Жан-Батист Люли |

Жан-Батист Люли

Лули Жан-Батист. Менует

Малцина бяха толкова истински френски музиканти като този италианец, той единствен във Франция запази популярност цял ​​век. Р. Ролан

JB Lully е един от най-великите оперни композитори на XNUMX век и основател на френския музикален театър. Люли влезе в историята на националната опера и като създател на нов жанр – лирическата трагедия (както във Франция са наричали великата митологична опера), и като изключителна театрална фигура – ​​именно под негово ръководство се създава Кралската музикална академия. първата и основна опера във Франция, която по-късно придобива световна известност, наречена Гранд опера.

Лули е роден в семейството на мелничар. Музикалните способности и актьорският темперамент на тийнейджъра привличат вниманието на херцога на Гиз, който ок. През 1646 г. той отвежда Лули в Париж, като го назначава на служба при принцеса Монпансие (сестра на крал Луи XIV). Не получил музикално образование в родината си, който до 14-годишна възраст можеше само да пее и да свири на китара, Лули учи композиция и пеене в Париж, взема уроци по свирене на клавесин и особено на любимата си цигулка. Младият италианец, спечелил благоразположението на Луи XIV, прави блестяща кариера в неговия двор. Талантлив виртуоз, за ​​когото съвременниците казват – „да свири на цигулка като Баптист“, той скоро влиза в прочутия оркестър „24 цигулки на краля“, ок. 1656 организира и ръководи своя малък оркестър „16 цигулки на краля“. През 1653 г. Лули получава длъжността "придворен композитор на инструментална музика", от 1662 г. той вече е началник на придворната музика, а 10 години по-късно - собственик на патент за правото да основава Кралската музикална академия в Париж " с доживотно ползване на това право и го прехвърля в наследство на който и да е син, който го наследи като началник на музиката на краля.“ През 1681 г. Луи XIV почита своя фаворит с благородническа грамота и титлата кралски съветник-секретар. Умирайки в Париж, Лули до края на дните си запазва позицията на абсолютен владетел на музикалния живот на френската столица.

Творчеството на Лули се развива главно в онези жанрове и форми, които са разработени и култивирани в двора на „Краля Слънце“. Преди да се насочи към операта, през първите десетилетия на службата си (1650-60 г.) Лули композира инструментална музика (сюити и дивертисменти за струнни инструменти, отделни пиеси и маршове за духови инструменти и др.), сакрални композиции, музика за балетни представления („ Болен Купидон”, „Алсидиана”, „Балет за подигравки” и др.). Постоянно участвайки в придворни балети като автор на музика, режисьор, актьор и танцьор, Лули усвоява традициите на френския танц, неговия ритъм и интонация и сценични характеристики. Сътрудничеството с Ж. Б. Молиер помогна на композитора да навлезе в света на френския театър, да почувства националната идентичност на сценичната реч, актьорската игра, режисурата и др. Лули пише музика за пиесите на Молиер (Брак по неволя, Принцесата на Елида, Сицилианецът) , “ Обичайте лечителя” и др.), изпълнява ролята на Пурсоняк в комедията “Господин дьо Пурсоняк” и Мюфтия в “Търговецът в благородството”. Дълго време той остава противник на операта, вярвайки, че френският език е неподходящ за този жанр, Лули в началото на 1670-те. рязко промени възгледите си. В периода 1672-86г. той поставя 13 лирични трагедии в Кралската музикална академия (включително Кадъм и Хермиона, Алцест, Тезей, Атис, Армида, Ацис и Галатея). Именно тези произведения полагат основите на френския музикален театър и определят типа национална опера, която доминира във Франция в продължение на няколко десетилетия. „Люли създаде национална френска опера, в която както текстът, така и музиката са съчетани с национални изразни средства и вкусове и която отразява както недостатъците, така и добродетелите на френското изкуство“, пише немският изследовател Г. Кречмер.

Стилът на лирическата трагедия на Люли се формира в тясна връзка с традициите на френския театър от класическата епоха. Видът на голяма композиция от пет действия с пролог, начин на рецитация и сценична игра, сюжетни източници (старогръцка митология, история на древен Рим), идеи и морални проблеми (конфликтът на чувствата и разума, страстта и дълга) ) доближават оперите на Лули до трагедиите на П. Корней и Ж. Расин. Не по-малко важна е връзката на лирическата трагедия с традициите на националния балет - големи дивертисменти (вмъкнати танцови номера, несвързани със сюжета), тържествени шествия, шествия, празненства, магически картини, пасторални сцени засилиха декоративните и зрелищни качества на оперно представление. Традицията за въвеждане на балет, възникнала по времето на Люли, се оказва изключително стабилна и продължава във френската опера в продължение на няколко века. Влиянието на Лули е отразено в оркестровите сюити от края на XNUMX и началото на XNUMX век. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann и др.). Композирани в духа на балетните дивертисменти на Лули, те включват френски танци и характерни пиеси. Широко разпространен в операта и инструменталната музика от XNUMX век. получи специален тип увертюра, която се оформи в лирическата трагедия на Люли (т.нар. „френска“ увертюра, състояща се от бавно, тържествено въведение и енергична, движеща се основна част).

През втората половина на XVIIIв. лирическата трагедия на Лули и неговите последователи (М. Шарпентие, А. Кампра, А. Детуш), а с нея и целият стил на придворната опера стават обект на най-остри дискусии, пародии, осмиване („войната на buffons”, „войната на глюцианците и пичинистите”). Изкуството, възникнало в епохата на разцвета на абсолютизма, се възприема от съвременниците на Дидро и Русо като полуразрушено, безжизнено, помпозно и помпозно. В същото време творчеството на Лули, което изигра определена роля във формирането на голям героичен стил в операта, привлече вниманието на оперните композитори (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), които гравитираха към монументалност, патос, строго рационална, стройна организация на цялото.

И. Охалова