интонация |

от лат. intono – говори силно

I. Най-важните музикално-теоретични. и естетика понятие, което има три взаимосвързани значения:

1) Височинна организация (съотношение и връзка) на музиката. хоризонтални тонове. В музикалното звучене тя реално съществува само в единство с времевата организация на тоновете – ритъма. „Интонацията... е тясно слята с ритъма като фактор, дисциплиниращ разкриването на музиката” (Б. В. Асафиев). Единството на I. и ритъма образува мелодия (в най-широк смисъл), в която I., като нейната висока страна, може да бъде разграничена само теоретично, абстрактно.

Музи. I. е свързана по произход и в много отношения подобна на речта, разбирана като промени в звука („тона“) на гласа и преди всичко неговата височина („мелодия на речта“). И. в музиката е подобна на И. реч (ако имаме предвид вертикалната страна на последната) по своята съдържателна функция (въпреки че в речта основен носител на съдържание е думата – вж. I, 2) и по някои структурни особености, представляващи както и речта I., процесът на промяна на височината на звуците, изразяващ емоции и регулиран в речта и уок. музика по законите на дишането и мускулната дейност на гласните струни. Музикална зависимост. I. от тези модели вече се отразява в изграждането на звукова височина, мелодична. линии (наличието на референтни звуци, подобни на същите звуци в речта I.; местоположението на основния в долната част на вокалния диапазон: редуване на изкачвания и спускания; низходящо, като правило, посоката на височината линия в заключението, фазата на движение и т.н.), засяга и в артикулацията на музиката. I. (наличие на цезури с различна дълбочина и др.), В някои общи предпоставки за неговата изразителност (повишаване на емоционалното напрежение при движение нагоре и разреждане при движение надолу, в речта и вокалната музика, свързани с увеличаване на усилията на мускулите на гласовия апарат и с мускулна релаксация).

Съществени са и разликите между двата посочени вида И. както по съдържание (вж. I, 2), така и по форма. Ако в речта I. звуците не се диференцират и нямат фиксирана поне с отношение. точност на височината, то в музиката И. създават муз. тоновете са звуци, които са повече или по-малко строго разграничени по височина поради постоянството на честотата на трептене, която характеризира всеки от тях (въпреки че и тук фиксирането на височината не е абсолютно - виж I, 3). Музи. тонове, за разлика от звуците на речта, във всеки случай принадлежат към к.-л. исторически установена музикално-звукова система, образуват помежду си постоянни височинни отношения (интервали), фиксирани на практика и са взаимно свързани въз основа на определена функционално-логическа система. отношения и връзки (лада). Благодарение на тази музика. И. се отличава качествено от речта – тя е по-самостоятелна, развита и има неизмеримо по-голяма изразителност. възможности.

I. (като висока организация на тонове) служи като конструктивна и експресивно-семантична основа на музиката. Без ритъм (както и без ритъм и динамика, както и тембър, които са неразривно свързани с него), музиката не може да съществува. Така музиката като цяло има интонация. природа. Основната и доминираща роля на I. в музиката се дължи на няколко фактора: а) отношението на височината на тоновете, тъй като е много подвижно и гъвкаво, е много разнообразно; определени психофизиологични предпоставки определят водещата им роля в изразяването с музикални средства на изменчивия, тънко диференциран и безкрайно богат свят на човешки духовни движения; б) връзките на тоновете, дължащи се на фиксираната височина на всеки от тях, като правило, лесно се запомнят и възпроизвеждат и следователно са в състояние да осигурят функционирането на музиката като средство за комуникация между хората; в) възможността за относително точно съотнасяне на тоновете според тяхната височина и установяването между тях на тази основа на ясна и силна функционално-логическа. връзките позволиха да се развият в музиката различни методи на мелодично, хармонично. и полифонични. развитие, изразяват възможностите на които далеч надхвърлят възможностите на, да кажем, едно ритмично, динамично. или развитие на тембър.

2) Начин („система“, „склад“, „тон“) на музиката. твърдения, „качеството на смисленото произношение“ (BV Asafiev) в музиката. Тя е в комплекса от характерни черти на музите. форми (височинни, ритмични, темброви, артикулационни и др.), които определят неговата семантика, т.е. емоционални, семантични и други значения за тези, които възприемат. I. – един от най-дълбоките слоеве на формата в музиката, най-близък до съдържанието, най-пряко и най-пълно го изразява. Това разбиране на музиката I. е подобно на разбирането на интонацията на речта, както е изразена. тонът на речта, емоциите, оцветяването на нейния звук, в зависимост от речевата ситуация и изразяващи отношението на говорещия към предмета на изявлението, както и характеристиките на неговата личност, национална и социална принадлежност. И. в музиката, както и в речта, може да има експресивни (емоционални), логико-семантични, характерни и жанрови значения. Изразителното значение на музиката. И. се определя от изразените в него чувства, настроения и волеви стремежи на композитора и изпълнителя. В този смисъл те казват например за музите, които звучат в даденост. произведението (или неговия раздел) интонации на призив, гняв, ликуване, безпокойство, триумф, решителност, „привързаност, съчувствие, участие, майчински или любовни поздрави, състрадание, приятелска подкрепа“ (Б. В. Асафиев за музиката на Чайковски) и др. -семантичното значение на И. се определя от това дали изразява твърдение, въпрос, завършеност на мисъл и т.н. Накрая И. може да се разложи. според характеристичната му стойност, вкл. национален (руски, грузински, немски, френски) и социален (руски селянин, разночинно-градски и др.), както и жанрово значение (песен, ариоза, речитатив; разказ, скерцо, медитация; битови, ораторски и др.).

Разд. I. стойностите се определят от множество. фактори. Важно, макар и не единственото, е повече или по-малко опосредствано и трансформирано (виж I, 1) възпроизвеждане в музиката на речта I. съответно. стойности. Трансформацията на словесни I. (разнообразни в много отношения и исторически променящи се) в музикална музика се извършва непрекъснато през цялото развитие на музиката. изкуство и до голяма степен определя способността на музиката да въплъщава различни емоции, мисли, волеви стремежи и черти на характера, да ги предава на слушателите и да въздейства върху тях. Източници на изразителност на музиката. I. също служат като асоциации с други звуци (както музикални, така и немузикални – виж I, 3) поради слуховия опит на обществото и предпоставките за пряко физиологично. въздействие върху емоциите. царството на човека.

Този или онзи И. муз. изказванията са решително предопределени от композитора. Музика, създадена от него. звуците имат потенциал. стойност, в зависимост от физ. имоти и сдружения. Изпълнителят със собствени средства (динамични, агогични, колористични, както и при пеене и свирене на инструменти без фиксирана височина - също чрез промяна на височината в рамките на зоната - вж. I, 3) разкрива авторското И. и го интерпретира в съответствие с неговите индивидуални и социални позиции. Идентификацията от изпълнителя (който може да бъде и автор) на композиторския I., т.е. интонацията, е истинското съществуване на музиката. Неговата пълнота и обществ. това битие обаче придобива смисъл само при условие на възприемане на музиката от слушателя. Слушателят възприема, възпроизвежда в съзнанието си, преживява и усвоява композиторското И. (в неговата изпълнителска интерпретация) също индивидуално, на основата на своето. музикално преживяване, което обаче е част от обществото. опит и неговата обусловеност. Че. „Феноменът на интонацията обединява в едно музикално творчество, изпълнение и слушане – слух“ (Б. В. Асафиев).

3) Всяко от най-малките специфични спрежения на тонове в музиката. изказване, което има относително самостоятелен израз. значение; семантична единица в музиката. Обикновено се състои от 2-3 или повече звука в монофония или съзвучия; в изкл. случаи може да се състои и от един звук или съзвучие, изолирано от позицията му в муз. контекст и изразителност.

Тъй като главният експрес. средството в музиката е мелодията, И. се разбира най-вече като кратко изучаване на тонове в монофония, като частица от мелодия, песен. Въпреки това, в случаите, когато относително независим изразява. значение в музиката. произведението придобива определени хармонични, ритмични, темброви елементи, можем да говорим за хармонични, ритмични, респ. и дори тембър I. или за комплекс I.: мелодично-хармоничен, хармонично-тембър и т.н. Но в други случаи, с подчинената роля на тези елементи, ритъмът, тембърът и хармонията (в по-малка степен - динамиката) все още имат въздействат върху възприемането на мелодичните интонации, като им придават това или онова осветление, тези или онези нюанси на изразителност. Значението на всяко дадено И. до голяма степен зависи и от неговата среда, от муз. контекст, в който влиза, както и от изпълнението му. интерпретации (вж. I, 2).

Относително независим. емоционално-преносното значение на отделен И. зависи не само от собствената. свойства и място в контекста, но и от възприятието на слушателя. Следователно разделянето на муз. поток върху И. и дефинирането на тяхното значение се дължи както на обективни фактори, така и на субективни, включително муз. слухово образование и слушателски опит. Въпреки това, до степента, в която определени звукови двойки (по-точно видове звукови двойки) се дължат на многократното им използване в музиката. творчеството и асимилацията на обществата. практика стават познати и познати на ухото, изборът и осмислянето им като самостоятелни И. започва да зависи не само от индивидуалностите на слушателя, но и от уменията, музикални и естетически. вкусове и възгледи на цели общества. групи.

И. може да съвпада с мотива, мелод. или хармоничен. оборот, тематична клетка (зърно). Разликата обаче се състои в това, че дефинирането на звуковото спрежение като мотив, оборот, клетка и т.н. се основава на неговите обективни характеристики (наличие на акцент, който обединява група от звуци, и цезура, която разделя тази група от съседната, естеството на мелодичните и хармоничните функционални връзки между тонове или акорди, ролята на даден комплекс в изграждането на темата и в нейното развитие и др.), докато при избора на И. те изхождат от изразяване. значенията на значението на звуковите двойки, от тяхната семантика, като по този начин неизбежно се въвежда субективен елемент.

I. понякога метафорично наричани музи. „дума“ (Б. В. Асафиев). Музикално подобие. I. дума в езика е частично оправдано от характеристиките на тяхното сходство по съдържание, форма и функция. И. е подобна на думата като кратко звуково спрежение, което има определено значение, възникнало в процеса на общуване на хората и представлява такава семантична единица, която може да бъде отделена от звуковия поток. Приликата се крие и във факта, че интонациите, подобно на думите, са елементи на сложна, развита система, която функционира в определени социални условия. По аналогия с вербалния (естествен) език, системата на I. (по-точно техните видове), открита в работата на k.-l. композитор, група композитори, в музиката. култура к.-л. хора и т. условно може да се нарече „интонация. език” на този композитор, група, култура.

Музикална разлика. И. от думата се състои в това, че тя е съчетание на качествено различни звукове – муз. тонове, кройка изразява специални, изкуства. съдържание, възниква въз основа на други звукови свойства и отношения (виж I, 1), като правило, няма стабилна, многократно възпроизвеждана форма (само видовете реч са повече или по-малко стабилни) и следователно се създават отново от всеки автор във всяко изказване (макар и с насоченост към определен интонационен тип); И. е принципно полисемантичен по съдържание. Само за изключване. В някои случаи той изразява конкретно понятие, но дори и тогава значението му не може да бъде точно и недвусмислено предадено с думи. I. много повече от дума, зависи в значението си от контекста. В същото време съдържанието на определен I. (емоция и т.н.) е неразривно свързано с дадена материална форма (звук), т.е. може да бъде изразено само от него, така че връзката между съдържание и форма в И. като правило е много по-малко косвено. отколкото с една дума, не произволна и не условна, поради което елементите на една „интонация. езици” не се нуждаят от превод на друг „език” и не позволяват такъв превод. Възприемането на значението на И., т.е. неговото „разбиране“, в много по-малка степен изисква предварителна. владеене на съответния “език”, защото гл. обр. въз основа на асоциациите, които предизвиква с други звуци, както и на съдържащите се в него психофизиологични предпоставки. въздействие. И., включени в тази „интонация. език”, не са свързани в тази система по никакъв стабилен и задължителен начин. правила за тяхното формиране и свързване. Следователно мнението изглежда разумно, според Кром, за разлика от думата, И. не може да се нарече знак, а „интонация. език” – знакова система. За да бъде пронизан от слушателите, композиторът в своето творчество не може да не се опира на вече познатите заобикалящи го общества. среда и научените от нея музи. и немуз. звуково спрежение. От мюзикъла, I. Нар. играят особена роля като източник и прототип на композиторското творчество. и битова (нефолклорна) музика, разпространена в определена социална група и част от нейния живот, пряко (естествено) спонтанно звуково проявление на отношението на нейните членове към действителността. От немуз. звуковите двойки играят подобна роля, налична във всяка нац. езикова стабилна, ежедневно възпроизвеждана в речевата практика интонация. обръщания (интонеми), които имат за всеки, който използва този език, повече или по-малко постоянно, определено, отчасти вече условно значение (интонемите на въпрос, възклицание, твърдение, изненада, съмнение, различни емоционални състояния и мотиви и др.) .

Композиторът може да възпроизведе съществуващи звукови двойки в точна или модифицирана форма или да създаде нови, оригинални звукови двойки, по един или друг начин фокусирайки се върху типовете на тези звукови двойки. В същото време и в работата на всеки автор, сред многото възпроизведени и оригинални спрежения на тонове, може да се разграничи типичен I., варианти на който са всички останали. Съвкупността от такива типични И., характерни за даден композитор и формиращи основата, материалът на неговата „интонация. език”, формира неговата “интонация. речник” (термин на Б. В. Асафиев). Съвкупността от типични И., съществуващи в обществата. практика на тази епоха, разположена в тази историч. периодът „на слух” на нацията или много нации, формира съответно нац. или международна „интонация. речник на епохата”, включващ като основа I. нар. и битова музика, както и I. проф. музикално творчество, усвоено от общественото съзнание.

Поради горните сериозни различия между И. и думата, „интонация. речник” е съвсем различно явление в сравнение с лексиката. фонд на словесния (вербалния) език и трябва да се разбира в много отношения като условно, метафорично. срок.

Нар. и домакинство I. са характерни елементи на кореспонденцията. музикални жанрове. фолклор и битова музика. Следователно „интонацията. речник на епохата” е тясно свързана с жанровете, преобладаващи в дадената епоха, нейния “жанров фонд”. Разчитане на този фонд (и съответно на „интонационния речник на епохата”) и обобщено въплъщение на неговия типичен. характеристиките на творчеството, т.е. „обобщението чрез жанра“ (AA Alshvang), до голяма степен определя разбираемостта и разбираемостта на музиката за слушателите на дадено общество.

Позовавайки се на „интонацията. речник на епохата”, композиторът го отразява в творчеството си с различна степен на самостоятелност и активност. Тази активност може да се прояви в подбора на I., тяхната модификация при запазване на същия израз. значения, тяхното обобщаване, тяхното преосмисляне (преинтониране), т. е. такава промяна, която им придава нов смисъл, и, накрая, в синтеза на разлож. интонации и цели интонации. сфери.

Национална и международна „интонация. речници” непрекъснато се развиват и актуализират в резултат на смъртта на едни I., промени в други и появата на трети. В определени периоди – обикновено белязани от големи промени в социалния живот – интензивността на този процес нараства драматично. Значителна и бърза актуализация на „интонацията. речник” в такива периоди (например през 2-рата половина на 18 век във Франция, през 50-60-те години на 19 век в Русия, в първите години след Великата октомврийска социалистическа революция) Б. В. Асафиев нарича „интонация. кризи.” Но като цяло „интонацията. речник „всеки нац. музикалната култура е много стабилна, развива се постепенно и дори по време на „интонацията“. кризи” не претърпява радикален срив, а само частично, макар и интензивно, обновление.

„Интонация. речник” на всеки композитор също постепенно се актуализира поради включването на нови I. и появата на нови варианти на типични интонации. формите, лежащи в основата на този „речник“. гл. служат като средство за трансформация И. обр. промени в интервалите и модалната структура, ритъма и жанровия характер (а при сложни имитации и в хармонията). В допълнение, експрес. стойността на I. се влияе от промени в темпото, тембъра и регистъра. В зависимост от дълбочината на трансформацията може да се говори за появата или на вариант на същия I., или на нов I. като друг вариант на същата стандартна форма, или на нов I. като един от вариантите на друг стандартна форма. При определянето на това слуховото възприятие играе решаваща роля.

И. може да се трансформира и в рамките на същите муз. върши работа. Вариране, създаване на нов вариант или качествено развитие на c.-l. са възможни тук. едно I. Понятието за интонация. развитието е свързано и с комбинация от разкл. I. хоризонтално (плавен преход или сравнение в контраст) и вертикално (интонация. контрапункт); „интонация. модулация ”(преход от една сфера на I. към друга); интонационен конфликт и борба; изместването на някои И. от други или образуването на синтетични И. и др.

Взаимно разположение и съотношение И. в произв. съставлява неговата интонация. структура, и вътрешни образно-смислови връзки И. в непосредствен. изследване или от разстояние („интонация. арки”), развитието им и всички видове трансформации – интонация. драматургия, която е първичната страна на муз. драма изобщо най-важното средство за разкриване на съдържанието на муз. върши работа.

Собствените средства, в съответствие с общата интерпретация на продукта, го трансформират и развиват I. и изпълнителя (виж I, 2), който има известна свобода в това отношение, но в рамките на разкриващата интонация. драматургия, предопределена от композитора. Същото условие ограничава свободата на модификация на И. в процеса на тяхното възприемане и умствено възпроизвеждане от слушателя; в същото време е толкова индивидуализирано. възпроизвеждането (вътрешната интонация) като проява на активността на слушателя е необходим момент за пълноценно възприемане на музиката.

Въпроси за същността на музиката. И., интонация. природата на музиката, връзката и различието на музите. и речта I. и други отдавна са разработени от науката (макар и в много случаи без използването на термина „аз.“), И най-активно и плодотворно в онези периоди, когато проблемът за взаимодействието на музите. и речта И. стават особено актуални за муз. креативност. Те бяха частично инсценирани вече в музиката. теория и естетика на античността (Аристотел, Дионисий от Халикарнас), а след това на Средновековието (Джон Котън) и Ренесанса (В. Галилей). Средства. принос за тяхното развитие направиха французите. музиканти от 18 век, които принадлежат към просветителите (Ж. Ж. Русо, Д. Дидро) или са били под техен пряк контрол. влияние (А. Гретри, К. В. Глюк). По-специално през този период за първи път е формулирана идеята за съотношението на „интонациите на мелодията“ с „интонациите на речта“, че певческият глас „имитира различни изрази на говорещ глас, оживен от чувства“ (Русо). От голямо значение за развитието на теорията на I. бяха произведенията и изявленията на напреднали руски. композитори и критици на 19 век, особено А. С. Даргомижски, А. Н. Серов, М. П. Мусоргски, В. В. Стасов. И така, Серов изложи разпоредбите за музиката като „особен вид поетичен език“ и, едновременно с Н. Г. Чернишевски, за първенството на уока. интонации по отношение на инструментала; Мусоргски посочи значението на речеви идиоми като източник и основа на „мелодията, създадена от човешката реч“; Стасов, говорейки за работата на Мусоргски, за първи път говори за „истината на интонациите“. Своеобразно учение на И. се развива в нач. 20-ти век Б. Л. Яворски (виж II), който нарича I. "най-малката (по конструкция) монофонична звукова форма във времето" и определя интонационната система като "една от формите на общественото съзнание". Руски идеи. и чуждестранни музиканти за интонацията. природата на музиката, връзката й с I. на речта, ролята на преобладаващите интонации на епохата, значението на интонационния процес като реалното съществуване на музиката в обществото и много други. други са обобщени и развити в множество. произведения на Б. В. Асафиев, който създаде дълбока и изключително плодотворна (макар и не напълно ясно формулирана и не лишена от отделни пропуски и вътрешни противоречия) „интонация. теория” музика. творчество, изпълнение и възприятие и разработи принципите на интонацията. музикален анализ. Музиколозите на СССР и други социалисти продължават да развиват тази прогресивна теория, която има първостепенно научно значение. държави.

II. В “теорията на модалния ритъм” на Б. Л. Яворски това е съпоставяне (смяна) на два модални момента, представени в един глас (вж. Модален ритъм).

III. Степента на акустична точност на възпроизвеждане на височината и техните съотношения (интервали) с музиката. производителност. Вярно, „чисто“ I. (за разлика от невярно, „мръсно“) – съвпадение на фактическото. височината на звучащия тон с необходимото, т.е., поради мястото му в музиката. звукова система и режим, който се фиксира чрез нейното обозначение (графично, словесно или друго). Както е показано от бухала. акустик Н. А. Гарбузов, И. могат да се възприемат от слуха като истински дори когато посоченото съвпадение не е абсолютно точно (както обикновено се случва, когато музиката се изпълнява с глас или инструменти без фиксирана височина на всеки тон). Условието за такова възприемане е разположението на звучащия тон в рамките на определен рой, ограничен. зони с височини, близки до необходимите. Тази област е наречена от Н. А. Гарбузов зона.

IV. В зоновата теория на звуковия слух от Н. А. Гарбузов, разликата във височината между два интервала, които са част от една и съща зона.

V. В производството и акордирането на музика. инструменти с фиксирана височина на звуците (орган, пиано и др.) - равномерността на всички секции и точки от скалата на инструмента по отношение на обема и тембъра. Постига се чрез специални операции, които се наричат ​​интонация на инструмента.

VI. В Западна Европа. музика до сер. 18 век – кратко въведение в уока. или инстр. произв. (или цикъл), подобно на интрада или прелюдия. В григорианското пеене I. е предназначен да установи тоналността на мелодията и височината на началния й тон и първоначално е бил вокален, а от 14 век, като правило, орган. По-късно И. също композира за клавир и други инструменти. Най-известни са органните инструменти, създадени през 16 век. А. и Й. Габриели.

Литература:

1) Асафиев BV, Музикалната форма като процес, книга. 1-2, М., 1930-47, Л., 1971; собствен, Интонация на речта, М.-Л., 1965; негов, „Евгений Онегин” – лирични сцени на П. И. Чайковски. Опит от интонационен анализ на стила и музикалната драматургия, М.-Л., 1944; негово, Глинка, М., 1947, 1950; негов собствен, Слухът на Глинка, гл. 1. Интонационната култура на Глинка: самовъзпитание на слуха, неговия растеж и хранене, в колекция: М. И. Глинка, М.-Л., 1950; Мазел LA, O мелодия, М., 1952; Ванслов В. В. Понятието за интонацията в съветското музикознание, в книгата: Въпроси на музикознанието, кн. 1 (1953-1954), М., 1954; Кремлев Ю. А., Очерци по музикалната естетика, М., 1957, под заглавие: Очерци по естетиката на музиката, М., 1972; Мазел Л. А., За музикално-теоретическата концепция на Б. Асафиев, “СМ”, 1957, № 3; Орлова BM, BV Asafiev. Ленинград, 1964; интонация и музикален образ. Статии и студии на музиколози от Съветския съюз и други социалистически страни, изд. Под редакцията на BM Yarustovsky. Москва, 1965. Шахназарова Н. Г., Интонационен „речник“ и проблемът на народната музика, М., 1966; Sohor AH, Музиката като форма на изкуство, М., 1961, 1970; Назайкинский Е., Психология на музикалното възприятие, М., 1972; Кучера В., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, „Beiträge zur Musikwissenschaft“, 1964, No 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Яворски В. Л., Структурата на музикалната реч, М., 1908;

3) и 4) Гарбузов Х. А., Зонов характер на звуковия слух, М., 1948 г.; Переверзев Н. К., Проблеми на музикалната интонация, М., 1966;

5) Protscher G., История на свиренето на органи и композирането на органи, томове. 1-2, В., 1959.

AH Coxop