Триъгълник: описание на инструмента, композиция, звук, история, приложение

Сред огромния брой ударни музикални инструменти триъгълникът е най-незабележим. Но нито един оркестър не може без неговия звук. В различни страни по света трианголо се използва от векове; участието му в симфонични оркестри може да разшири тембърните възможности, да добави яркост и цвят към музикалните произведения.

Какво е триъгълник в музиката

Инструментът принадлежи към групата на ударните инструменти. Неговата особеност е, че е способен да издава звуци с неопределена височина. Разнообразието от звук зависи от размера, материала, от който е направен. Най-често това е стомана.

Експериментите с материала ви позволяват да разширите звуковите възможности на триъгълника, което го прави един от основните инструменти в симфоничната музика.

С помощта на този представител на ударната група се възпроизвеждат прости ритмични фигури, специални техники на свирене позволяват разширяване на възможностите на оркестъра, което прави дори оркестровото tutti по-сочно.

приспособление

Инструментът представлява тънка триъгълна рамка с незатварящ се контур. Изработена е от тънка стоманена тел. Известни са триъгълници, направени от други метали. Важен параметър е размерът на инструмента. Традиционно се използват три вида: голям, малък, среден с размери съответно от 120 мм до 250 мм. Малкият триъгълник издава високи, тънки звуци, големият издава ниски, сочни.

Повърхностите на инструмента са с еднакъв размер. Свири се със специална пръчка, която музикантите наричат ​​„пирон“. Изработен е от същия материал като самия триъгълник. По време на Играта изпълнителят удря рамката с пръчка или рисува по нея. В този случай докосването на пръстите до металния контур е важно. Така музикантът контролира силата на звука, неговата продължителност, дълбочината на вибрациите.

Звук на инструмента

Звукът на триъгълника е чист, прозрачен. Яркият тон ви позволява да постигнете различни звукови техники. При извличането на звук има значение не само размерът на инструмента и дебелината на рамката му. Диаметърът на напречното сечение на „гвоздея“ е важен.

За производството на пианисимо се използва пръчка с диаметър 2,5 mm. Удря се по страничните лица. Форте се получава чрез удряне на основата с по-дебел „пирон“. Ако рисувате от външната страна на краищата, се постига глисандо. Тремоло може да се постигне с бързи, ритмични удари по ръбовете на триъгълника.

По време на свиренето музикантът държи инструмента в едната си ръка или го окачва на стойка. Звукът зависи от жартиера, който е прикрепен към триъгълника. Преди това се правеше от кожа или въжета, сега по-често се използва въдица.

История на триъгълника

Исторически инструментът е един от най-малко проучените. Според различни източници за първи път той може да се появи в Турция. Това се доказва от описания, датиращи от XNUMX век. Има и по-ранни данни. През XIV век за него е писано в имотните регистри на градовете в Южна Германия.

През XNUMX век железният триъгълник става част от симфоничните оркестри. Приблизително по същото време руските меломани чуха звука му. Инструментът звучи не само на концерти, но се използва и от войските на императрица Елизабет Петровна. В обикновените хора той започна да се нарича "снафъл".

Виенската класика въвежда звука трианголо, за да предаде ориенталски образи и да обогати звуковата палитра. Популярната по това време в оперите турска тема е реализирана с помощта на метален инструмент, пресъздаващ музиката на еничарите.

Използване на инструмента

За първи път композиторът Ф. Лист решава да повери отделна част на триъгълника. В средата на XIX век той представя на света „Концерт №1“. В него трианголо се използва не само за създаване на фонов ритмичен модел. Той изпълни отделна част, която отвори една от частите на творбата.

Не се страхуват да му поверят важна роля, такива известни композитори като Римски-Корсаков, Дюк, Щраус. Яркият тембър направи възможно създаването на тревожни теми, изразяване на радост, щастие, привличане на вниманието на слушателя към отделни епизоди.

Триъгълникът не губи значението си в симфоничните оркестри и се използва активно от обикновените хора, които са далеч от света на изкуството. Така в Гърция той се превърна в атрибут на празнуването на Коледа. Като държат и изпълняват различни вариации върху нея, гостите идват в домовете на близки и непознати, за да ги поздравят за любимите зимни празници.