Самуил Файнберг |

Самуел Фейнберг

Естетическите впечатления от прочетена книга, чута музика, видяна картина винаги могат да бъдат подновени. Самият материал обикновено е на ваше разположение. Но специфичните впечатления от извършване на откровения постепенно, с течение на времето, избледняват в паметта ни. И все пак, най-ярките срещи с изключителни майстори и най-важното, оригинални преводачи, за дълго време се врязват в духовното съзнание на човек. Такива впечатления със сигурност включват срещите с пианистичното изкуство на Файнберг. Неговите концепции, неговите интерпретации не се вписваха в никакви рамки, в никакви канони; чуваше музиката по свой начин – всяка фраза, по свой начин възприемаше формата на произведението, цялата му структура. Това може да се види дори днес, като се сравнят записите на Файнберг със свиренето на други големи музиканти.

Концертната дейност на артиста продължава повече от четиридесет години. Московчани го слушат за последен път през 1956 г. И Файнберг се обявява за художник от голям мащаб още в края на Московската консерватория (1911 г.). Студент от AB Goldenweiser представи на вниманието на изпитната комисия, в допълнение към основната програма (Прелюдия, хорал и фуга на Франк, Трети концерт на Рахманинов и други произведения), всички 48 прелюдии и фуги от Добре темперирания клавир на Бах.

Оттогава Файнберг е изнесъл стотици концерти. Но сред тях особено място заема представлението в горското училище в Соколники. Това се случи през 1919 г. VI Ленин дойде да посети момчетата. По негова молба Файнберг изсвири прелюдията на Шопен в ре бемол мажор. Пианистът си спомня: „Всеки, който имаше удоволствието да участва в малък концерт по най-добрия начин, не можеше да не бъде предадена от удивителната и лъчезарна любов към живота на Владимир Илич … Свирех с този вътрешен ентусиазъм, добре познат на всеки музикант, когато сякаш физически усещаш, че всеки звук намира любезен, съчувствен отговор от публиката.

Музикант с най-широк кръгозор и голяма култура, Файнберг обръща значително внимание на композицията. Сред неговите композиции са три концерта и дванадесет сонати за пиано, вокални миниатюри по стихове на Пушкин, Лермонтов, Блок. Със значителна художествена стойност са транскрипциите на Файнберг, предимно произведения на Бах, които са включени в репертоара на много концертиращи пианисти. Той посвещава много енергия на педагогиката, като от 1922 г. е професор в Московската консерватория (през 1940 г. получава степента доктор на изкуствата). Сред неговите ученици са концертиращи артисти и преподаватели И. Аптекарев, Н. Емелянова, В. Мержанов, В. Петровская, Л. Зюзин, З. Игнатиева, В. Натансон, А. Соболев, М. Йешченко, Л. Рощина и др. Въпреки това той влезе в историята на съветското музикално изкуство преди всичко като изключителен майстор на пианото.

Емоционалното и интелектуалното начало са някак здраво преплетени в неговия музикален светоглед. Професор В. А. Натансон, ученик на Файнберг, подчертава: „Интуитивен художник, той отдава голямо значение на директното, емоционално възприемане на музиката. Той имаше отрицателно отношение към всяка умишлена „режисура“ и интерпретация, към пресилени нюанси. Той напълно обедини интуицията и интелигентността. Такива компоненти на изпълнение като динамика, агогика, артикулация, звукопроизводство винаги са били стилистично оправдани. Дори такива изтрити думи като „четене на текста“ придобиха смисъл: той „видя“ музиката изненадващо дълбоко. Понякога изглеждаше, че той е тесен в рамките на една работа. Художественият му интелект гравитира към широки стилови обобщения.

От последната гледна точка неговият репертоар, съставен от масивни пластове, е характерен. Една от най-големите е музиката на Бах: 48 прелюдии и фуги, както и повечето от оригиналните композиции на великия композитор. „Неговото изпълнение на Бах“, пишат учениците на Файнберг през 1960 г., „заслужава специално изследване. Работейки през целия си творчески живот върху полифонията на Бах, Файнберг като изпълнител постигна толкова високи резултати в тази област, чието значение може би не е напълно разкрито. В изпълнението си Файнберг никога не „смалява“ формата, не се „възхищава“ на детайлите. Тълкуването му изхожда от общия смисъл на творбата. Той притежава изкуството на формоване. Изтънченото, летящо фразиране на пианиста създава, така да се каже, графична рисунка. Свързвайки някои епизоди, подчертавайки други, подчертавайки пластичността на музикалната реч, той постига удивителна цялост на изпълнението.

„Цикличният” подход определя отношението на Файнберг към Бетовен и Скрябин. Един от запомнящите се епизоди от концертния живот на Москва е изпълнението на пианиста на тридесет и две сонати на Бетовен. Още през 1925 г. той свири всичките десет сонати на Скрябин. Всъщност той също глобално усвоява основните произведения на Шопен, Шуман и други автори. И за всеки композитор, който изпълняваше, той успя да намери специален ъгъл, понякога в противоречие с общоприетата традиция. В този смисъл е показателно наблюдението на А. Б. Голденвайзер: „Не винаги е възможно да се съгласим с всичко в интерпретацията на Файнберг: склонността му към шеметно бързи темпове, оригиналността на цезурите му – всичко това понякога е спорно; но изключителното майсторство на пианиста, неговата своеобразна индивидуалност и подчертано волево начало правят изпълнението убедително и неволно пленява дори инакомислещия слушател.“

Файнберг с ентусиазъм свири музиката на своите съвременници. И така, той запозна слушателите с интересни новости от Н. Мясковски, А. Н. Александров, за първи път в СССР изпълни Третия концерт за пиано от С. Прокофиев; Естествено, той беше отличен интерпретатор и на собствените си произведения. Оригиналността на фигуративното мислене, присъщо на Фейнберг, не предаде художника в интерпретацията на съвременните опуси. А самият пианизъм на Файнберг се отличава с особени качества. Професор А. А. Николаев обърна внимание на това: „Техниките на пианистичното умение на Файнберг също са особени – движенията на пръстите му, никога не удрящи и сякаш галещи клавишите, прозрачният и понякога кадифен тон на инструмента, контрастът на звуците, елегантността на ритмичния модел.

… Веднъж един пианист отбеляза: „Мисля, че истинският артист се характеризира преди всичко със специален индекс на пречупване, на който е способен, създавайки звуков образ.“ Коефициентът на Файнберг беше огромен.

Лит. цит.: Пианизмът като изкуство. – М., 1969; Майсторството на пианиста. – М., 1978.

Лит.: SE Feinberg. Пианист. Композитор. изследовател. – М., 1984.

Л. Григориев, Й. Платек