Фредерик Делий (Дилий) (Фредерик Делий) |
Фредерик Делиус
Не е получил професионално музикално образование. Като дете се учи да свири на цигулка. През 1884 г. заминава за САЩ, където работи на портокалови плантации, продължава да учи музика самостоятелно, взема уроци от местния органист Т. Ф. Уорд. Той изучава негърски фолклор, включително спиричуълс, чиито интонации са използвани в симфоничната сюита „Флорида“ (дебют на Дилиус, 1886), симфоничната поема „Хайавата“ (по Г. Лонгфелоу), поемата за хор и оркестър „Апалачи“ , операта „Коанг” и др. Връщайки се в Европа, той учи при Х. Сит, С. Ядасон и К. Райнеке в Лайпцигската консерватория (1886-1888).
През 1887 г. Дилиус посети Норвегия; Дилиус е повлиян от Е. Григ, който високо оценява таланта му. По-късно Дилиус пише музика за политическа пиеса на норвежкия драматург Г. Хайберг (“Folkeraadet” – “Народен съвет”, 1897); също се върна към норвежката тема в симфоничното произведение „Скици на северна страна“ и баладата „Имало едно време“ („Eventyr“, базирана на „Народни приказки на Норвегия“ от P. Asbjørnsen, 1917), цикли от песни на Норвежки текстове (“Lieder auf norwegische Texte” по текстове на Б. Бьорнсон и Г. Ибсен, 1889-90).
През 1900 г. се обръща към датските теми в операта „Фенимор и Герда“ (по романа „Нилс Лин“ от Е. П. Якобсен, 1908-10; след 1919 г., Франкфурт на Майн); също пише песни за Якобсен, X. Драхман и Л. Холщайн. От 1888 г. той живее във Франция, първо в Париж, след това до края на живота си в Gre-sur-Loing, близо до Фонтенбло, като само от време на време посещава родината си. Среща се с И. А. Стриндберг, П. Гоген, М. Равел и Ф. Шмит.
От края на 19 век В творчеството на Дилиус е осезаемо влиянието на импресионистите, което е особено силно изразено в методите на оркестрация и колоритността на звуковата палитра. Творчеството на Дилиус, отличаващо се с оригиналност, е близко по характер до английската поезия и живопис от края на 19-ти и началото на 20-ти век.
Дилиус е един от първите английски композитори, които се обръщат към националните източници. Много от произведенията на Дилиус са пропити с образи на английската природа, в които той отразява и оригиналността на английския начин на живот. Пейзажната му звукова живопис е пропита с топъл, задушевен лиризъм – такива са пиесите за малък оркестър: „Слушане на кукувица на пролет” („На пролет на кукувица”, 1912), „Лятна нощ на реката” (“Лятна нощ на реката”, 1912), “Песен преди изгрев” (“Песен преди изгрев”, 1918).
Признанието дойде на Dilius благодарение на дейността на диригента Т. Beecham, който активно популяризира неговите композиции и организира фестивал, посветен на творчеството му (1929 г.). Произведенията на Дилиус са включени и в неговите програми от Г. Дж. Ууд.
Първата публикувана творба на Дилиус е Легендата (Legende, за цигулка и оркестър, 1892). Най-известната от неговите опери е „Селски Ромео и Джулия“ (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), нито в първото издание на немски (1, Komische Oper, Берлин), нито в английската версия („Селски Ромео“ и Жулиета”, „Ковънт Гардън”, Лондон, 1907 г.) не беше успешен; едва в нова постановка през 1910 г. (пак там) е топло приета от английската публика.
Характерно за по-нататъшното творчество на Дилиус е неговата ранна елегично-пасторална симфонична поема „Отвъд хълмовете и далече“ („Over the hills and far away“, 1895, испански 1897), базирана на спомени за блатистите полета на Йоркшир – родина на Дилиус; близка до нея по емоционален план и колорит е „Морски нанос” („Sea-Drift”) от У. Уитман, чиято поезия Дилиус дълбоко усеща и въплъщава и в „Песни за прощаване” („Песни за прощаване”, за хор и оркестър , 1930 -1932).
По-късните музикални произведения на Делиус са продиктувани от болния композитор на неговия секретар Е. Фенби, автор на книгата Делиус, както го познавах (1936). Най-значимите произведения на Дилиус в последно време са Песен на лятото, Фантастичен танц и Прелюдия на Ирмелин за оркестър, Соната № 3 за цигулка.
Композиции: опери (6), включително Ирмелин (1892, Оксфорд, 1953), Коанга (1904, Елберфелд), Фенимор и Герда (1919, Франкфурт); за орк. – фантазия В лятна градина (In a summer garden, 1908), Поема на живота и любовта (A poem of life and love, 1919), Въздух и танц (Air and dance, 1925), Песен на лятото (A song of summer , 1930), сюити, рапсодии, пиеси; за инструменти с орк. – 4 концерта (за фр., 1906; за скр., 1916; двоен – за ср. и влч., 1916; за влч., 1925), каприз и елегия за влч. (1925); камерно-инстр. ансамбли – струнни. квартет (1917), за скр. и fp. – 3 сонати (1915, 1924, 1930), романс (1896); за fp. – 5 пиеси (1921), 3 прелюдии (1923); за хор с орк. – Месата на живота (Eine Messe des Lebens, базирана на „Тъй рече Заратустра“ от Ф. Ницше, 1905), Песни на залеза (Песни на залеза, 1907), Арабеск (Arabesk, 1911), Песен за високите хълмове (Песен на високите хълмове, 1912), Реквием (1916), Песни за сбогуване (по Уитман, 1932); за акапелен хор – Песен на скитника (без думи, 1908 г.), „Красота слиза“ (Блясъкът пада, по А. Тенисън, 1924 г.); за глас с орк. – Sakuntala (по думите на X. Drahman, 1889), Идилия (Idill, според W. Whitman, 1930) и др .; музика за драматични представления. театър, включително пиесата „Гасан или златното пътуване до Самарканд“ Dsh. Флекър (1920, пост. 1923, Лондон) и много други. други
