Айзък Стърн |
Айзък Стърн
Стърн е изключителен артист-музикант. Цигулката за него е средство за общуване с хората. Съвършеното владеене на всички ресурси на инструмента е щастлива възможност да се предадат най-фините психологически нюанси, мисли, чувства и настроения - всичко, с което е богат духовният живот на човека.
Исак Стърн е роден на 21 юли 1920 г. в Украйна, в град Кременец-на-Волин. Още в ранна детска възраст той се озовава при родителите си в Съединените щати. „Бях на около седем години, когато едно съседско момче, мой приятел, вече беше започнал да свири на цигулка. И мен ме вдъхнови. Сега този човек служи в застрахователната система, а аз съм цигулар “, спомня си Стърн.
Айзък първо се научи да свири на пиано под ръководството на майка си, а след това учи цигулка в консерваторията в Сан Франциско в класа на известния учител Н. Блиндер. Младият мъж се развива нормално, постепенно, в никакъв случай като дете-чудо, въпреки че дебютира с оркестъра на 11 години, като свири двоен концерт на Бах с учителя си.
Много по-късно той отговаря на въпроса какви фактори са изиграли решаваща роля в неговото творческо развитие:
„На първо място бих поставил моя учител Наум Блиндер. Той никога не ми е казвал как да свиря, само ми е казвал как да не и затова ме е принуждавал самостоятелно да търся подходящите изразни средства и техники. Разбира се, много други повярваха в мен и ме подкрепиха. Изнесох първия си самостоятелен концерт на петнадесет години в Сан Франциско и едва ли приличах на дете чудо. Беше добре. Изсвирих Концерта на Ернст – невероятно труден и затова никога не съм го изпълнявал оттогава.
В Сан Франциско за Стърн се говореше като за нова изгряваща звезда на небосвода на цигулките. Славата в града му отваря пътя към Ню Йорк и на 11 октомври 1937 г. Стърн дебютира в залата на кметството. Концертът обаче не се превърна в сензация.
„Моят дебют в Ню Йорк през 1937 г. не беше брилянтен, почти катастрофа. Мисля, че играх добре, но критиците бяха враждебни. Накратко, метнах се в някакъв междуградски автобус и карах пет часа от Манхатън до последната спирка, без да слизам, обмисляйки дилемата дали да продължа или да откажа. Година по-късно той отново се появи там на сцената и не игра толкова добре, но критиката ме прие с ентусиазъм.
На фона на брилянтните майстори на Америка, Стърн губеше по това време и все още не можеше да се конкурира с Хейфец, Менухин и други „крале на цигулка“. Айзък се завръща в Сан Франциско, където продължава да работи със съветите на Луис Персингер, бивш учител на Менухин. Войната прекъсва обучението му. Той прави много пътувания до американски военни бази в Тихия океан и изнася концерти с войските.
„Многобройните концертни изпълнения, продължили през годините на Втората световна война“, пише В. Руденко, „помогнаха на търсещия артист да намери себе си, да намери собствения си„ глас “, начин на искрено, директно емоционално изразяване. Сензацията е вторият му концерт в Ню Йорк в Карнеги Хол (1943 г.), след което започват да говорят за Стърн като за един от най-забележителните цигулари в света.
Стърн е обсаден от импресариото, той развива грандиозна концертна дейност, давайки до 90 концерта годишно.
Решаващо влияние върху формирането на Стърн като художник имаше комуникацията му с изключителния испански виолончелист Касалс. През 1950 г. цигуларят за първи път идва на фестивала Pablo Casals в град Прад в Южна Франция. Срещата с Казалс преобръща всички идеи на младия музикант. По-късно той призна, че никой от цигуларите не е имал такова въздействие върху него.
„Касалс потвърди много от това, което смътно чувствах и към което винаги се стремях“, казва Стърн. — Основното ми мото е цигулка за музика, а не музика за цигулка. За да се реализира това мото, е необходимо да се преодолеят бариерите на интерпретацията. А за Казалс ги няма. Неговият пример доказва, че дори да излезеш извън установените граници на вкуса, не е необходимо да се удавиш в свободата на изразяване. Всичко, което Казалс ми даде, беше общо, а не конкретно. Не можете да имитирате велик артист, но можете да научите от него как да подхождате към изпълнението.“
По-късно Prada Stern участва в 4 фестивала.
Разцветът на представянето на Стърн датира от 1950-те години на миналия век. Тогава с неговото изкуство се запознаха слушатели от различни страни и континенти. Така през 1953 г. цигуларят прави турне, което обхваща почти целия свят: Шотландия, Хонолулу, Япония, Филипините, Хонг Конг, Калкута, Бомбай, Израел, Италия, Швейцария, Англия. Пътуването завършва на 20 декември 1953 г. в Лондон с изпълнение с Кралския оркестър.
„Както всеки концертиращ изпълнител, в безкрайните му скитания със Стърн, забавни истории или приключения се случиха повече от веднъж“, пише LN Raaben. И така, по време на представление в Маями Бийч през 1958 г., той открива нежелан почитател, който присъства на концерта. Това беше шумен щурец, който попречи на изпълнението на концерта на Брамс. След като изсвири първата фраза, цигуларят се обърна към публиката и каза: „Когато подписах договора, мислех, че ще бъда единственият солист на този концерт, но очевидно имах съперник.“ С тези думи Стърн посочи три палми в саксии на сцената. Веднага се появиха трима служители и се заслушаха внимателно в палмите. Нищо! Невдъхновен от музиката, щурецът млъкна. Но щом артистът поднови играта, дуетът с щуреца веднага се поднови. Трябваше да евакуирам неканения „екзекутор“. Дланите бяха извадени и Стърн спокойно приключи концерта, както винаги под бурни аплодисменти.
През 1955 г. Стърн се жени за бивш служител на ООН. На следващата година се ражда дъщеря им. Вера Стърн често придружава съпруга си на неговите турнета.
Рецензенти не придават на Стърн много качества: „фина артистичност, емоционалност, съчетана с благородна сдържаност на изискан вкус, феноменално владеене на лъка. Равномерност, лекота, „безкрайност“ на лъка, неограничен набор от звуци, великолепни, мъжествени акорди и накрая, несметно богатство от прекрасни щрихи, от широк деташ до грандиозно стакато, са поразителни в неговата игра. Поразително е умението на Стърн да разнообразява тона на инструмента. Той умее да намира уникален звук не само за композиции от различни епохи и автори, но и в рамките на едно и също произведение звукът на неговата цигулка се „превъплъщава“ до неузнаваемост.“
Стърн е преди всичко текстописец, но драмата не е непозната за неговата игра. Той впечатли с гамата на изпълнителското творчество, еднакво красиво във фината елегантност на интерпретацията на Моцарт, в патетичната „готика” на Бах и в драматичните колизии на Брамс.
„Обичам музиката от различни страни“, казва той, „класиката, защото е страхотна и универсална, съвременните автори, защото казват нещо на мен и на нашето време, обичам и така наречените „изтъркани“ произведения, като Концертите на Менделсон и Чайковски.
В. Руденко пише:
„Удивителната способност за творческа трансформация дава възможност на художника Стърн не само да „изобразява“ стила, но и да мисли образно в него, не да „показва“ чувства, а да изразява пълнокръвни неподправени преживявания в музиката. Това е тайната на модерността на артиста, в чийто изпълнителски стил сякаш са се слели изкуството на пърформанса и изкуството на артистичното преживяване. Органичното усещане за инструментална специфика, природата на цигулката и духът на свободна поетична импровизация, възникващи на тази основа, позволяват на музиканта напълно да се отдаде на полета на фантазията. Той винаги завладява, пленява публиката, поражда онова особено вълнение, творческа ангажираност на публиката и артиста, които царят на концертите на И. Щерн.
Дори външно играта на Стърн беше изключително хармонична: без резки движения, без ъгловатост и без „потрепващи“ преходи. Човек може да се възхити на дясната ръка на цигуларя. „Хватката” на лъка е спокойна и уверена, със своеобразен маниер на държане на лъка. Основава се на активни движения на предмишницата и икономично използване на рамото.
„Музикалните образи отразяват в неговата интерпретация почти осезаем скулптурен релеф“, пише Фихтенголц, „но понякога и романтична флуктуация, неуловимо богатство от нюанси, „игра“ на интонации. Изглежда, че подобна характеристика отдалечава Стърн от модерността и от онова „особено“, което е характерно за него и което не е съществувало в миналото. „Откритостта“ на емоциите, непосредствеността на тяхното предаване, липсата на ирония и скептицизъм бяха по-скоро характерни за отминалото поколение романтични цигулари, които все още ни донасяха дъха на XNUMX век. Това обаче не е така: „Изкуството на Стърн има подчертано чувство за модерност. За него музиката е жив език на страстите, което не пречи в това изкуство да цари онова еднообразие, за което пише Хайне – еднообразието, което съществува „между ентусиазма и художествената завършеност“.
През 1956 г. Стърн за първи път идва в СССР. След това художникът посети страната ни още няколко пъти. К. Огиевски ярко говори за турнето на маестрото в Русия през 1992 г.:
„Айзък Стърн е отличен! Измина четвърт век от последното му турне у нас. Сега маестрото е на повече от седемдесет, а цигулката в неговите очарователни ръце пее като млада, галейки ухото с изтънчеността на звука. Динамичните модели на творбите му удивляват със своята елегантност и мащабност, контраста на нюансите и магическото „летене“ на звука, който свободно прониква дори в „глухите“ ъгли на концертните зали.
Техниката му все още е безупречна. Например „зъбените“ фигури в Концерта на Моцарт (G-dur) или грандиозните пасажи от Концерта на Бетовен Стърн изпълнява с безупречна чистота и филигранен блясък, а координацията на движенията на ръцете му може само да завижда. Неподражаемата дясна ръка на маестрото, чиято специална гъвкавост позволява да се запази целостта на звуковата линия при смяна на лъка и смяна на струни, е все така точна и уверена. Спомням си, че фантастичната незабележимост на „смените“ на Стърн, която предизвика насладата на професионалистите още по време на миналите му посещения, накара преподавателите не само на музикални училища и колежи, но и на Московската консерватория, да удвоят вниманието си към този най-сложен елемент на цигулкова техника.
Но най-удивителното и, изглежда, невероятно е състоянието на вибратото на Стърн. Както знаете, вибрацията на цигулката е деликатен въпрос, напомнящ за чудодейна подправка, добавена от изпълнителя към „музикални ястия“ по негов вкус. Не е тайна, че цигуларите, както и вокалистите, често изпитват необратими промени в качеството на своето вибрато в годините към края на концертната си дейност. Става лошо контролиран, амплитудата му неволно се увеличава, честотата намалява. Лявата ръка на цигуларя, подобно на гласните струни на певците, започва да губи еластичност и престава да се подчинява на естетическото „аз” на художника. Вибрацията изглежда стандартизирана, губи своята жизненост и слушателят усеща монотонността на звука. Ако вярвате, че красивата вибрация е дарена от Бог, се оказва, че с течение на времето Всемогъщият благоволява да вземе обратно своите дарове. За щастие всичко това няма нищо общо с играта на известния гост-изпълнител: Божият дар остава с него. Освен това изглежда, че звукът на Stern процъфтява. Слушайки тази игра, вие си спомняте легендата за страхотна напитка, чийто вкус е толкова приятен, миризмата е толкова ароматна, а вкусът е толкова сладък, че искате да пиете повече и повече, а жаждата само се засилва.
Тези, които са слушали Стърн през последните години (авторът на тези редове имаше късмета да присъства на всичките му московски концерти), не грешат пред истината, когато говорят за мощното развитие на таланта на Стърн. Играта му, щедро обагрена с чара на личността и несравнимата искреност, звукът му, сякаш изтъкан от духовен трепет, действат хипнотично.
И слушателят получава невероятен заряд от духовна енергия, лечебни инжекции от истинско благородство, преживява феномена на участие в творческия процес, радостта от битието.
Музикантът се е снимал два пъти във филми. Първият път той играе ролята на призрак във филма на Джон Гарфелд "Хумореска", вторият път - ролята на Юджийн Исай във филма "Днес пеем" (1952) за известния американски импресарио Юрок.
Стърн се отличава с лекота на работа с хора, доброта и отзивчивост. Голям фен на бейзбола, той следи новините в спорта също толкова ревниво, колкото и в музиката. Тъй като не може да гледа играта на любимия си отбор, той моли незабавно да докладва резултата, дори на концерти.
„Никога не забравям едно нещо: няма изпълнител, който да е по-висок от музиката“, казва маестрото. – Винаги съдържа повече възможности от най-талантливите художници. Затова се случва петима виртуози да интерпретират една и съща музикална страница по напълно различни начини – и всички се оказват артистично равни. Има моменти, когато изпитвате осезаема радост, че сте направили нещо: това е голямо възхищение към музиката. За да го изпробва, изпълнителят трябва да пести силите си, а не да ги преразходва в безкрайни представления.
