Джордже Енеску |

Джордже Енеску

„Не се колебая да го поставя в първия ред на композиторите на нашата епоха… Това се отнася не само за композиторското творчество, но и за всички многобройни аспекти на музикалната дейност на един блестящ творец – цигулар, диригент, пианист… Между онези музиканти, които познавам. Енеску беше най-универсалният, достигащ високо съвършенство в своите творения. Неговото човешко достойнство, неговата скромност и морална сила предизвикаха у мен възхищение ... ”В тези думи на П. Казалс е даден точен портрет на Й. Енеску, прекрасен музикант, класик на румънската композиторска школа.

Енеску е роден и прекарва първите 7 години от живота си в селски район в северната част на Молдова. Картини от родната природа и селски живот, селски празници с песни и танци, звуци на песни, балади, народни инструментални мелодии завинаги влязоха в съзнанието на едно впечатлително дете. Още тогава се поставят началните основи на онзи национален светоглед, който ще стане определящ за цялото му творческо естество и дейност.

Енеску получава образование в двете най-стари европейски консерватории – Виенската, където през 1888-93г. учи като цигулар, а парижанката – тук през 1894-99г. усъвършенства се в класа на известния цигулар и педагог М. Марсик и учи композиция при двама големи майстори – Ж. Масне, след това Г. Форе.

Блестящата и многостранна надареност на младия румънец, завършил и двете консерватории с най-високи отличия (във Виена – медал, в Париж – Гран при), неизменно е отбелязвана от неговите учители. „Вашият син ще донесе голяма слава на вас, на нашето изкуство и на родината си“, пише Мейсън на бащата на четиринадесетгодишния Джордж. „Трудолюбив, внимателен. Изключително ярко надарен ”, каза Форе.

Енеску започва кариерата си като концертиращ цигулар на 9-годишна възраст, когато за първи път свири на благотворителен концерт в родината си; в същото време се появи първият отговор: вестникарска статия „Румънският Моцарт“. Дебютът на Енеску като композитор се състоя в Париж: през 1898 г. известният Е. Колон дирижира първия си опус „Румънска поема“. Ярката, младежко романтична поема донесе на автора както огромен успех с изискана публика, така и признание в пресата и най-важното сред взискателните колеги.

Малко след това младият автор представя „Поема” под собствената си режисура в Букурещкия Атенеум, който след това ще стане свидетел на много от неговите триумфи. Това е неговият дебют като диригент, както и първото запознанство на неговите сънародници с композитора Енеску.

Въпреки че животът на концертиращ музикант принуждава Енеску да бъде често и за дълго време извън родната си страна, той направи учудващо много за румънската музикална култура. Енеску е сред инициаторите и организаторите на много национално значими дела, като откриването на постоянна опера в Букурещ, основаването на Дружеството на румънските композитори (1920) – той става първият му президент; Енеску създава симфоничен оркестър в Яш, на базата на който след това възниква филхармонията.

Просперитетът на националната композиторска школа беше предмет на неговата особено пламенна грижа. През 1913-46г. той редовно приспадаше средства от концертните си такси за награждаване на млади композитори, нямаше талантлив композитор в страната, който да не стане лауреат на тази награда. Енеску подкрепя музикантите финансово, морално и творчески. През годините на двете войни той не пътува извън страната, казвайки: „докато родината ми страда, не мога да се разделя с нея“. С изкуството си музикантът носи утеха на страдащите хора, свири в болници и във фонда за подпомагане на сираци, помага на артисти в беда.

Най-благородната страна на дейността на Енеску е музикалното просвещение. Известен изпълнител, съперничещ с имената на най-големите концертни зали в света, той многократно пътува из цяла Румъния с концерти, изнася се в градове и градове, носейки високо изкуство на хора, които често са били лишени от него. В Букурещ Енеску изнася големи концертни цикли, за първи път в Румъния изпълнява много класически и модерни произведения (Девета симфония на Бетовен, Седма симфония на Д. Шостакович, Концерт за цигулка на А. Хачатурян).

Енеску беше художник хуманист, възгледите му бяха демократични. Той осъжда тиранията и войните, стои на последователна антифашистка позиция. Той не постави изкуството си в услуга на монархическата диктатура в Румъния, отказа да гастролира в Германия и Италия по време на нацистката епоха. През 1944 г. Енеску става един от основателите и заместник-председател на румънско-съветското дружество за приятелство. През 1946 г. той идва на турне в Москва и участва в пет концерта като цигулар, пианист, диригент, композитор, отдавайки почит на народа-победител.

Ако славата на изпълнителя Енеску беше световна, тогава творчеството на неговия композитор през живота му не намери правилното разбиране. Въпреки факта, че музиката му беше високо оценена от професионалистите, тя беше сравнително рядко чута за широката публика. Едва след смъртта на музиканта е оценено голямото му значение като класик и ръководител на националната композиторска школа. В творчеството на Енеску основното място заемат 2 водещи линии: темата за родината и философската антитеза на „човек и скала“. Картини от природата, селски живот, празнично веселие със спонтанни танци, размисли за съдбата на народа – всичко това е въплътено с любов и майсторство в творбите на композитора: „Румънска поема” (1897). 2 румънски рапсодии (1901); Втора (1899) и Трета (1926) сонати за цигулка и пиано (Трета, едно от най-известните произведения на музиканта, е с подзаглавие „в румънския народен характер“), „Селска сюита“ за оркестър (1938), сюита за цигулка и пиано „Впечатления от детството“ (1940) и др.

Конфликтът на човека със злите сили – както външни, така и скрити в самата му същност – особено тревожи композитора в средните и по-късните му години. Посветени са Втора (1914) и Трета (1918) симфонии, квартети (Второ пиано – 1944, Втори струнен – 1951), симфонична поема с хор „Зовът на морето” (1951), лебедовата песен на Енеску – Камерна симфония (1954). към тази тема. Тази тема е най-дълбока и многостранна в операта „Едип“. Композиторът смята музикалната трагедия (in libre, базирана на митовете и трагедиите на Софокъл) за „творбата на живота си“, той я пише няколко десетилетия (партитурата е завършена през 1931 г., но операта е написана на клавир през 1923 г. ). Тук се утвърждава идеята за непримиримата съпротива на човека срещу злите сили, неговата победа над съдбата. Едип се явява като смел и благороден герой, борец на тиран. Първо поставена в Париж през 1936 г., операта има огромен успех; обаче в родината на автора тя е поставена за първи път едва през 1958 г. Едип е признат за най-добрата румънска опера и влиза в европейската оперна класика от XNUMX век.

Въплъщението на антитезата „човек и съдба” често е провокирано от конкретни събития в румънската действителност. Така грандиозната Трета симфония с хор (1918) е написана под прякото впечатление от трагедията на народа в Първата световна война; отразява образи на нашествие, съпротива, а финалът му звучи като ода за света.

Спецификата на стила на Енеску е синтезът на народно-националното начало с близките до него традиции на романтизма (особено силно е влиянието на Р. Вагнер, И. Брамс, С. Франк) и с постиженията на френския импресионизъм, с с които той се сроди през дългите години от живота си във Франция (той нарича тази страна като втора родина). За него на първо място румънският фолклор е олицетворение на националното, което Енеску познава дълбоко и изчерпателно, високо цени и обича, смятайки го за основа на цялото професионално творчество: „Нашият фолклор не е просто красив. Той е съкровищница на народната мъдрост.

Всички основи на стила на Енеску се коренят в народното музикално мислене – мелодия, метро-ритмични структури, особености на модалния склад, оформяне.

„Неговото прекрасно творчество има всичките си корени в народната музика“, тези думи на Д. Шостакович изразяват същността на изкуството на изключителния румънски музикант.

Р. Лейтес

Има личности, за които не може да се каже „той е цигулар“ или „той е пианист“, тяхното изкуство сякаш се издига „над“ инструмента, с който изразяват своето отношение към света, мисли и преживявания ; има хора, които по принцип са затворени в рамките на една музикална професия. Сред тях беше Джордже Енеску, великият румънски цигулар, композитор, диригент и пианист. Цигулката е една от основните му професии в музиката, но още повече го привличат пианото, композицията и дирижирането. И фактът, че Енеску цигуларят засенчи Енеску пианиста, композитора, диригента, е може би най-голямата несправедливост към този многостранен музикант. „Той беше толкова велик пианист, че дори му завидях“, признава Артър Рубинщайн. Като диригент Енеску е концертирал във всички столици на света и трябва да се нареди сред най-големите майстори на нашето време.

Ако на диригента и пианиста на Енеску все още се отдаваше дължимото, то работата му беше оценена изключително скромно и това беше неговата трагедия, оставила печата на скръбта и неудовлетворението през целия му живот.

Енеску е гордостта на музикалната култура на Румъния, артист, който е жизнено свързан с цялото си изкуство с родната си страна; В същото време, по отношение на обхвата на дейността му и приноса му към световната музика, значението му далеч надхвърля националните граници.

Като цигулар Енеску беше неподражаем. В свиренето му техниките на една от най-изисканите европейски школи за цигулка – френската школа – са съчетани с техниките на румънското народно изпълнение „лаутар“, усвоени от детството. В резултат на този синтез се създава уникален, оригинален стил, който отличава Енеску от всички останали цигулари. Енеску беше поет на цигулка, художник с най-богата фантазия и въображение. Той не играеше, а твореше на сцената, създавайки своеобразна поетична импровизация. Нито едно изпълнение не беше подобно на друго, пълната техническа свобода му позволи да промени дори техническите техники по време на играта. Играта му беше като развълнувана реч с богати емоционални нюанси. Относно неговия стил Ойстрах пише: „Цигуларят Енеску имаше една важна черта – това е изключителна изразителност на артикулацията на лъка, която не е лесна за прилагане. Декламационната експресивност на речта беше присъща на всяка нота, всяка група ноти (това е характерно и за свиренето на Менухин, ученик на Енеску).

Енеску беше творец във всичко, дори и в технологията на цигулката, която беше новаторска за него. И ако Ойстрах споменава изразителната артикулация на лъка като нов стил на ударната техника на Енеску, тогава Джордже Манолиу посочва, че неговите принципи на пръстите са също толкова новаторски. „Енеску“, пише Манолиу, „елиминира позиционните пръсти и чрез широко използване на техники за удължаване, по този начин избягва ненужното плъзгане.“ Енеску постига изключителна релефност на мелодичната линия, въпреки факта, че всяка фраза запазва своето динамично напрежение.

Правейки музиката почти разговорна, той развива свой собствен начин на разпределяне на лъка: според Манолиу Енеску или разделя обширното легато на по-малки, или отделя отделни ноти в тях, като същевременно запазва общия нюанс. „Този ​​прост избор, на пръв поглед безобиден, даде на лъка свеж дъх, фразата получи възход, ясен живот.“ Голяма част от това, което е разработено от Енеску, както чрез него, така и чрез неговия ученик Менухин, навлиза в световната цигулкова практика от XNUMX век.

Енеску е роден на 19 август 1881 г. в село Ливен-Върнав в Молдова. Сега това село се нарича Джордже Енеску.

Бащата на бъдещия цигулар Костаке Енеску е бил учител, след това управител на имение на земевладелец. В семейството му имаше много свещеници и самият той учи в семинарията. Майка, Мария Енеску, родена Космович, също идва от духовенството. Родителите бяха религиозни. Майката беше жена с изключителна доброта и обгради сина си с атмосфера на огромно обожание. Детето израства в оранжерийната среда на патриархален дом.

В Румъния цигулката е любимият инструмент на хората. Баща й обаче го притежаваше в много скромни размери, играейки в свободното си време от служебни задължения. Малкият Джордж обичаше да слуша баща си, но циганският оркестър, който чу, когато беше на 3 години, беше особено поразен от въображението му. Музикалността на момчето принуждава родителите му да го заведат в Яш при Каудела, ученик на Вьокстан. Енеску описва това посещение с хумористични думи.

„Е, скъпа, искаш ли да ми изсвириш нещо?

„Първо играй сам, за да видя дали можеш да играеш!“

Бащата побърза да се извини на Каудела. Цигуларят явно беше раздразнен.

„Какво невъзпитано малко момче!“ Уви, упорствах.

– А добре? Тогава да се махаме оттук, татко!“

Момчето беше обучено на основите на музикалната нотация от инженер, който живееше в квартала, а когато в къщата се появи пиано, Жорж започна да композира парчета. Той обичаше да свири на цигулка и пиано едновременно и когато на 7-годишна възраст отново беше доведен в Каудела, той посъветва родителите си да отидат във Виена. Необикновените способности на момчето бяха твърде очевидни.

Жорж идва във Виена с майка си през 1889 г. По това време музикалната Виена се смята за „втори Париж“. Видният цигулар Йозеф Хелмесбергер (старши) беше начело на консерваторията, Брамс беше още жив, на когото са посветени много топли редове в мемоарите на Енеску; Ханс Рихтер дирижира операта. Енеску е приет в подготвителната група на консерваторията в класа по цигулка. Йозеф Хелмесбергер (младши) го приема. Той беше третият диригент на операта и ръководеше известния Хелмесбергер квартет, замествайки баща си Йозеф Хелмесбергер (старши). Енеску прекарва 6 години в класа на Хелмесбергер и по негов съвет се премества в Париж през 1894 г. Виена му дава началото на широко образование. Тук той учи езици, обичаше историята на музиката и композицията не по-малко от цигулката.

Шумният Париж, кипящ от най-разнообразни събития от музикалния живот, порази младия музикант. Масне, Сен-Санс, Д'Анди, Форе, Дебюси, Равел, Пол Дюка, Роже-Дюк – това са имената, с които грейна столицата на Франция. Енеску е запознат с Масне, който много симпатизира на неговите композиторски експерименти. Френският композитор оказва голямо влияние върху Енеску. „В контакт с лиричния талант на Масне, неговият лиризъм също стана по-тънък.“ По композиция той се ръководи от отличен учител Гедалге, но в същото време посещава класа на Масне, а след пенсионирането на Масне - Габриел Форе. Учи при такива по-късно известни композитори като Флоран Шмит, Шарл Кекелин, среща се с Роджър Дюкас, Морис Равел.

Появата на Енеску в консерваторията не остана незабелязана. Корто разказва, че още на първата среща Енеску впечатлява всички с еднакво красивото изпълнение на Концерта на Брамс за цигулка и „Аврора“ на Бетовен на пиано. Изключителната гъвкавост на неговото музикално изпълнение веднага стана очевидна.

Енеску говори малко за уроците по цигулка в класа на Марсик, признавайки, че те са били по-малко запечатани в паметта му: „Той ме научи да свиря на цигулка по-добре, помогна ми да науча стила на свирене на някои пиеси, но не успях доста дълго време преди да успея да спечеля първата награда. Тази награда е дадена на Енеску през 1899 г.

Париж „забеляза“ композитора Енеску. През 1898 г. известният френски диригент Едуар Колон включва своята „Румънска поема” в една от своите програми. Енеску беше само на 17 години! Той е представен на Колон от талантливата румънска пианистка Елена Бабеску, която помага на младия цигулар да спечели признание в Париж.

Изпълнението на „Румънска поема” имаше голям успех. Успехът вдъхнови Енеску, той се потопи в творчеството, композира много пиеси в различни жанрове (песни, сонати за пиано и цигулка, струнен октет и др.). Уви! Оценявайки високо „Румънската поема“, следващите писания бяха посрещнати от парижките критици с голяма сдържаност.

През 1901-1902 г. той написва две "Румънски рапсодии" - най-популярните произведения от неговото творческо наследство. Младият композитор е повлиян от много от модерните по това време течения, понякога различни и контрастни. От Виена той донесе любов към Вагнер и уважение към Брамс; в Париж е пленен от лириката на Масне, която отговаря на естествените му наклонности; той не остава безразличен към тънкото изкуство на Дебюси, пъстрата палитра на Равел: „И така, в моята Втора сюита за пиано, композирана през 1903 г., има Паван и Буре, написани в стар френски стил, напомнящи по цвят Дебюси. Що се отнася до Токатата, която предхожда тези две пиеси, нейната втора тема отразява ритмичния мотив на Токата от Гробницата на Куперен.

В „Мемоари” Енеску признава, че винаги се е чувствал не толкова цигулар, колкото композитор. „Цигулката е прекрасен инструмент, съгласен съм“, пише той, „но тя не можеше да ме задоволи напълно.“ Пианото и композиторската работа го привличат много повече от цигулката. Това, че става цигулар, не става по негов избор – стечение на обстоятелствата, „случаят и волята на бащата”. Енеску посочва и бедността на цигулковата литература, където наред с шедьоврите на Бах, Бетовен, Моцарт, Шуман, Франк, Форе присъства и „скучната“ музика на Роде, Виоти и Кройцер: „не можеш да обичаш музиката и тази музика едновременно.”

Получаването на първата награда през 1899 г. поставя Енеску сред най-добрите цигулари в Париж. Румънски артисти организират концерт на 24 март, колекцията от който е предназначена за закупуване на цигулка за млад артист. В резултат на това Енеску получава великолепен инструмент на Страдивариус.

През 90-те години възниква приятелство с Алфред Корто и Жак Тибо. И с двамата младата румънка често се изявява на концерти. През следващите 10 години, които откриха нов, XX век, Енеску вече е признато светило на Париж. Колон му посвещава концерт (1901); Енеску свири със Сен-Санс и Казалс и е избран за член на Френското дружество на музикантите; през 1902 г. основава трио с Алфред Касела (пиано) и Луи Фурние (виолончело), ​​а през 1904 г. квартет с Фриц Шнайдер, Анри Казадесус и Луи Фурние. Многократно е канен в журито на Парижката консерватория, води интензивна концертна дейност. Невъзможно е да се изброят всички художествени събития от този период в кратък биографичен очерк. Да отбележим само първото изпълнение на 1 декември 1907 г. на новооткрития Седми концерт на Моцарт.

През 1907 г. заминава с концерти в Шотландия, а през 1909 г. в Русия. Малко преди турнето му в Русия умира майка му, чиято смърт той приема тежко.

В Русия се изявява като цигулар и диригент в концертите на А. Силоти. Той запознава руската публика със Седмия концерт на Моцарт, дирижира Бранденбургски концерт № 4 от Й.-С. Бах. „Младият цигулар (ученикът на Марсик)“, отговаря руската преса, „се показа като талантлив, сериозен и завършен артист, който не се спираше пред външните примамки на грандиозната виртуозност, а търсеше душата на изкуството и разбираше то. Очарователният, нежен, внушителен тон на неговия инструмент напълно съответстваше на характера на музиката на концерта на Моцарт.

Следващите предвоенни години Енеску прекарва в пътувания из Европа, но живее предимно в Париж или в Румъния. Париж остава негов втори дом. Тук той е заобиколен от приятели. Сред френските музиканти той е особено близък с Тибо, Корто, Казалс, Изайе. Неговият любезен открит нрав и наистина универсална музикалност привличат сърцата към него.

Има дори анекдоти за неговата доброта и отзивчивост. В Париж един посредствен цигулар убеждава Енеску да му акомпанира на концерт, за да привлече публика. Енеску не можа да откаже и помоли Корто да му предаде бележките. На следващия ден един от парижките вестници пише с чисто френско остроумие: „Вчера се състоя любопитен концерт. Този, който трябваше да свири на цигулка, по някаква причина свири на пиано; този, който трябваше да свири на пиано, въртеше нотите, а този, който трябваше да върти нотите, свиреше на цигулка...“

Любовта на Енеску към родината му е невероятна. През 1913 г. той предоставя средствата си за учредяването на Националната награда на неговото име.

По време на Първата световна война той продължава да изнася концерти във Франция, САЩ, живее дълго време в Румъния, където участва активно в благотворителни концерти в полза на ранени и бежанци. През 1914 г. той дирижира Деветата симфония на Бетовен в Румъния в полза на жертвите на войната. Войната изглежда чудовищна за неговия хуманистичен мироглед, той я възприема като предизвикателство към цивилизацията, като разрушаване на основите на културата. Сякаш демонстрирайки големите постижения на световната култура, той изнася цикъл от 1915 исторически концерти в Букурещ през сезон 16/16. През 1917 г. се връща в Русия за концерти, колекцията от които отива във фонда на Червения кръст. Във всичките му дейности се отразява пламенно патриотично настроение. През 1918 г. основава симфоничен оркестър в Яш.

Първата световна война и последвалата инфлация съсипват Енеску. През 20-30-те години той пътува по света, изкарвайки прехраната си. „Изкуството на цигуларя, достигнало пълна зрялост, пленява слушателите на Стария и Новия свят със своята духовност, зад която се крие безупречна техника, дълбочина на мисълта и висока музикална култура. Великите днешни музиканти се възхищават на Енеску и са щастливи да свирят с него.” Жорж Балан изброява най-забележителните изпълнения на цигуларя: 30 май 1927 г. – изпълнение на Сонатата на Равел с автора; 4 юни 1933 г. – с Карл Флеш и Жак Тибо Концерт за три цигулки от Вивалди; изпълнение в ансамбъл с Алфред Корто – изпълнение на сонати от Ж.-С. Бах за цигулка и клавир през юни 1936 г. в Страсбург на тържествата, посветени на Бах; съвместно изпълнение с Пабло Казалс в двойния концерт на Брамс в Букурещ през декември 1937 г.

През 30-те години Енеску е високо ценен и като диригент. Именно той замени А. Тосканини през 1937 г. като диригент на Нюйоркския симфоничен оркестър.

Енеску не беше само музикант-поет. Той беше и дълбок мислител. Дълбочината на разбирането му за изкуството му е такава, че е поканен да изнася лекции по интерпретация на класически и модерни произведения в Парижката консерватория и в Харвардския университет в Ню Йорк. „Обясненията на Енеску не бяха просто технически обяснения,” пише Дани Бруншвиг, „...но прегърнаха велики музикални концепции и ни доведоха до разбиране на велики философски концепции, до яркия идеал за красота. Често ни беше трудно да следваме Енеску по този път, за който той говореше толкова красиво, възвишено и благородно – все пак ние бяхме в по-голямата си част само цигулари и само цигулари.

Скитническият живот натоварва Енеску, но той не може да го откаже, защото често му се налага да рекламира произведенията си за своя сметка. Най-доброто му творение - операта "Едип", върху която той работи 25 години от живота си, нямаше да види светлината, ако авторът не беше инвестирал 50 франка в нейното създаване. Идеята за операта се ражда през 000 г. под впечатлението от изпълнението на известния трагик Мюн Съли в ролята на цар Едип, но операта е поставена в Париж на 1910 март 10 г.

Но дори това най-монументално произведение не утвърждава славата на композитора Енеску, въпреки че много от музикалните дейци оценяват неговия Едип необичайно високо. По този начин Хонегер го смята за едно от най-великите творения на лиричната музика на всички времена.

Енеску пише горчиво на своя приятел в Румъния през 1938 г.: „Въпреки факта, че съм автор на много произведения и че се смятам преди всичко за композитор, публиката упорито продължава да вижда в мен само виртуоз. Но това не ме притеснява, защото познавам добре живота. Продължавам да обикалям упорито от град на град с раница на гърба, за да събера необходимите средства, които да осигурят моята независимост.

Личният живот на художника също беше тъжен. Любовта му към принцеса Мария Контакузино е поетично описана в книгата на Джордж Балан. Те се влюбват един в друг от млади години, но до 1937 г. Мария отказва да стане негова съпруга. Природите им бяха твърде различни. Мария беше брилянтна светска жена, изтънчено образована и оригинална. „Нейната къща, където пускаха много музика и четяха литературни новости, беше едно от любимите места за срещи на букурещката интелигенция.“ Желанието за независимост, страхът, че „страстната, всепотискаща деспотична любов на гениален човек“ ще ограничи свободата й, я накара да се противопостави на брака в продължение на 15 години. Тя беше права – бракът не носи щастие. Нейните склонности към охолен, пищен живот се сблъскаха със скромните изисквания и склонности на Енеску. Освен това те се обединиха по времето, когато Мери се разболя сериозно. Дълги години Енеску безкористно се грижи за болната си съпруга. В музиката имаше само утеха и в нея той се затвори.

Така го завари Втората световна война. По това време Енеску е в Румъния. През всичките потиснически години, докато трае, той твърдо поддържа позицията на самоизолация от заобикалящата, дълбоко враждебна по своята същност фашистка действителност. Приятел на Тибо и Казалс, духовен ученик на френската култура, той беше непримиримо чужд на германския национализъм и високият му хуманизъм решително се противопоставяше на варварската идеология на фашизма. Той никъде не показва публично враждебността си към нацисткия режим, но никога не се съгласява да отиде в Германия с концерти и мълчанието му „е не по-малко красноречиво от пламенния протест на Барток, който заявява, че няма да позволи името му да бъде приписвано на който и да било улица в Будапеща, докато в този град има улици и площади, носещи името на Хитлер и Мусолини.

Когато започва войната, Енеску организира квартет, в който участват и К. Бобеску, А. Риадулеску, Т. Лупу, и през 1942 г. изпълнява с този ансамбъл целия цикъл от квартети на Бетовен. „По време на войната той предизвикателно подчертава значението на творчеството на композитора, който пее братството на народите.“

Моралната му самота приключва с освобождението на Румъния от фашистката диктатура. Той открито показва своята пламенна симпатия към Съветския съюз. На 15 октомври 1944 г. дирижира концерт в чест на войниците от Съветската армия, през декември в Атенеум – Деветте симфонии на Бетовен. През 1945 г. Енеску установява приятелски отношения със съветски музиканти - Давид Ойстрах, квартет "Вилхом", който идва в Румъния на турне. С този прекрасен ансамбъл Енеску изпълни Клавирен квартет Форе в до минор, Квинтет Шуман и Секстет Шосон. С Уилям квартет той свири музика у дома. „Това бяха възхитителни моменти“, казва първият цигулар на квартета М. Симкин. „Свирихме с Маестрото на квартета за пиано и квинтета на Брамс.“ Енеску дирижира концерти, в които Оборин и Ойстрах изпълняват концерти за цигулка и пиано на Чайковски. През 1945 г. почтеният музикант е посетен от всички съветски изпълнители, пристигащи в Румъния - Даниил Шафран, Юрий Брюшков, Марина Козолупова. Изучавайки симфонии, концерти на съветски композитори, Енеску открива съвсем нов свят за себе си.

На 1 април 1945 г. той дирижира Седмата симфония на Шостакович в Букурещ. През 1946 г. заминава за Москва, където се изявява като цигулар, диригент и пианист. Той дирижира Петата симфония на Бетовен, Четвъртата на Чайковски; с Давид Ойстрах той свири Концерта за две цигулки на Бах и също така изпълнява клавирната партия с него в Сонатата в до минор на Григ. „Ентусиазираните слушатели не ги пуснаха от сцената дълго време. Тогава Енеску попита Ойстрах: „Какво ще изсвирим на бис?“ — Част от соната на Моцарт — отвърна Ойстрах. „Никой не мислеше, че го изпълняваме заедно за първи път в живота си, без никаква репетиция!“

През май 1946 г., за първи път след дълга раздяла, причинена от войната, той среща своя любим Йехуди Менухин, който пристига в Букурещ. Те свирят заедно в цикъл от камерни и симфонични концерти, а Енеску изглежда изпълнен с нови сили, изгубени през трудния период на войната.

Чест, най-дълбокото възхищение на съгражданите обграждат Енеску. И все пак на 10 септември 1946 г., на 65-годишна възраст, той отново напуска Румъния, за да изразходва остатъка от силите си в безкрайни скитания по света. Турнето на стария маестро е триумфално. На фестивала на Бах в Страсбург през 1947 г. той изпълнява с Менухин двоен концерт на Бах, дирижира оркестри в Ню Йорк, Лондон, Париж. През лятото на 1950 г. обаче усеща първите признаци на сериозно сърдечно заболяване. Оттогава той все по-рядко се изявяваше. Композира интензивно, но както винаги композициите му не носят приходи. Когато му предлагат да се върне в родината си, той се колебае. Животът в чужбина не позволява правилно разбиране на промените, настъпващи в Румъния. Това продължи, докато Енеску най-накрая беше прикован на легло от болест.

Тежко болният художник получава писмо през ноември 1953 г. от Петру Гроза, тогавашен ръководител на румънското правителство, което го призовава да се върне: „Вашето сърце се нуждае преди всичко от топлината, с която хората ви очакват, румънският народ, на когото сте служили с такава всеотдайност през целия си живот, пренасяйки славата на неговия творчески талант далеч извън пределите на родината. Хората ви ценят и обичат. Той се надява, че ще се върнете при него и тогава той ще може да ви освети с онази радостна светлина на всеобщата любов, която единствена може да донесе мир на неговите велики синове. Няма нищо равностойно на такъв апотеоз.”

Уви! Енеску не беше предопределен да се върне. На 15 юни 1954 г. започва парализа на лявата половина на тялото. Йехуди Менухин го намери в това състояние. „Спомените за тази среща никога няма да ме напуснат. За последен път видях маестрото в края на 1954 г. в апартамента му на улица Клиши в Париж. Той лежеше в леглото слаб, но много спокоен. Само един поглед казваше, че умът му продължава да живее с присъщата си сила и енергия. Гледах силните му ръце, които създаваха толкова много красота, а сега те бяха безсилни и потръпнах...” Сбогувайки се с Менухин, както се сбогува с живота, Енеску му подари своята цигулка Санта Серафим и го помоли да вземе всички неговите цигулки за съхранение.

Енеску умира в нощта на 3 срещу 4 май 1955 г. „Като се има предвид убеждението на Енеску, че „младостта не е показател за възрастта, а състояние на ума“, тогава Енеску умира млад. И на 74 години той остава верен на високите си етични и художествени идеали, благодарение на които запазва непокътнат младежкия си дух. Годините набраздиха лицето му с бръчки, но душата му, изпълнена с вечно търсене на красота, не се поддаде на силата на времето. Смъртта му дойде не като края на естествен залез, а като мълния, която падна върху горд дъб. Така ни напусна Джордже Енеску. Земните му останки са положени в гробището Пер Лашез...”

Л. Раабен