Артуро Бенедети Микеланджели (Артуро Бенедети Микеланджели) |

Артуро Бенедети от Микеланджело

Никой от забележителните музиканти от XNUMX век не е имал толкова много легенди, толкова много невероятни истории, разказани. Микеланджели получава титлите „Човек на мистерията“, „Плетеница от тайни“, „Най-неразбираемият художник на нашето време“.

„Бендети Микеланджели е изключителен пианист от XNUMX век, една от най-големите фигури в света на сценичните изкуства“, пише А. Меркулов. – Най-ярката творческа индивидуалност на музиканта се определя от уникално сливане на разнородни, понякога сякаш взаимно изключващи се характеристики: от една страна, удивителното проникновение и емоционалност на изказа, от друга страна, рядката интелектуална пълнота на идеите. При това всяко едно от тези основни качества, вътрешно многокомпонентни, е доведено в изкуството на италианския пианист до нови степени на изява. Така границите на емоционалната сфера в пиесата на Бенедети варират от изпепеляваща откритост, пронизващ трепет и импулсивност до изключителна финес, финес, изисканост, изисканост. Интелектуалността се проявява и в създаването на дълбоки философски концепции за изпълнение, и в безупречната логическа подредба на интерпретациите, и в известна отстраненост, студено съзерцание на редица негови интерпретации, и в минимизиране на импровизационния елемент в играта на сцената.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Артуро Бенедети Микеланджели е роден на 5 януари 1920 г. в град Бреша, Северна Италия. Получава първите си уроци по музика на четиригодишна възраст. Първоначално учи цигулка, а след това започва да учи пиано. Но тъй като в детството Артуро беше болен от пневмония, която се превърна в туберкулоза, цигулката трябваше да бъде изоставена.

Лошото здраве на младия музикант не му позволи да носи двойно натоварване.

Първият ментор на Микеланджели е Пауло Кемери. На четиринадесет години Артуро завършва Миланската консерватория в класа на известния пианист Джовани Анфоси.

Изглежда, че бъдещето на Микеланджели е решено. Но внезапно заминава за Францисканския манастир, където работи като органист около година. Микеланджели не е станал монах. В същото време средата повлия на мирогледа на музиканта.

През 1938 г. Микеланджели участва в Международния конкурс за пиано в Брюксел, където заема едва седмо място. Членът на журито на конкурса SE Feinberg, вероятно имайки предвид салонно-романтичните свободи на най-добрите италиански състезатели, написа тогава, че те играят „с външен блясък, но много възпитани“ и че тяхното изпълнение „се отличава с пълната липса на идеи в тълкуване на произведението” .

Славата идва при Микеланджели, след като печели конкурса в Женева през 1939 г. „Новият Лист е роден“, пишат музикалните критици. А. Корто и други членове на журито дадоха ентусиазирана оценка на играта на младия италианец. Изглеждаше, че сега нищо няма да попречи на Микеланджели да развие успех, но скоро започна Втората световна война. – Участва в съпротивителното движение, усвоява професията на пилот, бори се срещу нацистите.

Ранят го в ръката, арестуват го, вкарват го в затвора, където прекарва около 8 месеца, грабвайки възможността, бяга от затвора – и как бяга! на откраднат вражески самолет. Трудно е да се каже къде е истината и къде измислицата за военната младост на Микеланджели. Самият той изключително неохотно засягаше тази тема в разговорите си с журналисти. Но дори тук да има поне половината истина, остава само да се удивим – нищо подобно в света не е имало нито преди, нито след него.

„В края на войната Микеланджели най-накрая се завръща към музиката. Пианистът концертира на най-престижните сцени в Европа и САЩ. Но той нямаше да е Микеланджели, ако правеше всичко като другите. „Никога не свиря за други хора“, каза веднъж Микеланджели, „свиря за себе си. И за мен като цяло няма значение дали има слушатели в залата или не. Когато съм на клавиатурата на пианото, всичко около мен изчезва.

Има само музика и нищо освен музика.”

Пианистът излизаше на сцената само когато се чувстваше във форма и беше в настроение. Освен това музикантът трябваше да бъде напълно доволен от акустичните и други условия, свързани с предстоящото изпълнение. Не е изненадващо, че често всички фактори не съвпадаха и концертът беше отменен.

Сигурно никой не е имал толкова много обявени и отменени концерти като този на Микеланджели. Недоброжелателите дори твърдят, че пианистът е отменил повече концерти, отколкото ги е дал! Веднъж Микеланджели отказа представление в самата Карнеги Хол! Не харесваше пианото или може би неговата настройка.

Честно казано, трябва да се каже, че подобни откази не могат да бъдат приписани на прищявка. Може да се даде пример, когато Микеланджели попадна в автомобилна катастрофа и счупи реброто си и след няколко часа излезе на сцената.

След това изкара една година в болница! Репертоарът на пианиста се състоеше от малък брой произведения от различни автори:

Скарлати, Бах, Бузони, Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Шопен, Шуман, Брамс, Рахманинов, Дебюси, Равел и др.

Микеланджели може да учи ново произведение с години, преди да го включи в концертните си програми. Но дори по-късно той се връща към тази работа повече от веднъж, намирайки в нея нови цветове и емоционални нюанси. „Когато говоря за музика, която съм свирил може би десетки или стотици пъти, винаги започвам отначало“, каза той. Сякаш това е напълно нова музика за мен.

Всеки път започвам с идеи, които ме занимават в момента.

Стилът на музиканта напълно изключва субективисткия подход към работата:

„Моята задача е да изразя намерението на автора, волята на автора, да въплътя духа и буквата на музиката, която изпълнявам“, каза той. — Опитвам се да чета правилно текста на музикално произведение. Всичко е там, всичко е маркирано. Микеланджели се стреми към едно – съвършенство.

Ето защо той дълго време обикаля градовете на Европа със своето пиано и акордьор, въпреки факта, че разходите в този случай често надхвърлят хонорарите за неговите изпълнения. по отношение на майсторството и най-фината изработка на звукови „продукти“, отбелязва Ципин.

Известният московски критик Д. А. Рабинович пише през 1964 г., след турнето на пианиста в СССР: „Техниката на Микеланджели принадлежи към най-удивителните сред онези, които някога са съществували. Доведен до границите на възможното, той е красив. Това предизвиква наслада, чувство на възхищение от хармоничната красота на „абсолютния пианизъм“.

В същото време се появява статия на Г. Г. Нойхаус „Пианистът Артуро Бенедети-Микеланджели“, в която се казва: „За първи път световноизвестният пианист Артуро Бенедети-Микеланджели дойде в СССР. Първите му концерти в Голямата зала на Консерваторията веднага доказаха, че шумната слава на този пианист е заслужена, че огромният интерес и нетърпеливото очакване на публиката, изпълнила до краен предел концертната зала, са оправдани – и са получили пълно удовлетворение. Бенедети-Микеланджели се оказва наистина пианист от най-висока, най-висока класа, до когото могат да се поставят само редки, малко единици. Трудно е в кратък преглед да се изброят всичко, което той толкова пленява слушателя за него, искам да говоря много и подробно, но дори и така, поне накратко, ще ми бъде позволено да отбележа основното. На първо място е необходимо да се спомене нечуваното съвършенство на неговото изпълнение, съвършенство, което не допуска никакви инциденти, колебания на минутата, никакви отклонения от идеала на изпълнение, веднъж признат от него, установен и разработен от огромен аскетичен труд. Съвършенство, хармония във всичко – в общата концепция на произведението, в техниката, в звука, в най-малкия детайл, както и като цяло.

Музиката му прилича на мраморна статуя, ослепително съвършена, създадена да стои векове без промяна, сякаш неподвластна на законите на времето, неговите противоречия и превратности. Ако мога така да се изразя, изпълнението му е своеобразно „стандартизиране“ на един изключително висок и трудно осъществим идеал, нещо изключително рядко, почти недостижимо, ако приложим към понятието „идеал“ критерия, който П. И. Чайковски прилага към той, който вярваше, че почти няма съвършени произведения в световната музика, че съвършенството се постига само в най-редките случаи, на пристъпи, въпреки множеството красиви, отлични, талантливи, брилянтни композиции. Като всеки много велик пианист, Бенедети-Микеланджели има невъобразимо богата звукова палитра: основата на музиката – времето-звук – е развита и използвана до краен предел. Ето един пианист, който знае как да възпроизведе първото раждане на звука и всички негови промени и градации до фортисимо, оставайки винаги в границите на изяществото и красотата. Удивителна е пластичността на играта му, пластичността на дълбок барелеф, който придава завладяваща игра на светлотенце. Не само изпълнението на Дебюси, най-великият художник в музиката, но и на Скарлати и Бетовен изобилстваше от тънкостите и очарованието на звуковата тъкан, нейната дисекция и чистота, които изключително рядко се чуват в такова съвършенство.

Бенедети-Микеланджели не само слуша и чува себе си перфектно, но имате впечатлението, че той мисли музика, докато свири, вие присъствате на акта на музикалното мислене и затова, струва ми се, музиката му има такъв неустоим ефект върху слушател. Той просто те кара да мислиш заедно с него. Това те кара да слушаш и усещаш музиката на неговите концерти.

И още едно свойство, изключително характерно за съвременния пианист, му е изключително присъщо: той никога не свири себе си, той свири автора, и то как свири! Чухме Скарлати, Бах (Чакона), Бетовен (и ранен – Трета соната, и късен – 32-ра соната), и Шопен, и Дебюси, и всеки автор се изправи пред нас в своята уникална индивидуална оригиналност. Така може да свири само изпълнител, който е обхванал законите на музиката и изкуството до дълбочина с ума и сърцето си. Излишно е да казвам, че това изисква (с изключение на ума и сърцето) най-модерните технически средства (развитието на двигателно-мускулния апарат, идеалната симбиоза на пианиста с инструмента). При Бенедети-Микеланджели то е развито по такъв начин, че, слушайки го, човек се възхищава не само на големия му талант, но и на огромния труд, необходим, за да доведе намеренията и способностите си до такова съвършенство.

Наред с изпълнителската дейност Микеланджели се занимава успешно и с педагогика. Започва в предвоенните години, но се захваща сериозно с учителска дейност през втората половина на 1940-те години. Микеланджели преподава класове по пиано в консерваториите на Болоня и Венеция и някои други италиански градове. Музикантът основава и собствена школа в Болцано.

Освен това през лятото организира международни курсове за млади пианисти в Арецо, близо до Флоренция. Финансовите възможности на ученика почти най-малко интересуват Микеланджели. Нещо повече, той дори е готов да помогне на талантливи хора. Основното нещо е да бъдете интересни с ученика. „В този дух, повече или по-малко безопасно, външно, във всеки случай, животът на Микеланджели течеше до края на шейсетте години“, пише Ципин. автомобилни състезания, той беше, между другото, почти професионален шофьор на състезателна кола, получаваше награди в състезания. Микеланджели живееше скромно, непретенциозно, почти винаги ходеше в любимия си черен пуловер, жилището му не се различаваше много по украса от килията на манастира. Най-често свиреше на пиано през нощта, когато можеше напълно да се изключи от всичко външно, от външната среда.

„Много е важно да не губите контакт със себе си“, каза той веднъж. „Преди да излезе пред публика, художникът трябва да намери път към себе си.“ Казват, че темпът на работа на Микеланджели за инструмента е бил доста висок: 7-8 часа на ден. Но когато му говориха по тази тема, той отговори малко раздразнено, че работи през всичките 24 часа, само част от тази работа се върши зад клавиатурата на пианото и част извън нея.

През 1967-1968 г. звукозаписната компания, с която Микеланджели е свързан с някои финансови задължения, неочаквано фалира. Съдебният изпълнител запорира имуществото на музиканта. „Микеланджели рискува да остане без покрив над главата си“, писа тези дни италианската преса. „Пианата, на които той продължава драматичния стремеж към съвършенство, вече не му принадлежат. Арестът обхваща и приходите от бъдещите му концерти.

Микеланджели горчиво, без да чака помощ, напуска Италия и се установява в Швейцария в Лугано. Там той живее до смъртта си на 12 юни 1995 г. Концерти, които напоследък дава все по-рядко. Играейки в различни европейски страни, той никога повече не играе в Италия.

Величествената и строга фигура на Бенедети Микеланджели, несъмнено най-великият италиански пианист от средата на нашия век, се извисява като самотен връх в планинската верига от гиганти на световния пианизъм. Цялата му поява на сцената излъчва тъжна съсредоточеност и откъснатост от света. Никаква поза, никаква театралност, никакво угодничество на публиката и никаква усмивка, никакви благодарности за аплодисментите след концерта. Той сякаш не забелязва аплодисментите: мисията му е изпълнена. Музиката, която току-що го свързваше с хората, спря да звучи и контактът спря. Понякога изглежда, че публиката дори му пречи, дразни го.

Никой, може би, не прави толкова малко, за да излее и „представи” себе си в изпълняваната музика, както Бенедети Микеланджели. И в същото време – колкото и да е парадоксално – малко хора оставят такъв незаличим отпечатък на личността си във всяко изпълнено от тях произведение, във всяка фраза и във всеки звук, както той. Свиренето му впечатлява с безупречност, издръжливост, задълбочена обмисленост и завършеност; като че ли елементът на импровизацията, изненадата й е напълно чужд – всичко е изпипано с годините, всичко е логично споено, всичко може да бъде само така и нищо друго.

Но защо тогава тази игра завладява слушателя, въвлича го в хода си, сякаш пред него на сцената творбата се ражда наново, при това за първи път?!

Сянката на една трагична, някаква неизбежна съдба тегне над гения на Микеланджели, засенчвайки всичко, до което се докосват пръстите му. Струва си да сравним неговия Шопен със същия Шопен, изпълняван от други – най-големите пианисти; струва си да чуете каква дълбока драма се появява в него от концерта на Григ – същият, който блести с красота и лирична поезия у други негови колеги, за да почувствате, почти да видите с очите си тази сянка, поразително, невероятно преобразяваща самата музика. А Първа на Чайковски, Четвърта на Рахманинов – колко по-различно е това от всичко, което сте чували досега?! Чудно ли е след това, че опитният експерт по пиано изкуство Д. А. Рабинович, който вероятно е чул всички пианисти на века, след като е чул Бенедети Микеланджели на сцената, призна; „Такъв пианист, такъв почерк, такава индивидуалност – хем необикновена, хем дълбока, хем неустоимо привлекателна – не съм срещал в живота си“…

Препрочитайки удивително често десетки статии и рецензии за италианския художник, писани в Москва и Париж, Лондон и Прага, Ню Йорк и Виена, неизбежно ще срещнете една дума – една вълшебна дума, сякаш предназначена да определи мястото му в свят на съвременното изкуство на интерпретацията. , е съвършенството. Наистина много точна дума. Микеланджели е истински рицар на съвършенството, стремящ се към идеала за хармония и красота през целия си живот и всяка минута зад пианото, достигащ висини и постоянно неудовлетворен от постигнатото. Съвършенството е във виртуозността, в яснотата на намерението, в красотата на звука, в хармонията на цялото.

Сравнявайки пианиста с великия ренесансов художник Рафаело, Д. Рабинович пише: „Именно принципът на Рафаел е излят в неговото изкуство и определя неговите най-важни черти. Тази игра, характеризираща се преди всичко със съвършенство – ненадминато, неразбираемо. Показва се навсякъде. Техниката на Микеланджели е една от най-невероятните, съществували някога. Доведено до границите на възможното, то не е предназначено да „разклаща“, „смазва“. Тя е красива. Той предизвиква наслада, чувство на възхищение от хармоничната красота на абсолютния пианизъм... Микеланджели не познава бариери нито в техниката като такава, нито в сферата на цвета. Всичко му е подвластно, той може да прави каквото си иска и този необятен апарат, това съвършенство на формата е напълно подчинено само на една задача – да постигне съвършенството на вътрешното. Последното, въпреки привидно класическата простота и икономичност на израза, безупречната логика и интерпретативна идея, не се възприема лесно. Когато слушах Микеланджели, отначало ми се стори, че от време на време свири по-добре. Тогава разбрах, че от време на време той ме дърпа по-силно в орбитата на своя необятен, дълбок, най-сложен творчески свят. Изпълнението на Микеланджели е взискателно. Тя чака да бъде изслушана внимателно, напрегнато. Да, тези думи обясняват много, но още по-неочаквани са думите на самия художник: „Съвършенството е дума, която никога не съм разбирал. Съвършенството означава ограничение, порочен кръг. Друго нещо е еволюцията. Но основното е уважението към автора. Това не означава, че трябва да копирате нотите и да възпроизвеждате тези копия чрез своето изпълнение, но трябва да се опитате да интерпретирате намеренията на автора, а не да поставяте музиката му в услуга на свои лични цели.

И така, какъв е смисълът на тази еволюция, за която говори музикантът? В постоянно доближаване до духа и буквата на създаденото от композитора? В непрекъснат, „доживотен“ процес на преодоляване на себе си, чието мъчение се усеща толкова остро от слушателя? Вероятно и в това. Но също така и в онази неизбежна проекция на интелекта, могъщия дух върху изпълняваната музика, която понякога е способна да я издигне до невиждани висоти, понякога да й придаде значение, по-голямо от това, което първоначално се съдържа в нея. Такъв беше случаят някога с Рахманинов, единственият пианист, пред когото Микеланджели се прекланя, и това се случва със самия него, да речем, със Сонатата в до мажор на Б. Галупи или много сонати на Д. Скарлати.

Често можете да чуете мнението, че Микеланджели, така да се каже, олицетворява определен тип пианист от XNUMX век - машинната ера в развитието на човечеството, пианист, който няма място за вдъхновение, за творчески импулс. Тази гледна точка намери привърженици и у нас. Впечатлен от турнето на артиста, Г. М. Коган пише: „Творческият метод на Микеланджели е плътта от плътта на „ерата на записите“; свиренето на италианската пианистка е напълно адаптирано към нейните изисквания. Оттук и желанието за „стопроцентова” точност, съвършенство, абсолютна безпогрешност, което характеризира тази игра, но и решителното изхвърляне на най-малките елементи на риск, пробиви в „непознатото”, това, което Г. Нойхаус сполучливо нарече „стандартизация” на изпълнение. За разлика от романтичните пианисти, под чиито пръсти самото произведение изглежда веднага създадено, новородено, Микеланджели дори не създава представление на сцената: всичко тук е създадено предварително, измерено и претеглено, излято веднъж завинаги в неразрушимо великолепна форма. От тази завършена форма изпълнителят в концерта съсредоточено и внимателно гънка по гънка сваля булото и пред нас се появява удивителна статуя в своето мраморно съвършенство.

Несъмнено елементът на спонтанност, спонтанност в играта на Микеланджели отсъства. Но означава ли това, че вътрешното съвършенство се постига веднъж завинаги, у дома, в хода на тиха офисна работа и всичко, което се предлага на публиката, е своеобразно копие от един модел? Но как копията, колкото и да са добри и съвършени, отново и отново да предизвикват вътрешен трепет у слушателите – и това се случва вече много десетилетия?! Как един художник, копиращ себе си година след година, може да остане на върха?! И накрая, защо тогава типичният „записващ пианист” толкова рядко и неохотно, с такава трудност записва, защо дори и днес неговите записи са нищожни в сравнение със записите на други, по-малко „типични” пианисти?

Не е лесно да се отговори на всички тези въпроси, да се реши загадката на Микеланджели докрай. Всички са съгласни, че пред нас е най-великият пианист. Но също толкова ясно е и друго: самата същност на неговото изкуство е такава, че, без да оставя безразлични слушателите, умее да ги разделя на привърженици и противници, на онези, на които са близки душата и таланта на художника, и на такива, на които той е извънземен. Във всеки случай това изкуство не може да се нарече елитарно. Изискано – да, но елитно – не! Художникът няма за цел да говори само с елита, той „говори” сякаш сам със себе си, а слушателят – слушателят е свободен да се съгласи и да се възхищава или да спори – но все пак му се възхищава. Невъзможно е да не се вслушаме в гласа на Микеланджели – такава е властната, загадъчна сила на неговия талант.

Може би отговорът на много въпроси се крие отчасти в думите му: „Един пианист не трябва да се изразява. Основното, най-важното е да усетите духа на композитора. Опитах се да развия и възпитам това качество у моите ученици. Проблемът на сегашното поколение млади артисти е, че те са изцяло фокусирани върху себеизразяването. И това е капан: попаднеш ли в него, попадаш в задънена улица, от която няма изход. Основното за един музикант-изпълнител е да се слее с мислите и чувствата на човека, който е създал музиката. Ученето на музика е само началото. Истинската личност на пианиста започва да се разкрива едва когато той влезе в дълбоко интелектуално и емоционално общуване с композитора. За музикално творчество можем да говорим само ако композиторът напълно е овладял пианиста… Аз не свиря за другите – само за себе си и за да служа на композитора. За мен няма значение дали да играя пред публика или не. Когато седна на клавиатурата, всичко около мен спира да съществува. Мисля за това, което свиря, за звука, който издавам, защото това е продукт на ума.”

Мистериозността, мистерията обгръщат не само изкуството на Микеланджели; много романтични легенди са свързани с неговата биография. „Аз съм славянин по произход, във вените ми тече поне частица славянска кръв и считам Австрия за своя родина. Можете да ме наречете славянин по произход и австриец по култура“, каза веднъж пред кореспондент пианистът, който е известен в цял свят като най-великия италиански майстор, роден в Бреша и прекарал по-голямата част от живота си в Италия.

Пътят му не беше осеян с рози. Започвайки да учи музика на 4-годишна възраст, той мечтае да стане цигулар до 10-годишна възраст, но след пневмония се разболява от туберкулоза и е принуден да се „преквалифицира“ на пиано, тъй като много движения, свързани със свиренето на цигулка, са били противопоказан за него. Въпреки това цигулката и органът („Говорейки за моя звук“, отбелязва той, „не трябва да говорим за пиано, а за комбинация от орган и цигулка“), според него, са му помогнали да намери своя метод. Още на 14-годишна възраст младежът завършва Миланската консерватория, където учи при професор Джовани Анфоси (и по пътя дълго време учи медицина).

През 1938 г. получава седма награда на международен конкурс в Брюксел. Сега това често се пише като „странен провал“, „фатална грешка на журито“, забравяйки, че италианският пианист е бил само на 17 години, че за първи път се е пробвал на толкова трудно състезание, където съперниците са били изключителни силни: много от тях също скоро станаха звезди от първа величина. Но две години по-късно Микеланджели лесно стана победител в конкурса в Женева и получи възможност да започне блестяща кариера, ако войната не се намеси. Художникът не си спомня охотно онези години, но се знае, че е активен участник в Съпротивителното движение, бяга от германски затвор, става партизанин и усвоява професията на военен пилот.

Когато изстрелите утихнаха, Микеланджели беше на 25 години; 5 от тях пианистът губи през военните години, още 3 – в санаториум, където се лекува от туберкулоза. Но сега пред него се откриха светли перспективи. Въпреки това Микеланджели далеч не е типът съвременен концертист; винаги съмнителен, неуверен в себе си. Едва ли се „вписва“ в концертния „конвейер“ на наши дни. Той прекарва години в научаване на нови парчета, отменяйки концерти от време на време (противниците му твърдят, че е отменил повече, отколкото е свирил). Обръщайки специално внимание на качеството на звука, художникът предпочиташе да пътува дълго време със своето пиано и собствен тунер, което предизвика раздразнение на администраторите и иронични забележки в пресата. В резултат на това той разваля отношенията с предприемачи, със звукозаписни компании, с вестници. За него се носят нелепи слухове и му се приписва слава на труден, ексцентричен и неподатлив човек.

Междувременно този човек не вижда друга цел пред себе си, освен безкористното служене на изкуството. Пътуването с пианото и акордера му струваше голяма част от хонорара; но той дава много концерти само за да помогне на младите пианисти да получат пълноценно образование. Той води класове по пиано в консерваториите на Болоня и Венеция, провежда годишни семинари в Арецо, организира собствено училище в Бергамо и Болцано, където не само не получава такси за обучението си, но и плаща стипендии на студентите; организира и в продължение на няколко години провежда международни фестивали за пиано изкуство, сред участниците в които бяха най-големите изпълнители от различни страни, включително съветския пианист Яков Флиер.

Микеланджели неохотно се записва „чрез сила“, въпреки че фирмите го преследват с най-изгодните оферти. През втората половина на 60-те години група бизнесмени го привличат в организацията на собственото му предприятие BDM-Polyfon, което трябваше да издаде неговите записи. Но търговията не е за Микеланджели и скоро компанията фалира, а с нея и художникът. Затова през последните години той не е играл в Италия, която не успя да оцени „трудния му син“. Не играе и в САЩ, където цари комерсиален дух, който му е дълбоко чужд. Художникът спря и да преподава. Живее в скромен апартамент в швейцарския град Лугано, прекъсвайки това доброволно изгнание с обиколки – все по-редки, тъй като малцина от импресариото се осмеляват да сключват договори с него, а болестите не го напускат. Но всеки негов концерт (най-често в Прага или Виена) се превръща в незабравимо събитие за слушателите и всеки нов запис потвърждава, че творческите сили на художника не намаляват: просто чуйте два тома от Прелюдиите на Дебюси, заснети през 1978-1979 г.

В своето „търсене на изгубеното време“ Микеланджели през годините трябваше донякъде да промени възгледите си за репертоара. Обществеността, по думите му, „го е лишила от възможността да търси“; ако в ранните си години той с готовност свиреше модерна музика, сега той фокусира интересите си главно върху музиката от XNUMX и началото на XNUMX век. Но неговият репертоар е по-разнообразен, отколкото изглежда на мнозина: Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуман, Шопен, Рахманинов, Брамс, Лист, Равел, Дебюси са представени в неговите програми от концерти, сонати, цикли, миниатюри.

Всички тези обстоятелства, толкова болезнено възприемани от лесно ранимата психика на художника, дават отчасти допълнителен ключ към неговото нервно и изтънчено изкуство, помагат да се разбере къде пада онази трагична сянка, която е трудно да не се усети в неговата игра. Но личността на Микеланджели не винаги се вписва в рамката на образа на „горд и тъжен самотник“, който е утвърден в съзнанието на другите.

Не, той знае как да бъде прост, весел и приятелски настроен, за което много от колегите му могат да разкажат, той знае как да се наслаждава на срещата с публиката и да помни тази радост. Срещата със съветската публика през 1964 г. остава толкова ярък спомен за него. „Там, в източната част на Европа“, каза той по-късно, „духовната храна все още означава повече от материалната храна: невероятно вълнуващо е да свириш там, слушателите изискват пълна отдаденост от теб.“ А точно това е необходимо на един творец като въздух.

Григориев Л., Платек Я., 1990