (Vendôme en Espagne, заедно с П. Херолд, 1823, Кралската музикална академия и Танц, Париж), Придворен концерт (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Париж), Леокадия (Léocadie, 1824, пак там), Зидар (Le maçon, 1825, пак там), Срамежлив ( Le stimide , ou Le nouveau séducteur, 1825, пак там), Фиорела (Fiorella, 1825, пак там), Мют от Портичи (La muette de Portici, 1828, Кралската академия за музика и танц, Париж), Булка (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Париж), Фра Дяволо (Fra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, пак там), Бог и Баядер (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, крал. Академия за музика и танц, Париж; ролята на тихия баядер исп. балерина M. Taglioni), Любовна отвара (Le philtre, 1831, пак там), Маркиза дьо Бренвилие (La marquise de Brinvilliers, заедно с 8 други композитори, 1831, Opera Comic Theatre, Париж), Клетва (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, Кралската академия за музика и танц, Париж), Густав III, или Бал с маски (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, пак там), Lestocq, ou L' Intrigue et l'amour, 1834, Opera Комикс, Париж), Бронзовият кон (Le cheval de bronze, 1835, пак там; през 1857 г. преработен в голяма опера), Актеон (Actéon, 1836, пак там), Бели качулки (Les chaperons blancs, 1836, пак там), Пратеник (L'ambassadrice, 1836, пак там), Черно домино (Le domino noir, 1837, пак там), Приказно езеро (Le lac des fées, 1839, Кралската академия за музика и танци”, Париж), Занета (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Париж), Диаманти от короната (Les diamants de la couronne, 1841, пак там), Херцог на Олон (Le duc d 'Olonne, 1842, пак там), Делът на дявола (La part du diable, 1843, пак там), Сирена (La sirène, 1844, пак там), Баркарола, или любов и музика (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, пак там), Хайде (Haydée, ou Le secret) , 1847, пак там), Блуден син (L'enfant prodigue, 1850, крал. Академия за музика и танц, Париж), Церлина (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, пак там), Марко Спада (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, Париж; през 1857 г. преработен в балет), Джени Бел (Jenny Bell , 1855, пак там), Манон Леско (Manon Lescaut, 1856, пак там), черкезка (La circassienne, 1861, пак там), Булката на крал дьо Гарб (La fiancée du roi de Garbe, 1864, пак там) ) , Първият ден на щастието (Le premier jour de bonheur, 1868, пак там), Сън за любов (Rêve d'amour, 1869, пак там); струни. квартети (непубликувани) и др.