Ген.-гл

немски генералбас, италиански. basso generale, лит. – общ бас

Басов глас с цифри, показващи съзвучия в горните гласове. Имена на д-р: италиански basso continuo thorough-bass, through-bass – непрекъснат бас. Наз. също цифров бас (италиански basso numerato, френски basse chiffrée, немски bezifferter BaYa). По-редки стари имена са италианските. последователен бас, бас за органо, основен бас, партитура на органо. С термина „Г.-б.” е свързана практиката за записване на съпровод към мелодия. гласове във формата на Г.-б., а също и изп. практикувайте свирене на цифров бас на орган и клавесин. Времето на разпространение на Г. – би било. (1600-1750) често се нарича "епохата на Х.-Б." Пробите на G. се срещат у К. Монтеверди, Г. Шютц, А. Корели, А. Скарлати, Й. С. Бах, Г. Ф. Хендел, Й. Перголези, Й. Хайдн и др.

Име Г.-б. старите учения за изграждането и свързването на акордите също са били износени (те частично съвпадат с ранните учения за хармонията; оттук и тяхната някога обща идентификация).

Г.-б. като начин за съкратен запис на полифония възниква в Италия в края на 16 век. в практиката на акомпанимента на орган и клавесин. Произход и начало на разпространение G.-b. свързано с бързото развитие на хомофонията в Европа. Музика на границата на 16-17 век, с водеща роля в нея на импровизацията и орнаментиката. До 17 век полигоналните полифонични композиции се копират и отпечатват не под формата на партитура, а само под формата на части от отдела. изпълняващи гласове (полифоничните композитори дори крият партитурите на своите композиции, за да запазят в тайна тайните на своята контрапунктична техника). За да се преодолеят неудобствата, произтичащи от това при изучаване и изпълнение на сложни продукти, итал. капелмайстори и органисти още през 16 век. започна да използва съкратеното означение на есето. Същността на новата техника беше, че във всеки момент на звучене се записва най-ниският звук от съпътстващите гласове (бас), а останалите звуци на тези гласове се записват в числа, обозначаващи интервала от баса. Че. възникна нова, хомофонична техника на писане: непрекъснат бас (за разлика от полифоничния долен глас, прекъсван от паузи) с акорди над него. Същата техника е използвана при подреждането на многоъгълници. композиции за лютня или за един солов глас с акомпанимент на лютня (практиката да се пее един от гласовете на полифонична композиция и да се изпълняват останалите гласове на инструменти се използва от дълго време). В началото. 17-ти век оперният диригент (който често е и композитор) подготви представлението, написвайки въз основа на G.-b. необходимия брой гласове въз основа на изпълняващия състав, с който разполага. Изпълнение на акомпанимент по Г.-б. върху органа и клавесина включваше елементи на импровизация, основана на тази хармония.

По-рано само G.-b. е използван в „Църковните концерти“ („Concerti ecclesiastici“) от А. Банкиери (1595 г.) и „Изобразяването на душата и тялото“ („La rappresentazione di Anima e di Corpo“) от Е. Кавалиери (испански 1600 г.). Последователно прилагане на G. – би било. намира в „100 църковни концерта” на Л. Виадана („Cento concerti ecclesiastici…”) (1602), който дълго време се счита за изобретател на Х.-б. В предговора към това произведение Виадана говори за причините, които са го подтикнали да използва G.-b.; правилата за цифровизация и изпълнение съгласно G.-b. също са обяснени там. Такива указания се съдържат и в произведенията на А. Банкиери (“L' organo suonarino”, 1607), А. Агазари (“Sacrae cantiones”, 1608), М. Преториус (“Syntagma musicum”, III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel -Basel-L.-NY, 1958).

Като метод на композиция G.-b. е ярък израз на хомофонична хармоника. букви, но като нотна система носи отпечатъка на полифон. концепцията за вертикала – разбиране на акорда като комплекс от интервали. Начини за нотиране на акорди: липсата на числа (и други индикации) означава диатонично. триада; всички хармонии подлежат на дигитализация, с изключение на диатоничните. триади; номер 6 – шести акорд,

– четвърт-секстакорд; числа

– диатоничен. седми акорд и неговите призиви; 9 – неакорд. Третините обикновено не са маркирани; инцидентен знак (диез, бекар, бемол) без цифра се отнася за третина; случайният знак до числото означава хроматичен. модификация на горния звук на съответния интервал (от баса). Хроматично увеличение се обозначава и чрез задраскване на число или знак + след него – увеличение на шеста, 4+ – увеличение на четвърта). Неакордните звуци също се обозначават с числа от баса (4 – тризвучие с низходящо забавяне до терца,

– тройно задържане на кварта, септима и нона с неговата резолюция). Индикациите tasto solo („един ключ“, съкр. ts) предписват изпълнението на един бас, без акорди. В началото. 17 в. G. практика – б. бързо се разпространява в Европа. държави. От всички органисти и капелмайстори се изискваше да владеят умения за свирене и импровизация според G.-b. Въведение G.-b. първоначално имаше положително значение. При преобладаването на най-простите акорди и строгото третиране на дисонансите, G.-b. улеснява изучаването и изпълнението на сложни композиции.

Й. С. Бах. Соната за 2 цигулки и дигитализиран бас, част III. Оригинален.

Същият, дешифриран от Л. Ландсхоф.

На практика по приложението на Г. – би било. възниква и укрепва терминологията. означения на основните, най-често срещани акорди - секстакорд, квартсектакорд, септакорд (оттук и обичаят да се пропуска твърде често използваната тризвучна нотация: В онази епоха обаче това не е имало съществено значение. Тъй като хармоничните техники се развиваха и усъвършенстваха, все повече и повече нови цифрови обозначения (подписи) бяха въведени в ежедневието.Така в ранния наръчник на ID само 1711 подписа, в по-късната му работа (12) вече има 1728 от тях и И. Матесън (32) довежда броя им до 1735.

С развитието на доктрината за хармонията бяха открити по-точни начини за обозначаване на акорди. Музи. практика към сер. 18-ти век изостави приблизителното прехвърляне към акомпанимента на намерението на автора и сведе до минимум ролята на изпълнението на импровизация. Г.-б. престана да се използва, въпреки че дълго време беше държан в педагогически. практика като академична дисциплина, която внушава умения за изпълнение на барокова музика и като упражнение по хармония. Пътеводители на Г. – б. са съставени от Ф. Е. Бах (1752), Ф. В. Марпург (1755), И. Ф. Кирнбергер (1781), Д. Г. Тюрк (1791), А. Е. Корон (1801), Ф. Ж. Фетис (1824), З. Ден (1840), Е. Рихтер (1860), С. Ядасон (1883), X. Риман (1889) и др. На руски. език, преведен „Кратко ръководство за изучаване на G.-B.“ О. Колбе (1864).

В момента В същото време останките от учението на G.-B., погълнати от учението за хармонията, се намират в методите за дигитализиране на акорди, използвани в повечето учебници. Своеобразно частично възраждане на практиката на Г.-б. се наблюдава в джаза и близката до него лека естра. музика. Предпоставките за това са импровизацията на изпълнението, асоциирането на акомпаниращата група (китара, пиано) с ударни инструменти, стандартната текстура на акомпанимента. Често записът на песен е представяне на мелодия, хармоника. бас с цифров и основен. контрапункти; структурата на средните гласове е изписана по опростен начин, аранжорът и изпълнителят имат възможност да я променят по свое усмотрение. Акордите се нотират по различен начин.

К. Велебни. От книгата Jazz Practice.

Най-често срещаният начин за нотиране е да се обозначи основен. акордови тонове (C – звук C, C - сестра, Е – es и т.н.), тип триада (G – триада G-dur, Gm – g-moll, G + – повишена триада), в цифровото обозначение на звуците, добавени към триада (

– c-es-gad акорд,

– fac-es-gis-hd и др.); ум. седми акорд – ми дим и др. Акорди в партията на пиано. отбелязано в една от опциите за цифровизация: B maj7 (мажорен седми акорд) – bdfa акорд, Emi7 (мин. седми акорд) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (срв. цифри с акорди на тромбон). Това обозначение разкрива същността на G.-b.; това не означава, че акордът gh-es трябва да се отбелязва като инверсия на uv. триади от es, a не SW. тризвучие от ж. Г.-б. беше и все още е полезно. означава за изпълнителя „музика. стенография“, а не научна теория.

Литература: Келнер Д., Истинско обучение в състава на бас генерал ..., М., 1791; Черни К., Писма ... или Ръководство за изучаване на свиренето на пиано ..., Санкт Петербург, 1842; Иванов-Борецки М., Музикално-историческа христоматия кн. 1-3, М., 1928, преработен. изд., бр. 1-2, М., 1933-1936.

Ю. Н. Холопов