Едвард Григ |

Едвард Григ

... Изкопах богата съкровищница от народни песни от моята родина и от това, все още неизследвано изследване на норвежката народна душа, се опитах да създам национално изкуство ... Е. Григ

Е. Григ е първият норвежки композитор, чието творчество надхвърля границите на страната му и става достояние на европейската култура. Концертът за пиано, музиката към драмата на Г. Ибсен "Пер Гюнт", "Лирическите пиеси" и романсите са върховете на музиката от втората половина на 1890-ти век. Творческото съзряване на композитора протича в атмосфера на бърз разцвет на духовния живот на Норвегия, повишен интерес към нейното историческо минало, фолклор и културно наследство. Това време донесе цяло „съзвездие” от талантливи, национално самобитни творци – А. Тидеман в живописта, Г. Ибсен, Б. Бьорнсон, Г. Вергеланд и О. Вине в литературата. „През последните двадесет години Норвегия преживя такъв подем в областта на литературата, с който никоя друга страна освен Русия не може да се похвали“, пише Ф. Енгелс през XNUMX. „…Норвежците създават много повече от другите и налагат своя отпечатък и върху литературата на други народи, и не на последно място върху немската.“

Григ е роден в Берген, където баща му е бил британски консул. Майка му, талантлива пианистка, ръководи музикалното обучение на Едуард, тя му вдъхна любов към Моцарт. Следвайки съвета на известния норвежки цигулар У. Бул, Григ през 1858 г. постъпва в Лайпцигската консерватория. Въпреки че системата на обучение не задоволи напълно младия мъж, който гравитира към романтичната музика на Р. Шуман, Ф. Шопен и Р. Вагнер, годините на обучение не минаха без следа: той се присъедини към европейската култура, разшири своя музикален хоризонти и усвоена професионална техника. В консерваторията Григ намира чувствителни наставници, които уважават таланта му (К. Райнеке по композиция, Е. Венцел и И. Мошелес по пиано, М. Хауптман по теория). От 1863 г. Григ живее в Копенхаген, усъвършенствайки своите композиторски умения под ръководството на известния датски композитор Н. Гаде. Заедно със своя приятел, композитор Р. Нурдрок, Григ създава музикалното общество Euterpa в Копенхаген, чиято цел е да разпространява и популяризира творчеството на млади скандинавски композитори. Докато пътува из Норвегия с Бул, Григ се научава да разбира и усеща по-добре националния фолклор. Романтично бунтарската соната за пиано в ми минор, Първата соната за цигулка, хуморески за пиано – това са обещаващи резултати от ранния период на творчеството на композитора.

С преместването в Кристиания (днес Осло) през 1866 г. започва нов, изключително плодотворен етап в живота на композитора. Укрепването на традициите на националната музика, обединяването на усилията на норвежките музиканти, образованието на публиката - това са основните дейности на Григ в столицата. По негова инициатива е открита Музикалната академия в Кристиания (1867). През 1871 г. Григ основава Музикалното общество в столицата, в чиито концерти дирижира произведенията на Моцарт, Шуман, Лист и Вагнер, както и съвременни скандинавски композитори – Й. Свенсен, Нурдрок, Гаде и др. Григ се изявява и като пианист – изпълнител на свои клавирни произведения, както и в ансамбъл със съпругата си, талантливата камерна певица Нина Хагеруп. Произведенията от този период – Концертът за пиано и пиано (1868), първата тетрадка на „Лирически пиеси” (1867), Втората соната за цигулка (1867) – свидетелстват за навлизането на композитора в епохата на зрелостта. Но огромната творческа и образователна дейност на Григ в столицата се натъква на лицемерно, инертно отношение към изкуството. Живеейки в атмосфера на завист и неразбиране, той се нуждаеше от подкрепата на съмишленици. Затова особено запомнящо се събитие в живота му е срещата с Лист, която се състоя през 1870 г. в Рим. Прощалните думи на големия музикант, възторжената му оценка за Концерта за пиано върнаха самочувствието на Григ: „Продължавайте в същия дух, това ви казвам. Имате данните за това и не се оставяйте да бъдете уплашени! – тези думи прозвучаха като благословия за Григ. Пожизнената държавна стипендия, която Григ получава от 1874 г., му позволява да ограничи концертната и преподавателската си дейност в столицата и да пътува по-често до Европа. През 1877 г. Григ напуска Кристияния. Отхвърляйки предложението на приятели да се установи в Копенхаген и Лайпциг, той предпочита самотен и творчески живот в Хардангер, един от вътрешните региони на Норвегия.

От 1880 г. Григ се установява в Берген и околностите му във вилата „Тролхауген“ („Хълмът на троловете“). Завръщането в родината се отрази благотворно на творческото състояние на композитора. Кризата от края на 70-те години. премина, Григ отново изпита прилив на енергия. В тишината на Тролхауген са създадени две оркестрови сюити „Пер Гюнт”, струнен квартет в сол минор, сюита „От времето на Холберг”, нови тетрадки на „Лирически пиеси”, романси и вокални цикли. До последните години от живота си образователната дейност на Григ продължава (ръководител на концертите на Бергенското музикално общество Harmony, организиране на първия фестивал на норвежката музика през 1898 г.). Концентрираната композиторска работа е заменена от турнета (Германия, Австрия, Англия, Франция); допринесоха за разпространението на норвежката музика в Европа, донесоха нови връзки, запознанства с най-големите съвременни композитори – И. Брамс, К. Сен-Санс, М. Регер, Ф. Бузони и др.

През 1888 г. Григ се среща в Лайпциг с П. Чайковски. Тяхното дългогодишно приятелство се основава, по думите на Чайковски, „на несъмненото вътрешно родство на две музикални натури“. Заедно с Чайковски Григ е удостоен с почетна докторска степен от университета в Кеймбридж (1893 г.). Увертюрата на Чайковски „Хамлет” е посветена на Григ. Кариерата на композитора е завършена с Четири псалма към старонорвежки мелодии за баритон и смесен хор a cappella (1906). Образът на родината в единството на природата, духовните традиции, фолклора, миналото и настоящето беше в центъра на творчеството на Григ, насочвайки всичките му търсения. „Често мислено прегръщам цяла Норвегия и това за мен е нещо най-високо. Никой велик дух не може да бъде обичан със същата сила като природата! Най-дълбокото и художествено съвършено обобщение на епичния образ на родината са 2-те оркестрови сюити „Пер Гюнт”, в които Григ дава своя интерпретация на сюжета на Ибсен. Оставяйки извън описанието на Пер като авантюрист, индивидуалист и бунтар, Григ създава лирико-епична поема за Норвегия, възпява красотата на нейната природа („Утро“), рисува причудливи приказни образи („В пещерата на планината“ крал”). Смисълът на вечните символи на родината придобиват лирическите образи на майката на Пер – старата Озе – и неговата невеста Солвейг („Смъртта на Озе” и „Приспивната песен на Солвейг”).

Сюитите проявяват оригиналността на григовския език, който обобщава интонациите на норвежкия фолклор, овладяването на концентрирана и обемна музикална характеристика, в която многостранен епичен образ се появява в сравнение с кратки оркестрови миниатюрни картини. Традициите на програмните миниатюри на Шуман се развиват от Лирични пиеси за пиано. Скици на северни пейзажи („През пролетта“, „Ноктюрно“, „У дома“, „Камбаните“), жанрови и характерни пиеси („Приспивна песен“, „Валс“, „Пеперуда“, „Брук“), норвежки селянин танци („Халинг“, „Пролетен танц“, „Гангар“), фантастични герои от народни приказки („Шествие на джуджетата“, „Коболд“) и всъщност лирични пиеси („Ариета“, „Мелодия“, „Елегия“) – огромен свят от образи е уловен в тези лирични дневници на композитора.

Пиано миниатюра, романс и песен са в основата на творчеството на композитора. Истински бисери на лириката на Григов, простиращи се от леко съзерцание, философски размисъл до възторжен порив, химн, са романсите „Лебедът” (Хр. Ибсен), „Сън” (Хр. Ф. Богенщед), „Обичам те” ( чл. G. X Андерсен). Подобно на много романтични композитори, Григ комбинира вокални миниатюри в цикли – „На скалите и фиордите”, „Норвегия”, „Момиче от планината” и др. Повечето от романсите използват текстове на скандинавски поети. Връзките с националната литература, героичният скандинавски епос се проявяват и във вокални и инструментални произведения за солисти, хор и оркестър по текстовете на Б. Бьорнсон: „Пред портите на манастира“, „Завръщане в родината“, „Олаф“ Тригвасон” (оп. 50).

Инструменталните произведения от големи циклични форми бележат най-важните етапи в еволюцията на композитора. Концертът за пиано, който откри периода на творчески разцвет, беше едно от значимите явления в историята на жанра по пътя от концертите на Л. Бетовен до П. Чайковски и С. Рахманинов. Симфоничната широта на развитие, оркестровата гама на звука характеризират Струнния квартет в сол минор.

Дълбокото усещане за същността на цигулката, изключително популярен инструмент в норвежката народна и професионална музика, се открива в три сонати за цигулка и пиано – в светло-идиличната Първа; динамични, ярко национално оцветени втора и трета, стоящи сред драматичните произведения на композитора, наред с баладата за пиано под формата на вариации на норвежки народни мелодии, Сонатата за виолончело и пиано. Във всички тези цикли принципите на сонатната драматургия взаимодействат с принципите на сюита, ​​цикъл от миниатюри (въз основа на свободно редуване, „верига“ от контрастни епизоди, които улавят внезапни промени в впечатленията, състояния, които образуват „поток от изненади“ ”, по думите на Б. Асафиев).

Жанрът на сюитата доминира в симфоничното творчество на Григ. В допълнение към сюитите „Пер Гюнт“ композиторът написа сюита за струнен оркестър „От времето на Холберг“ (по начина на старите сюити на Бах и Хендел); “Симфонични танци” на норвежки теми, сюита от музика към драмата на Б. Бьорнсон “Sigurd Jorsalfar” и др.

Работата на Григ бързо намери своя път до слушатели от различни страни още през 70-те години. на миналия век, тя стана любима и навлезе дълбоко в музикалния живот на Русия. „Григ успя веднага и завинаги да спечели руските сърца за себе си“, пише Чайковски. „В неговата музика, пропита с очарователна меланхолия, отразяваща красотата на норвежката природа, понякога величествено широка и грандиозна, понякога сива, скромна, окаяна, но винаги невероятно очарователна за душата на северняка, има нещо близко до нас, скъпа, веднага намирайки в сърцата ни топъл, съчувствен отклик.

И. Охалова

• Животът и работата на Григ →
• Произведения за пиано на Григ →
• Камерно-инструментално творчество на Григ →
• Романси и песни на григ →
• Характеристики на норвежката народна музика и нейното влияние върху стила на Григ →

Жизнен и творчески път

Едвард Хагеруп Григ е роден на 15 юни 1843 г. Неговите предци са шотландци (на име Грейг). Но дядо ми също се установява в Норвегия, служи като британски консул в град Берген; същата длъжност заемал и бащата на композитора. Семейството беше музикално. Майка - добра пианистка - сама учи децата на музика. По-късно, в допълнение към Едуард, по-големият му брат Джон получава професионално музикално образование (завършва Лайпцигската консерватория в класа по виолончело при Фридрих Грютцмахер и Карл Давидов).

Берген, където Григ е роден и прекарва младите си години, е известен със своите национални художествени традиции, особено в областта на театъра: Хенрик Ибсен и Бьорнстерне Бьорнсон започват своята дейност тук; Оле Бул е роден в Берген и е живял дълго време. Той беше този, който за първи път обърна внимание на изключителния музикален талант на Едуард (момче, композирано от дванадесетгодишна възраст) и посъветва родителите му да го назначат в Лайпцигската консерватория, което се състоя през 1858 г. С кратки прекъсвания Григ остава в Лайпциг до 1862 г. . (През 1860 г. Григ страда от сериозно заболяване, което подкопава здравето му: той губи един бял дроб.).

Григ, без удоволствие, по-късно си спомня годините на обучение в консерваторията, схоластичните методи на преподаване, консерватизма на своите учители, тяхната изолация от живота. С тонове на добродушен хумор той описва тези години, както и детството си, в автобиографично есе, озаглавено „Моят първи успех“. Младият композитор намери сили да „отхвърли от себе си игото на всички ненужни боклуци, с които го е дарило оскъдното му възпитание у нас и в чужбина“, които заплашваха да го пратят в грешния път. „В тази сила е моето спасение, моето щастие“, пише Григ. „И когато разбрах тази сила, веднага щом разпознах себе си, осъзнах какво бих искал да нарека свое. единственият успех…”. Престоят му в Лайпциг обаче му даде много: нивото на музикалния живот в този град беше високо. И ако не в стените на консерваторията, то извън нея Григ се приобщава към музиката на съвременните композитори, сред които най-много цени Шуман и Шопен.

Григ продължава да се усъвършенства като композитор в музикалния център на тогавашна Скандинавия – Копенхаген. Негов ръководител става известният датски композитор, почитател на Менделсон, Нилс Гаде (1817-1890). Но дори тези изследвания не задоволяват Григ: той търси нови пътища в изкуството. Срещата с Рикард Нурдрок помогна да ги открия – „сякаш пелена падна от очите ми“, каза той. Младите композитори се зарекоха да дадат всичко от себе си за развитието на една нация норвежки започвайки в музиката, те обявяват безпощадна борба срещу романтично омекотения „скандинавизъм“, което изравнява възможността за разкриване на това начало. Творческите търсения на Григ бяха горещо подкрепени от Оле Бул - по време на съвместните им пътувания в Норвегия той посвети младия си приятел в тайните на народното изкуство.

Новите идейни стремежи не закъсняха да се отразят на творчеството на композитора. В пианото “Хуморески” оп. 6 и соната оп. 7, както и в соната за цигулка оп. 8 и увертюра „През есента” оп. 11 вече ясно се проявяват индивидуалните черти на стила на Григ. Той ги подобрява все повече и повече в следващия период от живота си, свързан с Кристиания (сега Осло).

От 1866 до 1874 г. продължава този най-интензивен период на музикална, изпълнителска и композиторска работа.

Обратно в Копенхаген, заедно с Nurdrok, Григ организира обществото Euterpe, което си постави за цел да популяризира творчеството на млади музиканти. Завръщайки се в родината си, в столицата на Норвегия Кристиания, Григ дава по-широк обхват на своята музикална и социална дейност. Като ръководител на Филхармоничното общество той се стреми, наред с класиката, да възпитава у публиката интерес и любов към произведенията на Шуман, Лист, Вагнер, чиито имена все още не са известни в Норвегия, както и към музиката на Норвежки автори. Григ също се изявява като пианист, изпълнявайки свои собствени произведения, често в сътрудничество със съпругата си, камерната певица Нина Хагеруп. Неговата музикална и просветителска дейност върви ръка за ръка с интензивна композиторска работа. През тези години той написва известния концерт за пиано оп. 16, Втора соната за цигулка, оп. 13 (една от най-обичаните му композиции) и започва да публикува поредица от тетрадки с вокални пиеси, както и миниатюри за пиано, както интимно лирични, така и фолклорни танци.

Голямата и ползотворна дейност на Григ в Кристиания обаче не получава заслуженото обществено признание. Той имаше чудесни съюзници в пламенната си патриотична борба за демократично национално изкуство – преди всичко композитора Свенсен и писателя Бьорнсон (с последния го свързваше дългогодишно приятелство), но и много врагове – инертни ревнители на старите, които засенчват с интригите си годините му престой в Кристиания. Затова приятелската помощ, която му оказва Лист, се запечатва особено в паметта на Григ.

Лист, след като прие ранг на абат, живее през тези години в Рим. Той не познава лично Григ, но в края на 1868 г., след като се запознава с неговата Първа соната за цигулка, поразен от свежестта на музиката, той изпраща възторжено писмо до автора. Това писмо играе голяма роля в биографията на Григ: моралната подкрепа на Лист укрепва неговата идеологическа и художествена позиция. През 1870 г. те се срещат лично. Благороден и щедър приятел на всичко талантливо в съвременната музика, който особено горещо подкрепяше идентифицираните национален започвайки в творчеството си, Лист прие горещо наскоро завършения концерт за пиано на Григ. Той му каза: „Продължавай, имаш всички данни за това и – не се оставяй да те сплашат! ..”.

Разказвайки на семейството си за срещата с Лист, Григ добави: „Тези думи са от безкрайно значение за мен. Това е нещо като благословия. И неведнъж в мигове на разочарование и огорчение ще си спомням думите му, а спомените от този час ще ме подкрепят с магическа сила в дните на изпитания.

Григ заминава за Италия с държавната стипендия, която получава. Няколко години по-късно заедно със Свенсен получава доживотна пенсия от държавата, което го освобождава от необходимостта да има постоянна работа. През 1873 г. Григ напуска Кристияния и на следващата година се установява в родния си Берген. Започва следващият, последен, дълъг период от живота му, белязан от големи творчески успехи, обществено признание у нас и в чужбина. Този период започва със създаването на музика към пиесата на Ибсен „Пер Гюнт” (1874-1875). Именно тази музика направи името на Григ известно в Европа. Заедно с музиката за Пер Гинт, остро драматична балада за пиано оп. 24, струнен квартет оп. 27, сюита „От времето на Холберг” оп. 40, поредица от тетрадки с пиеси за пиано и вокални текстове, където композиторът все повече се обръща към текстове на норвежки поети и други произведения. Музиката на Григ набира голяма популярност, прониквайки на концертната сцена и в домашния живот; произведенията му се издават от едно от най-реномираните немски издателства, броят на концертните пътувания се увеличава многократно. Като признание за художествените му заслуги, Григ е избран за член на редица академии: Шведската през 1872 г., Лайденската (в Холандия) през 1883 г., Френската през 1890 г. и заедно с Чайковски през 1893 г. – доктор на Кеймбриджкия университет.

С течение на времето Григ все повече избягва шумния живот на столицата. Във връзка с турнето той трябва да посети Берлин, Виена, Париж, Лондон, Прага, Варшава, докато в Норвегия живее в самота, главно извън града (първо в Луфтус, след това близо до Берген в имението си, наречено Тролдхауген, т. е „Хълмът на троловете“); посвещава по-голямата част от времето си на творчеството. И все пак Григ не се отказва от музикалната и социална работа. И така, през годините 1880-1882 г. той ръководи концертното дружество „Хармония“ в Берген, а през 1898 г. провежда там и първия норвежки музикален фестивал (от шест концерта). Но с годините това трябваше да бъде изоставено: здравето му се влоши, белодробните заболявания зачестиха. Григ умира на 4 септември 1907 г. Смъртта му е отбелязана в Норвегия като национален траур.

* * *

Чувство на дълбока симпатия предизвиква появата на Едвард Григ – художник и човек. Отзивчив и нежен в отношенията с хората, в работата си той се отличаваше с честност и почтеност и, без да участва пряко в политическия живот на страната, винаги действаше като убеден демократ. Интересите на родния му народ бяха над всичко за него. Ето защо в годините, когато в чужбина се появяват тенденции, докоснати от упадъчно влияние, Григ действа като един от най-големите реалистичен художници. „Противник съм на всякакви „изми“, каза той, спорейки с вагнерианците.

В малкото си статии Григ изразява много целенасочени естетически преценки. Той се прекланя пред гения на Моцарт, но в същото време вярва, че когато е срещнал Вагнер, „този универсален гений, чиято душа винаги е оставала чужда на всяко филистерство, би се радвал като дете на всички нови завоевания в областта на драма и оркестър." Й. С. Бах за него е „крайъгълният камък” на съвременното изкуство. В Шуман той цени преди всичко „топлия, дълбоко сърдечен тон“ на музиката. А Григ смята себе си за член на школата на Шуман. Склонността към меланхолия и мечтателство го сродява с немската музика. „Въпреки това ние предпочитаме яснота и краткост“, казва Григ, „дори нашата разговорна реч е ясна и точна. Стремим се да постигнем тази яснота и прецизност в нашето изкуство.“ Той намира много добри думи за Брамс и започва статията си в памет на Верди с думите: „Последният велик си отиде...“.

Изключително сърдечни отношения свързват Григ с Чайковски. Личното им запознанство се състоя през 1888 г. и се превърна в чувство на дълбока привързаност, обяснено, по думите на Чайковски, „с несъмнената вътрешна връзка на две музикални натури“. „Горд съм, че спечелих вашето приятелство“, пише той на Григ. И той от своя страна мечтаеше за друга среща „където и да беше: в Русия, Норвегия или някъде другаде!“ Чайковски изразява чувствата си на уважение към Григ, като му посвещава увертюрата-фантазия „Хамлет“. Той дава забележително описание на работата на Григ в своето Автобиографично описание на пътуване в чужбина през 1888 г.

„В неговата музика, пропита с пленителна меланхолия, отразяваща красотите на норвежката природа, понякога величествено широка и грандиозна, понякога сива, скромна, окаяна, но винаги невероятно очарователна за душата на северняка, има нещо близко до нас, скъпа, веднага се открива в сърцето ни топъл, съпричастен отклик... Колко топлина и страст в мелодичните му фрази, - пише по-нататък Чайковски, - колко много ключът към биенето на живота в неговата хармония, колко оригиналност и очарователна оригиналност в неговите остроумни, пикантни модулации и в ритъм, както всичко останало, винаги интересно, ново, оригинално! Ако към всички тези редки качества добавим и пълната простота, чужда на всякаква изисканост и претенции... тогава не е изненадващо, че всички обичат Григ, че той е популярен навсякъде! ..».

М. Дръскин

Композиции:

Произведения за пиано само около 150 Много малки пиеси (оп. 1, публикувана 1862 г.); 70, съдържащи се в 10 „Лирически тетрадки“ (публикувани от 1870-те до 1901 г.) Основните произведения включват: Соната e-moll op. 7 (1865) Балада във формата на вариации оп. 24 (1875)

За пиано на четири ръце Симфонични пиеси оп. четиринадесет норвежки танца op. 35 валсове-каприси (2 пиеси) оп. 37 Староскандинавски романс с вариации op. 50 (има оркестрово издание) 4 сонати на Моцарт за 2 пиана 4 ръце (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Песни и романси общо – с посмъртно издадени – над 140

Камерни инструментални произведения Първа соната за цигулка във F-dur op. 8 (1866) Втора соната за цигулка G-dur op. 13 (1871) Трета соната за цигулка в c-moll, оп. 45 (1886) Соната за виолончело a-moll op. 36 (1883) Струнен квартет g-moll op. 27 (1877-1878)

Симфонични произведения “През есента”, увертюра оп. 11 (1865-1866) Концерт за пиано a-moll op. 16 (1868) 2 елегични мелодии (по собствени песни) за струнен оркестър, оп. 34 “От времето на Холберг”, сюита (5 пиеси) за струнен оркестър, оп. 40 (1884) 2 сюити (общо 9 пиеси) от музика към пиесата на Г. Ибсен “Пер Гюнт” оп. 46 и 55 (края на 80-те) 2 мелодии (по собствени песни) за струнен оркестър, оп. 53 3 оркестрови пиеси от „Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 норвежки мелодии за струнен оркестър, оп. 63 Симфонични танци по норвежки мотиви, оп. 64

Вокални и симфонични произведения театрална музика „Пред портите на манастира” за женски гласове – соло и хор – и оркестър, оп. 20 (1870) „Завръщане у дома” за мъжки гласове – соло и хор – и оркестър, оп. 31 (1872, 2-ро издание – 1881) Самотна за баритон, струнен оркестър и две валдхорни оп. 32 (1878) Музика към „Пер Гюнт“ на Ибсен, оп. 23 (1874-1875) „Берглио” за декламация с оркестър оп. 42 (1870—1871) Сцени от Олаф Тригвасон за солисти, хор и оркестър, оп. 50 (1889)

хорове Албум за мъжко пеене (12 хора) оп. тридесет и четири псалма към стари норвежки мелодии за смесен хор а капела с баритон или бас оп. 4 (74)

Литературни съчинения Сред публикуваните статии са основните: „Вагнеристки представления в Байройт“ (1876), „Роберт Шуман“ (1893), „Моцарт“ (1896), „Верди“ (1901), автобиографично есе „Моят първи успех“ ( 1905)