Лудвиг (Луи) Шпор |

луис Шпор

Шпор влезе в историята на музиката като изключителен цигулар и голям композитор, който пише опери, симфонии, концерти, камерни и инструментални произведения. Особено популярни бяха неговите концерти за цигулка, които послужиха за развитието на жанра като връзка между класическото и романтичното изкуство. В оперния жанр Шпор, заедно с Вебер, Маршнер и Лортцинг, развива националните немски традиции.

Посоката на творчеството на Шпор беше романтична, сантиментална. Наистина, първите му концерти за цигулка все още са близки по стил до класическите концерти на Виоти и Роде, но следващите, като се започне от Шестия, стават все по-романтизирани. Същото се случи и в оперите. В най-добрите от тях - "Фауст" (по сюжет на народна легенда) и "Jessonde" - той в някои отношения дори предугажда "Лоенгрин" на Р. Вагнер и романтичните поеми на Ф. Лист.

Но точно „нещо“. Талантът на Шпор като композитор не е нито силен, нито оригинален, нито дори солиден. В музиката неговият сантиментален романс се сблъсква с педантична, чисто немска замисленост, запазвайки нормативността и интелектуализма на класическия стил. „Борбата на чувствата“ на Шилер беше чужда на Шпор. Стендал пише, че неговият романтизъм изразява „не страстната душа на Вертер, а чистата душа на немски бюргер“.

Р. Вагнер повтаря Стендал. Наричайки Вебер и Шпор изключителни немски оперни композитори, Вагнер им отрича способността да боравят с човешкия глас и смята, че талантът им не е твърде дълбок, за да завладеят царството на драмата. Според него характерът на таланта на Вебер е чисто лиричен, докато този на Шпор е елегичен. Но основният им недостатък е ученето: „О, това проклето наше учене е източникът на всички немски злини!“ Учеността, педантичността и благородството на бюргерите веднъж накараха М. Глинка иронично да нарече Шпор „дилижанс на силна немска работа“.

Въпреки това, колкото и силни да са чертите на бюргерите в Шпор, би било погрешно да го считаме за своеобразен стълб на филистинството и филистинството в музиката. В личността на Шпор и в неговите произведения имаше нещо, което се противопоставяше на филистимството. На Шпор не може да се отрече благородство, духовна чистота и възвишеност, особено привлекателни във време на необуздана страст към виртуозност. Шпор не оскверни изкуството, което обичаше, страстно се бунтуваше срещу това, което му се струваше дребнаво и вулгарно, служещо на низки вкусове. Съвременниците оцениха неговата позиция. Вебер пише съчувствени статии за оперите на Шпор; Симфонията на Шпор „Благословението на звуците“ е наречена забележителна от VF Odoevsky; Лист дирижира „Фауст“ на Шпор във Ваймар на 24 октомври 1852 г. „Според Г. Мозер песните на младия Шуман разкриват влиянието на Шпор.“ Шпор имаше дълги приятелски отношения с Шуман.

Шпор е роден на 5 април 1784 г. Баща му е лекар и страстно обича музиката; той свиреше добре на флейта, майка му свиреше на клавесин.

Музикалните способности на сина се проявиха рано. „Надарен с ясен сопранов глас“, пише Шпор в автобиографията си, „за първи път започнах да пея и в продължение на четири или пет години ми беше позволено да пея дует с майка ми на нашите семейни партита. По това време баща ми, поддавайки се на горещото ми желание, ми купи на панаира цигулка, на която започнах да свиря непрекъснато.

Забелязвайки надареността на момчето, родителите му го изпращат да учи при френски емигрант, аматьорски цигулар Дюфур, но скоро се прехвърлят на професионален учител Мокур, концертмайстор на оркестъра на херцога на Брунсуик.

Свиренето на младия цигулар беше толкова ярко, че родителите и учителят решиха да опитат късмета си и да намерят възможност за негова изява в Хамбург. Концертът в Хамбург обаче не се състоя, тъй като 13-годишният цигулар без подкрепата и покровителството на „силните“ не успя да привлече нужното внимание към себе си. Връщайки се в Брауншвайг, той се присъединява към оркестъра на херцога, а когато е на 15 години, вече заема длъжността придворен камерен музикант.

Музикалният талант на Шпор привлича вниманието на херцога и той предлага на цигуларя да продължи образованието си. Vyboo падна върху двама учители - Виоти и известния цигулар Фридрих Ек. Изпратена е молба и до двамата, и двамата са отказали. Виоти се позовава на факта, че се е оттеглил от музикалната дейност и се е занимавал с търговия на вино; Ек посочи непрекъснатата концертна дейност като пречка за системните изследвания. Но вместо себе си Ек предлага брат си Франц, също концертиращ виртуоз. Шпор работи с него две години (1802-1804).

Заедно с учителя си Шпор пътува до Русия. Тогава караха бавно, с дълги спирания, които използваха за уроци. Спър получи строг и взискателен учител, който започна с пълна промяна на позицията на дясната си ръка. „Тази сутрин“, пише Шпор в дневника си, „30 април (1802 г. – LR) г-н Ек започна да учи с мен. Но, уви, колко много унижения! Аз, който се смятах за един от първите виртуози в Германия, не можах да му изсвиря нито един такт, който да предизвика неговото одобрение. Напротив, трябваше да повторя всеки такт поне десет пъти, за да го задоволя накрая по някакъв начин. Той особено не хареса моя лък, чието пренареждане сега смятам за необходимо. Разбира се, в началото ще ми бъде трудно, но се надявам да се справя с това, тъй като съм убеден, че преработката ще ми донесе голяма полза.

Смяташе се, че техниката на играта може да се развие чрез интензивни часове на практика. Спор тренира по 10 часа на ден. „Така успях за кратко време да постигна такова умение и увереност в техниката, че за мен нямаше нищо трудно в известната тогава концертна музика.“ По-късно става учител, Шпор отдава голямо значение на здравето и издръжливостта на учениците.

В Русия Ек се разболява сериозно и Шпор, принуден да спре уроците си, се завръща в Германия. Годините на обучение свършиха. През 1805 г. Шпор се установява в Гота, където му е предложена позиция като концертмайстор на оперен оркестър. Скоро той се жени за Дороти Шайдлер, театрална певица и дъщеря на музикант, който работи в готически оркестър. Съпругата му владееше превъзходно арфата и се смяташе за най-добрата арфистка в Германия. Бракът се оказа много щастлив.

През 1812 г. Шпор изпълнява във Виена с феноменален успех и му е предложена позицията на ръководител на оркестъра в Theater An der Wien. Във Виена Шпор написва една от най-известните си опери „Фауст“. За първи път е поставена във Франкфурт през 1818 г. Шпор живее във Виена до 1816 г., след което се премества във Франкфурт, където работи като капелмайстор две години (1816-1817 г.). Прекарва 1821 г. в Дрезден, а от 1822 г. се установява в Касел, където заема поста генерален директор на музиката.

През живота си Шпор прави редица дълги концертни турнета. Австрия (1813), Италия (1816-1817), Лондон, Париж (1820), Холандия (1835), отново Лондон, Париж, само като диригент (1843) – ето списък на концертните му турнета – това е в допълнение на турне в Германия.

През 1847 г. се провежда гала вечер, посветена на 25-годишнината от работата му в оркестъра на Касел; през 1852 г. се пенсионира, посвещавайки се изцяло на педагогиката. През 1857 г. го сполетява нещастие: счупва си ръката; това го принуждава да спре преподавателската си дейност. Скръбта, която го сполетя, сломи волята и здравето на Шпор, който беше безкрайно отдаден на изкуството си и, очевидно, ускори смъртта му. Умира на 22 октомври 1859 г.

Спор беше горд човек; особено се разстройваше, ако достойнството му на творец беше накърнено по някакъв начин. Веднъж е поканен на концерт в двора на краля на Вюртемберг. Такива концерти често се провеждаха по време на игри на карти или съдебни пиршества. „Вист“ и „Отивам с козове“, дрънкането на ножове и вилици служи като вид „акомпанимент“ на играта на някой голям музикант. Музиката се смяташе за приятно забавление, което помагаше на храносмилането на благородниците. Шпор категорично отказа да играе, освен ако не се създаде правилната среда.

Шпор не издържа на снизходителното и снизходително отношение на благородството към хората на изкуството. Той с горчивина разказва в автобиографията си колко често дори първокласни художници е трябвало да изпитват чувство на унижение, говорейки с „аристократичната тълпа“. Той беше голям патриот и страстно желаеше просперитета на родината си. През 1848 г., в разгара на революционните събития, той създава секстет с посвещение: „написано... за възстановяване на единството и свободата на Германия“.

Изявленията на Шпор свидетелстват за неговата привързаност към принципите, но и за субективността на естетическите идеали. Като противник на виртуозността, той не приема Паганини и неговите тенденции, но отдава почит на цигулковото изкуство на великия генуезец. В автобиографията си той пише: „Слушах Паганини с голям интерес в два концерта, изнесени от него в Касел. Лявата му ръка и струната G са забележителни. Но композициите му, както и стилът на тяхното изпълнение, са странна смесица от гениалност с по детски наивно, безвкусно, поради което едновременно пленяват и отблъскват.

Когато Оле Бул, „скандинавският Паганини“, дойде в Шпор, той не го прие като ученик, защото вярваше, че не може да внуши в него своята школа, толкова чужда на виртуозната природа на неговия талант. И през 1838 г., след като слуша Оле Бул в Касел, той пише: „Неговото свирене на акорди и увереността на лявата му ръка са забележителни, но той жертва, подобно на Паганини, в името на своя kunstshtuk твърде много други неща, които са присъщи в благороден инструмент.”

Любимият композитор на Шпор беше Моцарт („Пиша малко за Моцарт, защото Моцарт е всичко за мен“). За творчеството на Бетовен той беше почти ентусиазиран, с изключение на произведенията от последния период, които не разбираше и не разпознаваше.

Като цигулар Шпор беше прекрасен. Шлетерер рисува следната картина на своето изпълнение: „Една внушителна фигура излиза на сцената, с глава и рамене над околните. Цигулка под мишката. Той се приближава до конзолата си. Шпор никога не е свирил наизуст, без да иска да създаде намек за робско запаметяване на музикално произведение, което смята за несъвместимо с титлата на артист. На излизане на сцената той се поклони на публиката без гордост, но с чувство за достойнство и спокойно сини очи огледа събралото се множество. Той държеше цигулката абсолютно свободно, почти без наклон, поради което дясната му ръка беше вдигната сравнително високо. Още с първия звук той завладя всички слушатели. Малкият инструмент в ръцете му беше като играчка в ръцете на великан. Трудно е да се опише с каква свобода, елегантност и умение го притежаваше. Спокойно, като излят от стомана, той стоеше на сцената. Мекотата и изяществото на движенията му бяха неподражаеми. Spur имаше голяма ръка, но комбинираше гъвкавост, еластичност и сила. Пръстите можеха да потъват върху струните с твърдостта на стомана и в същото време бяха, когато е необходимо, толкова подвижни, че в най-леките пасажи не се губеше нито една трела. Нямаше удар, който да не владее със същото съвършенство – широкото му стакато беше изключително; още по-поразителен беше звукът на голяма сила в крепостта, мек и нежен в пеенето. След като завърши играта, Шпор спокойно се поклони, с усмивка на лицето си напусна сцената сред буря от непрекъснати възторжени аплодисменти. Основното качество на свиренето на Шпор беше обмислено и съвършено предаване във всеки детайл, лишено от всякакви фриволности и тривиална виртуозност. Благородство и художествена завършеност характеризираха неговото изпълнение; той винаги се стремеше да предаде онези душевни състояния, които се раждат в най-чистите човешки гърди.

Описанието на Schleterer се потвърждава от други прегледи. Ученикът на Шпор А. Малибран, който пише биография на своя учител, споменава великолепните удари на Шпор, яснотата на техниката на пръстите, най-добрата звукова палитра и, подобно на Шлетерер, подчертава благородството и простотата на свиренето му. Шпор не понасяше „входове“, глисандо, колоратура, избягваше скачане, скачащи удари. Неговото представяне беше наистина академично в най-висшия смисъл на думата.

Той никога не е свирил наизуст. Тогава не беше изключение от правилото; много изпълнители изпълняваха концерти с ноти на пулта пред тях. Но при Шпор това правило е причинено от определени естетически принципи. Той също така принуди учениците си да свирят само по ноти, твърдейки, че цигулар, който свири наизуст, му напомня на папагал, отговарящ на научен урок.

Много малко се знае за репертоара на Шпор. В ранните години, освен произведенията си, той изпълнява концерти от Кройцер, Роде, по-късно се ограничава главно до свои собствени композиции.

В началото на XNUMX век най-изтъкнатите цигулари държаха цигулката по различни начини. Например Игнац Френцел притисна цигулката към рамото си с брадичката си отляво на опашката, а Виоти отдясно, т.е. както е обичайно сега; Спор опря брадичка на самия мост.

Името на Шпор се свързва с някои иновации в областта на свиренето и дирижирането на цигулка. И така, той е изобретателят на опората за брадичката. Още по-значимо е неговото новаторство в изкуството на дирижирането. На него се приписва използването на пръчката. Във всеки случай той е един от първите диригенти, които използват диригентска палка. През 1810 г. на музикалния фестивал във Франкенхаузен той дирижира пръчка, навита от хартия, и този непознат дотогава начин на управление на оркестъра хвърли всички в изумление. Музикантите от Франкфурт през 1817 г. и Лондон през 1820-те години посрещнаха новия стил с не по-малко недоумение, но много скоро започнаха да разбират предимствата му.

Шпор беше учител с европейска известност. При него идваха ученици от цял ​​свят. Той образува нещо като домашна консерватория. Дори от Русия му изпратили крепостен селянин на име Енке. Шпор е обучил повече от 140 големи цигулкови солисти и концертмайстори на оркестри.

Педагогиката на Шпор беше много особена. Той беше изключително обичан от учениците си. Строг и взискателен в класната стая, той стана общителен и привързан извън класната стая. Съвместните разходки из града, селските пътувания, пикниците бяха често срещани. Шпор се разхождаше, заобиколен от тълпа от своите домашни любимци, спортуваше с тях, учеше ги да плуват, поддържаше се прост, въпреки че никога не прекрачваше границата, когато интимността се превръща в фамилиарност, намалявайки авторитета на учителя в очите на студенти.

Той разви у ученика изключително отговорно отношение към уроците. Работих с начинаещ на всеки 2 дни, след което преминах на 3 урока седмично. На последния норматив ученикът остана до края на часовете. Задължително за всички ученици беше да свирят в ансамбъл и оркестър. „Цигулар, който не е получил оркестрови умения, е като обучено канарче, което крещи до дрезгав глас от нещо научено“, пише Спор. Той лично ръководи свиренето в оркестъра, упражнявайки оркестрови умения, щрихи и техники.

Шлетерер остави описание на урока на Шпор. Обикновено седеше в средата на стаята в кресло, за да вижда ученика, и винаги с цигулка в ръце. По време на часовете той често свиреше заедно с втория глас или, ако ученикът не успя на някое място, той показваше на инструмента как да го изпълни. Учениците твърдяха, че да играят със Спърс е истинско удоволствие.

Спор беше особено придирчив към интонацията. Нито една съмнителна нотка не убягна от чувствителното му ухо. Чувайки го, точно там, на урока, спокойно, методично постигната кристална чистота.

Шпор фиксира своите педагогически принципи в „Училището“. Това беше практическо учебно ръководство, което не преследваше целта за прогресивно натрупване на умения; той съдържаше естетически възгледи, възгледите на неговия автор за педагогиката на цигулката, което ви позволява да видите, че неговият автор е в позицията на художественото образование на ученика. Той многократно е обвиняван за това, че „не може“ да отдели „техниката“ от „музиката“ в своето „Училище“. Всъщност Шпорите не са си поставяли и не са могли да поставят такава задача. Съвременната цигулкова техника на Шпор все още не е достигнала точката на съчетаване на артистични принципи с технически. Синтезът на артистични и технически моменти изглеждаше неестествен за представителите на нормативната педагогика от XNUMX век, които се застъпваха за абстрактно техническо обучение.

„Училището“ на Шпор вече е остаряло, но исторически това беше крайъгълен камък, тъй като очерта пътя към тази художествена педагогика, която през XNUMX век намери най-високия си израз в работата на Йоахим и Ауер.

Л. Раабен