Музикално изпълнение |

музикално изпълнение – творчески. процес на пресъздаване на музика. работи ще се извършват със средства. умение. За разлика от пространствата. изкуство в (живопис, скулптура) музика като временно изкуство, отразяващо реалността в звукови изкуства. изображения, се нуждае от акта на пресъздаване, от посредничеството на изпълнителя. Обективно съществуващ под формата на музикална нотация, нейното реално звучене и най-важното - нейното общество. съществуване на музика. едно произведение придобива само в процеса на изпълнение, своето изкуство. интерпретация. Тя живее в съзнанието на слушателя като музика, чута, прозвучана. Тази особеност на музиката е заложена в нейната природа, в диалектиката. единството на музиката. произв. и изпълнение. Колко независим. вид изкуство. творчество I. m. се развива върху тази историческа. етап на музикално развитие. иск-ва, когато в условията на план. култури възникват системи за фиксиране на музика с конвенционални знаци. В музикален запис, изпълняващ само семиотично. функции и фиксиране само на комбинация от височинни и ритмични. корелации на звуци, определено изкуство се фиксира от композитора. съдържание. Интонирането на музикален текст, неговата интерпретация е творчески акт. Областта на изразните средства на музиканта-изпълнител има определена самостоятелност и специфика. Изпълнителната интонация се различава от композиторската (фиксирана в нотния запис) преди всичко по своята импровизация. природа. Най-фини интонационни нюанси, агогика, динамика. и темпови отклонения, различни методи за извличане на звук, които не са записани в музикална нотация, представляват комплекс от изпълнителски изразни средства, който допълва комплекса от музикални елементи. език, използван от композитора. В зависимост от начина на интониране на изпълнителя, поради неговата креативност. индивидуалност, степента на чувствителност към възприемането на музиката, може би различно разкриване на нейното фигуративно съдържание и емоционална структура. Такава вариантна множественост на изпълнението се определя от вариантната множественост на самото съдържание на муз. върши работа. Наличие на чл. реалността на музиката. продукт, съществуващ под формата на музикален текст и пресъздаден от изпълнителя (или изпълнителите) въз основа на присъщата му естетика. модели, фундаментално разграничава I. m. от импровизация.

Формация I. m как проф. изкуство-ва, с присъщите му особености, изкуства. и техник. задачи, свързани с еволюцията на обществата. музициране, развитие на музиката. жанрове и стилове, усъвършенстване на нотния запис и музиката. инструменти. Формация I. m през Средновековието се провежда предимно в рамките на доминиращата по това време култова музика. Църква. идеологията с нейната проповед на аскетизма ограничаваше израза си. възможностите на музиката, допринасящи за развитието на „обобщен“ уок. и инстр. звук, определен специфич. селекцията ще изрази. средства и методи на изпълнение, статичен стил. Много гол. полифонични. склад за култова музика и ок. формите на нейния запис, първоначално в нементална, а след това в мезурна нотация, определят, от една страна, преобладаването на колективното музициране (гл. ARR. хор а капела), а от друга страна, той ще изпълнява функции. практика, основана на предварително определени правила и конвенции. И. m разглеждано само като „изпълнение” на тези правила по отношение на даден нотен текст, изпълнителят – като своеобразен „занаятчия”. Ново разбиране И. m се развива през 16-17 век. в Италия с нейните хуманистични традиции на Ренесанса. С растежа на планините буржоазен. култура, появата на нови форми на светски муз.-общ. живот (академии, опера) проф. музика средства. най-малко освободени от господството на църквата. Одобряването на хомофоничния стил, развитието на инструментализма, особено свиренето на лъкови инструменти, засегна И. m Новите естетически принципи на Ренесанса водят до увеличаване на изразителността на музите. иск-ва. Решаващото влияние върху И. m изявява оперно и цигулково изкуство. Противоположните в своята естетика се сблъскват и взаимно си влияят. посока на тенденцията: „инструментализация“ на пеенето, характерна за оперния стил белканто. гласове, което се проявява особено ярко в костюма на кастратите певци от 17-18 век и „хуманизирането“ на инструментализма, което намери пълен израз в костюма на „пеене“ на италиански. цигулари, чиято предпоставка е създаването на класика. тип цигулка като широк мелодичен инструмент. дишане. Водеща естетическа тенденция е доближаването на инстр. звук на човешката изразителност. гласове („За да свириш добре, трябва да пееш добре“, провъзгласява Дж. Тартини), пряко свързано с желанието да му се даде индивид. оцветяване. Цигулката, която ви позволява да индивидуализирате звука в по-голяма степен от духовите и скубаните инструменти, става носител на нов, демократичен. изпълни. култура, определяща развитието на И. m в посока по-голяма пълнота и разнообразие на изказа. Нито органът, нито клавесинът или лютнята, на които се свири през 17-18 век. достигна високо техническо ниво. и изкуства. ниво, не е оказал такова въздействие върху изпълнителя. иск Това е мелодията на цигулката – дълга и протяжна, богата на модулация. нюанси, способни да изразят различно психологическо състояние на човека, определя развитието на нови инструменти. жанрове – предкласически. соната и концерт, осн. върху обединението на контрастни музи. изображения в един цикъл. оформят. Това беше началото на разцвета на соловото изпълнение, обогатяването на изпълнителите. изразни средства. Това отразява изискването на естетиката на Ренесанса да разкрие в изкуството-ве доп. мир на личността във всички негови индивидуални. оригиналност. Появява се нов тип музикант-практик. Това вече не е тесен „занаятчия“, действащ според патриарха. традиции на Средновековието, но универсален творец с многостранни знания и умения. Характеризира се със сливането в едно лице на изпълнител и създател на музика; в основата на това ще изпълнява. умението се крие в творчеството. импровизация. Извършваше дейността на „свирещ композитор” в условията на феод. обществото беше ограничено до рамката на „затвореното музициране“, той изпълняваше пред избран кръг слушатели в малка стая (аристократична. салон, зала на двореца, отчасти църква). По същество това беше камерно музициране, при Krom нямаше рязка граница между изпълнител и публика – те бяха обединени от съкровено съпреживяване на чувствата. Оттук и такъв характерен детайл като липсата на сцена. За разлика от модерния артист, който изпълнява пред голяма публика с предварително подготвена програма, състояща се от композиции на други. автори, „свирещият композитор” говореше пред тесен кръг от „познавачи” и „познавачи” на музиката и обикновено изпълняваше своята. есета. Той постигна успех не толкова технически. съвършенството на играта, колко е изкуството на импровизацията. възпроизвеждане на музика. Виртуозността се разбираше не като съвършено притежание на сбора от технически умения. техники за изпълнение, а като способност да „говорите“ с публиката с помощта на инструмента. Това се разглежда като най-висшата цел на И. m Подобна музика. практиката се свързваше с епоха, когато „свирещият композитор“ беше водещият творец. фигура и музика. произв. все още не се смяташе за напълно, до последния звук, предварително инсталиран от неговото творчество. действие, фиксирано в музикална нотация. Оттук и преобладаването през 17-18 век. непълни форми на музикална нотация (въпреки че 5-редовата нотация, която замени немерната и мензуалната, фиксира точната височина и продължителност на звуците) и традициите на нейната импровизация. възпроизвеждане в рамките на генералния бас и изкуството на орнаментиката. Музикантът трябваше да притежава специално. знания и умения, тъй като изкуството на творчеството. импровизацията изисква изпълнителят да се подчинява на определени правила. Артистична претенция. импровизацията изигра огромна роля в обогатяването на експреса. и техник. страни I. м., допринесе за укрепването на елементите на изкуството в него. субективизъм, развитие на виртуозност. Завършване в края на 18 век. формирането на класическия симфоничен оркестър, свързано с формирането на жанра на симфонията, и малко по-късно, популяризирането на нов солов инструмент - инструмент с чук, който допринесе за развитието на класическите форми. сонати и концерти, бележи важен етап в еволюцията на И. m Нови сложни жанрове и форми, обхващащи по-широк кръг от музи. образи и емоции. състояния от предкласическите, допринесоха за по-нататъшното задълбочаване и обогатяване на изп. изразни средства. Сложност на музиката. съдържание наложи не само пълен и точен запис на музикален текст от композитори, но и фиксиране на специални. изпълни. инструкции. Системата генерал-бас отмира, творческото изкуство запада. импровизация, израждаща се във външно разкрасяване. Под влияние на сантиментализма с неговия култ към чувството и индивидуалността се развива солопесенната лирика, инстр. музиката придобива по-голяма емоционална наситеност, динамичност, контраст, възниква нов стил на оркестрово изпълнение, което бележи революция в областта на изпълнителската динамика. Подобната на ехо динамика, доминираща в епохата на барока, почиваща на гл. ARR. на архитектурни принципи, отстъпва място на плавна, постепенна динамика. преходи, фини диференциатори. динамични нюанси – „динамиката на чувството“. Естетика на новия стил I. m отразено в доктрината за афектите (вж. теория на афекта). Установяването на връзката между изпълнение и афект, характеризирано в школите на И. Куанц и Ф. E. Бах, въпреки механичния характер на обобщенията, допринесе за задълбочаването на разбирането на изпълнителите за емоциите. музикално съдържание. работа и нейното по-пълно идентифициране в процеса на изпълнение. Преминало през влиянието на стиловете барок, рококо и сантиментализъм, изкуството на И. m до края на 18 век. изпитва все по-голямо влияние на социалните промени, причинени от утвърждаването на буржоазията. общества. отношения. По това време процесът на формиране на nat. изпълни. училища. Под влияние на Великата френска революция, която слага край на старите „затворени” форми на организация на муз. живот, главен на акад. привилегии, върху вековното господство на феод. благородството и църквата, тя се демократизира. Нова форма на открита буржоазия. музициране – публичен концерт (със своите принципи на плащане и предварително подготвена програма), отговарящ на фундаменталните социални промени, настъпили в състава на публиката. Новият слушател, преминал през сурово житейско училище, преживял събитията от Великата революция и Наполеоновата епоха, които разбуниха дълбоко човешките страсти, представя на И. m нови изисквания. Той предпочита пълнотата на чувствата, ярката изразителност, емоцията пред интимността на преживяванията. педя. Впечатлен е от изпълнителя-оратор, говорещ пред многобройна публика. В конц. в залата се появява сцена, своеобразна оратория, която отделя твореца от публиката, сякаш го поставя над нея. Във Франция, в музиката. представянето развива героичен стил. класицизъм, предвещаващ идващия романтизъм. От началото на 19 в. И. m придобивайки все по-голяма независимост. Разпространението на симфоничните и оперните оркестри предизвиква необходимостта от по-многобройни. персонал на проф. изпълнители. В масата музиканти има разделение на труда между композитор и изпълнител. Обаче в новите общества. условия се формира и различен тип музикант – „виртуозът на композирането“, който все пак съчетава в едно лице изпълнител и композитор. Развитието на търговските и културните връзки между страните, проникването на муз. култури в по-широк, демократичен. кръгове от населението променят характера на дейността на изпълнителя. Икономическата основа на неговата дейност не е заплатата, плащана му от покровител на изкуствата или църква. curiae, а доходите от проф. концертна дейност. Предимства. интересът към операта отстъпва място на нарастващ интерес към инстр. музика. Това допринася за създаването на нова конц. публика. Отървавайки се от необходимостта да угоди на благородни „ценители“ и „ценители“ на музиката, концертиращият артист е принуден да се съобразява с вкусовете на буржоазията. публиката купува билети за концерти. T. около., макар и буржоазен. общества. системата освободи изпълнителя от полувраждата. зависимост и го направи равноправен член на обществото, тази свобода беше до голяма степен илюзорна. Промениха се само формите на зависимост: те станаха по-широки, по-гъвкави, по-малко очевидни и груби. Разширяването на мащаба ще се извърши. дейност не позволява на концертиращия артист лично да ръководи организацията на изявите си. Това го подтиква да търси помощ от другите. лица. Възниква професията импресарио. Получавайки определен дял от доходите по договора, артистът се задължава да участва в концерти, организирани от импресариото. Първият „концертен артист“, който сключи такова споразумение с частно лице, беше Н. Паганини. Това поставя началото на съвременния конц. индустрии в капиталист. страни, легализирането на капиталист. форми на експлоатация на твореца. Талантът на музиканта се превръща в обект за печалба, печеливша инвестиция на капитал. „Певица, която продава пеенето си на собствен риск, е непродуктивен работник. Но същата певица, поканена от предприемач, който, за да печели пари, я кара да пее, е продуктивен работник, тъй като произвежда капитал” (К. Маркс, Теорията за принадената стойност, гл. 1 ТО. Маркс и Ф. Енгелс, съч., изд. 2-ро, t. 26, з. 1, М., 1962, стр. 410). Призивът към масовата публика (макар и в разбирането на онова време) предлага ново творчество за изпълнителя. задачи. Естетиката на музиката се оформя. представление, което намери своя край. израз в претенцията за „композиращ виртуоз” – водещият творец. Романтични фигури. Между него и „свирещия композитор” от 17-18 век. има дълбока фундаментална разлика: за „свирещ композитор“ той ще изпълнява. изкуството е само средство за реализиране на творчеството. стремежи и, обратно, за „композиращия виртуоз” творчеството на композитора е само средство за демонстриране на изпълнението. умение. Нова пространствено-акустична. условията на голяма концертна зала, в която изпълнителят продължава. дейностите на „виртуоза на композирането“ оказват влияние върху всички аспекти на И. м., както и върху музиката. инструменти. Изискването за по-голяма сила и интензитет на звука кара слабият клавесин да бъде заменен с по-динамично действие на чука. Общото увеличаване на височината на звука на камертона доведе до по-силно опъване на струните на цигулката, което от своя страна наложи промяна на нейния монтаж (усъвършенстване на стойката, хомиите и др.). Това обяснява широкото използване от цигулари и виолончелисти на техниката вибрато, което допринася за по-доброто разпространение на звука в голяма стая, и безпрецедентния разцвет на виртуозната техника като динамична техника. форми на предаване на музика. движение. Акустика голяма конц. поп музиката насърчава търсенето на нови изрази. и техник. средства ще изпълняват. иск-ва. За да се засили психологическото въздействие върху масата на слушателите, в изпълнението се въвеждат елементи на забавление. Актьорско превъплъщение, експрес. Жестът е важен елемент от романтизма. производителност. „Играта“ на лицето и ръцете на художника се превръща в средство за пространствено „извайване“ от изпълнителя на музика. изображение, което подобрява възприятието на слушателя за него („Слушането на пиесата на Лист зад завесата би било само половината от удоволствието“, пише Р. Шуман). Оттук и необичайният, „театрален“ външен вид на художника, който често ужасяваше „уважаемите“ буржоа. Това се отразява и в протеста на романтиците срещу буржоазията. благосклонност. Смесената концентрация също е изградена върху развлечение. програма, в която „виртуозът на композиране“ изпълнява заедно с певци, инструментални солисти и оркестър. Изпълнява само собствени. Prod., „виртуозно композиране“ е ограничено до жанровете виртуозен концерт, фантазия и вариации на популярни оперни теми, брилянтна характерна игра, плитка по съдържание, но представяща благодарен материал за демонстриране на индивида. изпълни. умение. Публиката е повлияна от виртуозния размах на играта, смел полет на фантазия, пъстра гама от емоционални нюанси. Нейният ентусиазъм кулминира в изпълнението на задължителния финален номер от програмата – волна фантазия по зададена тема. В него, според romantic. естетика най-пълно, ярко и непосредствено се изрази чувството на твореца, изяви се неговата личност. Много от завоеванията на романтичното изпълнение, особено нови цветове. и виртуозни техники на свирене, здраво навлезли в музите. Въпреки това твърдението за „виртуоза на композирането“ носи дълбоко противоречие, което се състои в пропастта между богатството на израза. означава и често незначителност на муз. материал, за чието въплъщение са изпратени. Само при такива художници като Паганини това беше до голяма степен изкупено от огромно творчество. силата на тяхната индивидуалност. Много техни имитатори И. m се изражда в салон-забавление. изкуството, което прогресивните хора от епохата са смятали за показател за морал. падналият буржоа. на обществото. K сер. 19 инча нарастващото противоречие между стилистичната ориентация на изкуството на „композиращия виртуоз“ и общите изкуства. Тенденциите в развитието на музиката водят до романтична криза. производителност. Формира се нов тип музикант – интерпретатор, интерпретатор на чуждо композиторско творчество. Има радикална стилистика. революция в конц. репертоар. Фантазиите и вариациите на оперни теми се заменят с постановки. И. C. Баха, У. A. Моцарт, Л. Бетовен, Ф. Шуберт, произведенията на старите майстори се възраждат. В сферата на влияние ще изпълнява.

В началния период на одобрение на претенциите на муз. Интерпретацията на огромна роля изигра дейността на редица видни музиканти. Наред с изпълнители като цигуларите Ф. Дейвид и Й. Йоаким или диригент Ф. A. Khabeneck и други, това също са универсални артисти, които са били преди всичко композитори, но в същото време прекрасни пианисти и диригенти – F. Списък и А. G. Рубинщайн, или само диригенти – Г. Берлиоз и Р. Вагнер. Извършените дейности на тези музиканти отбелязаха най-важните исторически. етап в развитието. м., което бележи началото на модерното. изпълни. иск. И. m се издига до едно по-високо и качествено различно изкуство. ниво се утвърждава нов тип изпълнител. “Композиторски виртуоз” – собствен изпълнител. прод., отразил в исковата си молба-ве само тесен кръг от емоции. състояния и настроения, които съответстваха на личната му естетика. стремежи. По същество той не беше нищо повече от импровизатор, изразяващ своето. чувства, при това ограничени от субективни представи за възможностите за изпълнение. иск-ва. За изпълнител от нов тип – интерпретатор на чуждо композиторско творчество, изключително субективният характер на играта отстъпва място на интерпретация, която поставя обективните изкуства пред изпълнителя. задачи – разкриване, тълкуване и предаване на образната структура на муз. произв. и намерението на неговия автор. Стойността в изпълнимия файл расте. иск-ве обективно-знам. елементи, интелектуалното начало се засилва. С развитието на арт-ва интерпретация в музиката. изпълнение са формирани изпълнител. школи, направления, стилове, свързани с разкл. разбиране на задачите и методите на И. м., възникват проблеми при изпълнението на старинна музика, раждат се форми на фиксираща интерпретация – изпълнител. редакция и транскрипция. Изобретението в началото на 19-20 век. Записването създаде възможност за фиксиране на всяко конкретно изпълнение на продукцията. В условията на студиен запис се появи нов тип пърформанс – вид изпълнител. “жанр”, който има своя собствена естетика. закономерности и особености, които го отличават от обичайното конц. екзекуция. Записването повлия на всички аспекти на I. м., предлагайки нови естетически, психологически. и техник. проблеми, свързани с въплъщението, предаването и възприемането на музика. Съвременни общества. животът се бори с нея. Темпото, нечуваната досега роля на технологиите, има дълбок ефект върху I. м., чието развитие се извършва в трудни условия. В капиталистическите страни са негативно повлияни от общите тенденции на дехуманизация, присъщи на модерното. буржоазна претенция. През 1920-30-те години. в и. m възниква урбанистично. стил “Neue Sachlichkeit” (“нова ефективност”, “нова вещ”) с неговата емоционалност, психологизъм, фетишизация на технологиите, конструктивна сухота, стремежи към възвеличаване. скорост и спортна издръжливост. От 1950-те години. засилва се пагубното влияние, от една страна, на буржоазията. „масова” култура, комерсиализацията на изкуството, а от друга – музиката. авангард, отричащ И. m като съдебно дело в жив човек. реч, заменяйки механичния му. смесване и възпроизвеждане на звуци. Това поражда И. m грозни явления, образува пропаст между изпълнителя и публиката. На тенденциите на деградация се противопоставят совите. изпълни. изкуството, както и дейността на най-големите прогресивни чуждестранни художници, основани на традициите на големия реализъм. и романтично. производителност. твърдения Б. Уолтър, У. Фуртвенглер, Дж. Сигити, П. Казалс и др. Al. художниците ярко илюстрират думите на К. Маркс, че „капиталистическото производство е враждебно към някои отрасли на духовното производство, като изкуството и поезията“ (К. Маркс, Теорията за принадената стойност, гл. 1 ТО. Маркс и Ф. Engels, Soch., 2-ро издание, том. 26, з. 1, М., 1962, стр. 280). Въпреки това, в най-доброто им изкуство. образци на съвременната музика с нейната сложна интонация. и ритмичен. система дълбоко засяга еволюцията на изпълнителя. изразни средства и принципи на концертно изпълнение. Голяма е ролята му за преодоляване на утвърдените представи за инстр. и уок. виртуозност, в преосмисляне на ролята на ритъма от изпълнителите, в разбирането на тембъра не като средство за „оцветяване“ на интонацията, а като средство за изразителност на музите. реч. Последното засяга развитието на специални методи на артикулация, специфични. използването на тъч и педал от пианисти, цигулари и челисти – вибрато, портаменто, специални видове удари и др. н., насочени към разкриване на психологически-експрес. подтекст на музиката. Всичко това трансформира инстр. техника, одухотворява я, прави я по-динамична. Модерно изпълнение. изразните средства отвориха възможността за нов прочит на муз.

Проблемите на И. m. са привличали внимание през цялата история на своето развитие. Те са обхванати в много научни трудове: от трактатите на древните мислители и средновековието. схоластици към философските трудове на Д. Дидро, Ф. Хегел и К. Маркс. От 16 век се появяват спец. трактати върху И. м., често носещ класа, остро полемичен. характер (например трактатът на Y. Leblanc „В защита на басовата виола срещу претенциите на цигулката…“ – „Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel“, 1740), уок. и инстр. „Методи“, очертаващи теоретичното. и естетическите основи на И. м., разглеждане на въпроси ще изпълнява. практики. Широко развитие на музиката. културата определи важното място, заето от И. m. в модерните. общества. живота, значението му като огромен худ.-ет. сили, които влияят върху духовния свят на човека. Интерес към въпросите на И. m. се увеличи и самият обхват на научните изследвания се разшири. проблеми. Заедно с центъра. проблемите на естетиката на И. m. (съотношението на обективните и субективните начала в него, творбата и нейната интерпретация), сравнително изследване на И. м., осн. на звукозапис, което дава възможност за сравняване и анализиране на разкл. интерпретации на един и същи продукт. Въздействието върху И. m. и върху възприемането му от звукозапис, радио, телевизия и др. се изучава. чуждестранна литература, посв. въпросите на И. м., представя пъстра картина. Реалистични възгледи и целенасочени наблюдения върху природата на И. m. съжителстват с разлож. някак идеалистично. понятия и формалист. теории, които осакатяват идеологическото и емоционалното. същността на И. м., с изгледи, които го свеждат до ролята на механ. предавател на нотен текст, и с псевдонауч. предсказвайки смъртта му в условията на модерна. научно-технически прогрес. В някои произведения, като например в книгата. T. V. Адорно „Верен наставник. Указание към музикалната практика”, се прави опит, базиран на общите черти, присъщи на модерното. музика. Веберн, А. Шьонберг, А. Берг), за да даде нови практически. изпълнителни инструкции. Основно за преосмисляне в тази област на класиката. и романтично. традиции, те се отнасят до проблемите на възпроизвеждането, използването на определени техники на свирене: удряне на клавиш, педалиране, удар, поставяне на акценти, темпо, артикулация, динамика и др .; в отделните случаи тези индикации представляват интерес. Средства. принос към изследването на И. m. прави сови. н.-и. и теоретична мисъл. В СССР изследването на музикалната композиция формира самостоятелен клон на музикологията - история и теория на изпълнението, основана на принципите на марксистко-ленинската естетика. В своите трудове Св. история на И. м., неговата теория и естетика, сов. музиколозите се стремят да разкрият хуманистичното. и етичната стойност на I. m. като реалистични. твърдения за жива човешка реч. В СССР излизат специални издания. Сб „Музикално изпълнение” (бр. 1-7, Москва, 1954-72), „Чуждестранно музикално-изпълнително изкуство” (бр. 1-6, Москва, 1962-72) и „Майстерството на музикант-изпълнител” (бр. 1, М. , 1972). В много сови. консерватории четат специални. курс по история и теория на музиката.

Литература: Курбатов М., Няколко думи за художественото изпълнение на пиано, М., 1899; Оршански И.Г., Музика и музикално творчество, „Бюлетин за образованието”, 1907 г., кн. 1, 2, 3 (книга 1 – Музикално изпълнение и техника); Малнев С., За съвременната виртуозност (По повод смъртта на Феручо Бузони), „Музикална култура”, 1924, No 2; Коган Г. М., Изпълнител и произведение (По въпроса за модерния изпълнителски стил), „Музика и революция”, 1928, № 9; него, Въпроси на пианизма. Любим статии, М., 1968; негов, Светлини и сенки на плочата, “СМ”, 1969, № 5; негов собствен, Fav. статии, бр. 2, М., 1972; Дръскин М., По въпроса за изпълнителските стилове, “СМ”, 1934, No 7; Алексеев А., По проблема за стилното изпълнение, в: За музикалното изпълнение, М., 1954, с. 159-64; Раабен Л., За обективното и субективното в сценичните изкуства, в: Въпроси на теорията и естетиката на музиката, кн. 1, Л., 1962; Островски А., Творческата задача на изпълнителя, в: Въпроси на музикално-сценичните изкуства, кн. 4, М., 1967; Здобнов Р., Изпълнението е вид художествено творчество, в сб.: Естетически очерци, кн. 2, М., 1967; Гинзбург Л., За някои естетически проблеми на музикалното изпълнение, пак там; Кръстин В., Традиции и новаторство в сценичните изкуства, в: Проблеми на музикално-сценичните изкуства, кн. 5, Москва, 1969; Корихалова Н., По-скоро светлина, отколкото сенки, “СМ”, 1969, № 6; нея, Музикалното творчество и “начинът на неговото съществуване”, пак там, 1971, No 7; нея, Проблемът за обективното и субективното в музикално-сценичните изкуства и неговото развитие в чуждестранната литература, в сб.: Музикално изпълнение, кн. 7, Москва, 1972; Баренбойм LA, Въпроси на пиано изпълнение, L., 1969; Кочнев В., Музикално творчество и интерпретация, “CM”, 1969, No 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, vol. 7, Москва, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Торино, 1951 г.; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Торино, 1952 г.; Brelet G., L'interpretation créatrice, т. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, т. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Дарт Т., Интерпретацията на музиката, (Л.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Братислава, 1959; Ротшилд Ф., Музикално изпълнение по времето на Моцарт и Бетовен, Л., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Донингтън Р., Интерпретацията на старинната музика, Л., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

И. М. Ямполски