Вилхелмин Шрьодер-Девриент |
Вилхелмин Шрьодер-Девриент
Вилхелмина Шрьодер е родена на 6 декември 1804 г. в Хамбург. Тя е дъщеря на баритон певеца Фридрих Лудвиг Шрьодер и известната драматична актриса София Бюргер-Шрьодер.
На възраст, когато другите деца прекарват времето си в безгрижни игри, Вилхелмина вече е научила сериозната страна на живота.
„От четиригодишна възраст“, казва тя, „вече трябваше да работя и да си изкарвам хляба. Тогава известната балетна трупа Коблер се скиташе из Германия; тя пристига и в Хамбург, където постига особен успех. Майка ми, силно възприемчива, увлечена от някаква идея, веднага реши да направи от мен танцьорка.
Моят учител по танци беше африканец; Бог знае как се озова във Франция, как се озова в Париж, в кордебалета; по-късно се премества в Хамбург, където дава уроци. Този господин, на име Линдау, не беше точно ядосан, но сприхав, строг, понякога дори жесток...
На петгодишна възраст вече успях да направя своя дебют в едно Pas de chale и в английски моряшки танц; На главата ми сложиха сива пухена шапка със сини панделки, а на краката ми сложиха обувки с дървени подметки. За този първи дебют си спомням само, че публиката ентусиазирано прие малката сръчна маймуна, учителят ми беше необичайно щастлив, а баща ми ме отнесе вкъщи на ръце. Майка ми от сутринта ми беше обещала или да ми даде кукла, или да ме бичува, в зависимост от това как изпълня задачата си; и съм сигурен, че страхът допринесе много за гъвкавостта и лекотата на детските ми крайници; Знаех, че майка ми не обича да се шегува.
През 1819 г., на петнадесетгодишна възраст, Вилхелмина дебютира в драма. По това време семейството й се е преместило във Виена, а баща й е починал година по-рано. След дълго обучение в балетното училище тя изпълнява с голям успех ролята на Арисия във „Федра“, Мелита в „Сафо“, Луиз в „Измама и любов“, Беатриче в „Невестата от Месина“, Офелия в „Хамлет“ . В същото време нейните музикални способности се разкриват все по-ясно - гласът й става силен и красив. След като учи при виенските учители Д. Моцати и Й. Радига, година по-късно Шрьодер променя драмата на операта.
Дебютът й се състоя на 20 януари 1821 г. в ролята на Памина от "Вълшебната флейта" на Моцарт на сцената на виенския Kärntnertorteatr. Музикалните вестници на деня като че ли се надминаха един друг по отношение на възторг, празнувайки пристигането на нов артист на сцената.
През март същата година тя играе ролята на Емелин в „Швейцарско семейство“, месец по-късно – Мери в „Синята брада на Гретри“, а когато Фрайшуц е поставена за първи път във Виена, ролята на Агата е дадена на Вилхелмина Шрьодер.
Второто изпълнение на Freischütz на 7 март 1822 г. е дадено на бенефиса на Вилхелмина. Самият Вебер дирижираше, но насладата на феновете му направи изпълнението почти невъзможно. Четири пъти маестрото е извикан на сцената, обсипан с цветя и стихове, а накрая в краката му е намерен лавров венец.
Вилхелмина-Агата сподели триумфа на вечерта. Това е онази руса, онова чисто, кротко създание, за което е мечтал композиторът и поетът; това скромно, плахо дете, което се страхува от сънищата, е потънало в предчувствия и междувременно с любов и вяра е готово да победи всички сили на ада. Вебер каза: „Тя е първата Агата в света и надмина всичко, което си представях, създавайки тази роля.“
Истинската слава на младата певица донесе изпълнението на ролята на Леонора във „Фиделио“ на Бетовен през 1822 г. Бетовен беше много изненадан и изрази недоволство, как може такава величествена роля да бъде поверена на такова дете.
И ето го изпълнението… Шрьодер – Леонора събира сили и се хвърля между съпруга си и камата на убиеца. Ужасният момент настъпи. Оркестърът мълчи. Но дух на отчаяние я завладя: високо и ясно, повече от вик, тя избухва от нея: „Убий първо жена му!“ При Вилхелмина това наистина е вик на човек, освободен от ужасна уплаха, звук, който разтърси слушателите до мозъка на костите им. Едва когато Леонора, на молитвите на Флорестан: „Жено моя, какво си изстрадала заради мен!“ – било със сълзи, било с възторг му казва: „Нищо, нищо, нищо!“ – и пада в обятията на мъжа си – едва тогава сякаш тежестта падна от сърцата на зрителите и всички въздъхнаха на воля. Последваха аплодисменти, които сякаш нямаха край. Актрисата намери своя Фиделио и въпреки че впоследствие работи усилено и сериозно върху тази роля, основните характеристики на ролята останаха същите, каквито бяха несъзнателно създадени тази вечер. В нея Бетовен намира и своята Леонора. Разбира се, той не можеше да чуе гласа й и само по изражението на лицето, по това, което беше изразено на лицето й, в очите й, можеше да прецени изпълнението на ролята. След представлението той отиде при нея. Обикновено суровите му очи я гледаха нежно. Той я потупа по бузата, благодари й за Фиделио и й обеща да напише нова опера за нея, обещание, което за съжаление не беше изпълнено. Вилхелмина никога повече не се среща с великия художник, но на фона на всички похвали, с които известната певица е обсипана по-късно, няколко думи на Бетовен са най-голямата й награда.
Скоро Вилхелмина се срещна с актьора Карл Девриент. Красив мъж с привлекателни обноски много скоро овладя сърцето й. Бракът с любим човек е мечта, към която тя се стреми и през лятото на 1823 г. бракът им се състоя в Берлин. След като пътува известно време в Германия, артистичната двойка се установява в Дрезден, където и двамата са сгодени.
Бракът е нещастен във всяко едно отношение и двойката официално се развежда през 1828 г. „Имах нужда от свобода“, каза Вилхелмина, „за да не умра като жена и артист“.
Тази свобода й коства много жертви. Вилхелмина трябваше да се раздели с децата, които страстно обичаше. Детските ласки – тя има двама сина и две дъщери – също е загубила.
След развода със съпруга си Шрьодер-Девриент имаше бурен и труден период. Изкуството беше и остана за нея до самия край свещено дело. Нейното творчество вече не зависи само от вдъхновението: упоритата работа и науката укрепват нейния гений. Тя се научи да рисува, да извайва, знаеше няколко езика, следваше всичко, което се прави в науката и изкуството. Тя възмутено се бунтува срещу абсурдната идея, че талантът няма нужда от наука.
„Цял век – каза тя – търсим, постигаме нещо в изкуството и онзи художник загина, умря за изкуството, който смята, че целта му е постигната. Разбира се, изключително лесно е, заедно с костюма, да оставите настрана всички грижи около ролята си до следващото представление. За мен беше невъзможно. След бурни аплодисменти, обсипана с цветя, често отивах в стаята си, сякаш се проверявах: какво направих днес? И двете ми се сториха лоши; обзе ме безпокойство; ден и нощ размишлявах, за да постигна най-доброто.
От 1823 до 1847 г. Шрьодер-Девриент пее в Придворния театър на Дрезден. Клара Глумер пише в бележките си: „Целият й живот не беше нищо друго освен триумфално шествие през германските градове. Лайпциг, Виена, Бреслау, Мюнхен, Хановер, Брауншвайг, Нюрнберг, Прага, Пеща и най-често Дрезден редуваха нейното пристигане и появяване на своите сцени, така че от Германско море до Алпите, от Рейн до Одер, — прозвуча името й, повторено от ентусиазирана тълпа. Серенади, венци, стихотворения, клики и аплодисменти я приветстваха и изпращаха и всички тези тържества въздействаха на Вилхелмина по същия начин, по който славата засяга истински артист: те я принуждаваха да се издига все по-високо и по-високо в своето изкуство! През това време тя създава някои от най-добрите си роли: Дездемона през 1831 г., Ромео през 1833 г., Норма през 1835 г., Валентин през 1838 г. Общо от 1828 до 1838 г. тя научава тридесет и седем нови опери.
Актрисата се гордееше с популярността си сред хората. Обикновените работници сваляха шапки, когато я срещнаха, а търговците, като я видяха, се блъскаха, викайки я по име. Когато Вилхелмина се канеше съвсем да напусне сцената, един театрален дърводелец нарочно доведе петгодишната си дъщеря на репетицията: „Вижте добре тази дама“, каза той на малката, „това е Шрьодер-Девриент. Не гледайте другите, но се опитайте да запомните този до края на живота си.
Но не само Германия успя да оцени таланта на певицата. През пролетта на 1830 г. Вилхелмина е ангажирана в Париж за два месеца от дирекцията на Италианската опера, която поръчва немска трупа от Аахен. „Отидох не само за моята слава, ставаше дума за честта на немската музика“, пише тя, „ако не ме харесвате, Моцарт, Бетовен, Вебер трябва да страдат от това! Ето това ме убива!“
На XNUMX май певицата дебютира като Агата. Театърът беше пълен. Публиката очакваше изпълненията на артиста, чиято красота беше разказана от чудеса. При появата си Вилхелмина беше много смутена, но веднага след дуета с Анхен, бурните аплодисменти я насърчиха. По-късно бурният ентусиазъм на публиката беше толкова силен, че певицата започна да пее четири пъти и не можа, защото оркестърът не се чуваше. В края на екшъна я обсипаха с цветя в пълния смисъл на думата, а същата вечер й изпълниха серенада – Парис разпозна певицата.
„Фиделио” направи още по-голям фурор. Критиците говориха за нея така: „Тя е родена специално за Фиделио на Бетовен; тя не пее като другите, не говори като другите, актьорската й игра е напълно неподходяща за каквото и да е изкуство, все едно не се замисля каква е на сцената! Тя пее повече с душата си, отколкото с гласа си... забравя публиката, забравя себе си, превъплъщавайки се в лицето, което изобразява...” Впечатлението беше толкова силно, че в края на операта се наложи отново да повдигнат завесата и да повторят финала. , което не се е случвало досега.
Фиделио е последван от Евриант, Оберон, Швейцарското семейство, Девата Весталка и Отвличането от Сераля. Въпреки блестящия успех, Вилхелмина каза: „Едва във Франция ясно разбрах цялата особеност на нашата музика и колкото и шумно да ме приеха французите, винаги ми беше по-приятно да приемам немската публика, знаех че ме е разбрала, а френската мода е на първо място.“
На следващата година певицата отново свири в столицата на Франция в Италианската опера. В съперничество с известния Малибран тя беше призната за равна.
За славата й допринася много ангажиментът в Италианската опера. Монк-Мазон, директор на Германо-италианската опера в Лондон, влиза в преговори с нея и на 3 март 1832 г. се ангажира за остатъка от сезона на същата година. Съгласно договора й бяха обещани 20 хиляди франка и бенефис за два месеца.
В Лондон от нея се очакваше успех, който беше равен само на успеха на Паганини. В театъра тя бе посрещната и придружена с аплодисменти. Английските аристократи считат за свой дълг към изкуството да я слушат. Нито един концерт не беше възможен без немска певица. Шрьодер-Девриент обаче беше критична към всички тези признаци на внимание: „По време на изпълнението нямах съзнание, че ме разбират“, пише тя, „по-голямата част от публиката беше изненадана от мен като нещо необичайно: за обществото, аз не беше нищо повече от играчка, която сега е на мода и която утре може би ще бъде изоставена ... "
През май 1833 г. Шрьодер-Девриент отново заминава за Англия, въпреки че предходната година не е получила заплатата си, уговорена в договора. Този път тя подписа договор с театъра "Друри Лейн". Тя трябваше да пее двадесет и пет пъти, да получи четиридесет лири за изпълнение и полза. Репертоарът включваше: “Фиделио”, “Фрайшуц”, “Еврианта”, “Оберон”, “Ифигения”, “Весталка”, “Вълшебна флейта”, “Джесонда”, “Тамплиер и еврейка”, “Синята брада”, “Водоноска”. “.
През 1837 г. певецът е в Лондон за трети път, ангажиран за английската опера и в двата театъра – Ковънт Гардън и Друри Лейн. Тя трябваше да дебютира във Fidelio на английски; тази новина предизвика най-голямо любопитство на англичаните. Художникът в първите минути не можа да преодолее неудобството. В първите думи, които казва Фиделио, тя има чужд акцент, но когато започна да пее, произношението стана по-уверено, по-правилно. На следващия ден вестниците единодушно обявиха, че Шрьодер-Девриент никога не е пяла толкова възхитително, както тази година. „Тя преодоля трудностите на езика“, добавиха те, „и доказа без съмнение, че английският език по благозвучие е толкова превъзходен от немския, колкото италианският на свой ред превъзхожда английския.“
Fidelio беше последван от Vestal, Norma и Romeo – огромен успех. Върхът беше изпълнението в La sonnambula, опера, която сякаш беше създадена за незабравимия Малибран. Но Амина Вилхелмина, по всички признаци, надмина всичките си предшественици по красота, топлина и истина.
Успехът придружава певицата в бъдеще. Шрьодер-Девриент става първият изпълнител на ролите на Адриано в "Риенци" на Вагнер (1842), Сента в "Летящият холандец" (1843), Венера в "Танхойзер" (1845).
От 1847 г. Шрьодер-Девриент се изявява като камерна певица: гастролира в градовете на Италия, в Париж, Лондон, Прага и Санкт Петербург. През 1849 г. певецът е изгонен от Дрезден за участие в Майското въстание.
Едва през 1856 г. тя отново започва да се изявява публично като камерна певица. Гласът й тогава вече не беше напълно безупречен, но изпълнението все още се отличаваше с чистота на интонацията, отчетлива дикция и дълбочина на проникване в природата на създадените образи.
От бележките на Клара Глумър:
„През 1849 г. срещнах г-жа Шрьодер-Девриент в църквата „Свети Павел“ във Франкфурт, запознах я с общ познат и прекарах няколко приятни часа с нея. След тази среща не я видях дълго време; Знаех, че актрисата е напуснала сцената, че се е омъжила за благородник от Лифляндия, хер фон Бок, и живее ту в именията на съпруга си, ту в Париж, ту в Берлин. През 1858 г. тя пристигна в Дрезден, където за първи път я видях отново в концерт на млад артист: тя се появи пред публика за първи път след много години мълчание. Никога няма да забравя момента, в който високата величествена фигура на художника се появи на подиума, посрещната с бурни аплодисменти на публиката; трогната, но все така усмихната, тя благодари, въздиша, сякаш отпивайки струята на живота след дълго лишение, и накрая започва да пее.
Тя започна с "Скитник" на Шуберт. При първите ноти неволно се уплаших: тя вече не може да пее, помислих си, гласът й е слаб, няма нито пълнота, нито мелодичен звук. Но тя не стигна до думите: „Und immer fragt der Seufzer wo?“ („И винаги иска въздишка – къде?“), тъй като тя вече е овладяла слушателите, повлече ги, последователно ги принуждавайки да преминат от копнежа и отчаянието към щастието на любовта и пролетта. Лесинг казва за Рафаело, че „ако нямаше ръце, пак щеше да бъде най-великият художник“; по същия начин може да се каже, че Вилхелмина Шрьодер-Девриент би била страхотна певица дори без гласа си. Толкова силни бяха душевното очарование и истината в нейното пеене, че ние, разбира се, не ни се наложи и няма да ни се наложи да чуем подобно нещо!
Певицата умира на 26 януари 1860 г. в Кобург.
- Пееща трагична актриса →
