Солмизация |

Солмизация (от името на музикалните звуци сол и E), солфеж, солфегинг

итал. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, френски. solmisation, solfege, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, английски. солмизация, солфа

1) В тесен смисъл – Средновековие. Западноевропейската практика за пеене на мелодии със сричките ut, re, mi, fa, sol, la, въведена от Guido d'Arezzo за обозначаване на стъпките на хексакорда; в широк смисъл - всеки метод за пеене на мелодии със сричкови имена. стъпки к.-л. мащаб (относителна С.) или с името. звуци, съответстващи на тяхната абсолютна височина (абсолютна височина); да се науча да пея от музика. Най-древните системи от срички - китайски (пентатоника), индийски (седем стъпки), гръцки (тетрахордични) и гидониански (хексакордни) - са били относителни. Гуидо използва химна на Свети Йоан:

Той използва началните срички на всеки от „редовете“ на текста като име. стъпки на хексакорда. Същността на този метод беше да се развият силни асоциации между имената и слуховите представяния на стъпките на хексакорда. Впоследствие сричките на Гуидо в редица страни, включително СССР, започнаха да се използват за обозначаване на абсолютната височина на звуците; в системата на самия Гуидо, сричковото име. не се свързва с едно определение. височина; например сричката ut служи като име. Стъпвам няколко. хексакорди: естествени (c), меки (f), твърди (g). Поради факта, че мелодиите рядко се вписват в границите на един хексакорд, при S. често се налагаше преминаване към друг хексакорд (мутация). Това се дължи на промяната в сричковите имена. звуци (например звукът a имаше името la в естествения хексакорд, а mi в мекия хексакорд). Първоначално мутациите не се смятаха за неудобство, тъй като сричките mi и fa винаги показваха мястото на полутона и осигуряваха правилната интонация (оттук крилатата дефиниция на средновековната музикална теория: „Mi et fa sunt tota musica“ – „ Ми и фа са музика”). Въвеждането на сричката si за обозначаване на седмата степен на скалата (X. Valrant, Антверпен, около 1574 г.) прави мутациите в рамките на един ключ излишни. Използва се седемстепенната „гама до si“ „започвайки от звука на всяко буквено обозначение“ (E. Lullier, Париж, 1696 г.), тоест в относителен смисъл. Такава солмизация се нарича. „транспониране“, за разлика от предишното „мутиране“.

Нарастваща роля на инстр. музиката доведе във Франция до използването на сричките ut, re, mi, fa, sol, la, si за означаване на звуците c, d, e, f, g, a, h и по този начин до появата на нов, абсолютен начин на C., to- ry получи името. естествено солфежиране („solfier au naturel“), тъй като в него случайностите не са взети предвид (Монтеклер, Париж, 1709 г.). В естествения S. комбинацията от сричките mi – fa може да означава не само малка секунда, но и голяма или увеличена (ef, e-fis, es-f, es-fis), следователно методът на Monteclair изисква изследване на тоналната стойност на интервалите, без да се изключва, в случай на затруднения, използването на „транспониране“ на S. Natural S. стана широко разпространено след появата на капиталната работа „Солфеджия за преподаване в Консерваторията по музика в Париж“ , съставен от L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul и други (1802). Тук със задължителен е използван само абсолютен S. инстр. акомпанимент, йотиран под формата на цифров бас. Усвояването на уменията за пеене по ноти беше обслужвано от множество. тренировъчни упражнения от два вида: ритмични. варианти на гами и последователности от интервали, първо в C-dur, след това в други тонове. Правилното интониране се постигаше чрез пеене с акомпанимент.

„Солфеджия“ помогна да се ориентирате в системата от ключове; те съответстваха на оформилия се по това време мажор-минорен, функционален склад от модално мислене. Още Дж. Ж. Русо критикува системата на естествения ритъм, защото пренебрегва имената на модалните стъпки, не допринася за осъзнаването на тоналната стойност на интервалите и развитието на слуха. "Солфеджия" не отстрани тези недостатъци. Освен това те бяха предназначени за бъдещи професионалисти и предвиждаха много времеемки обучения. За училищни уроци по пеене и обучение на самодейни певци, участвали в хора. чаши, беше необходим прост метод. На тези изисквания отговаря методът на Гален-Пари-Шев, създаден въз основа на идеите на Русо. Учителят по математика и пеене П. Гален в началния етап на обучение използва подобрената цифрова нотация на Русо, в която главните гами са обозначени с числата 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, второстепенните гами с числата 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, увеличени и намалени стъпки – със зачертани числа (напр. съотв. и ), тоналност – със съответния знак в началото на записа (например „Ton Fa“ означаваше тоналността на F-dur). Нотите, обозначени с цифри, трябваше да се пеят със сричките ut, re, mi, fa, sol, la, si. Гален въвежда модифицирани срички за обозначаване на алтериери. стъпки (завършващи на гласна и в случай на увеличение и на гласна eu в случай на намаляване). Той обаче използва цифрова нотация само като подготовка за изучаването на общоприетата петлинейна нотация. Неговият ученик Е. Пари обогатява ритмичната система. срички (“la langue des durées” – “езикът на продължителностите”). Е. Шеве, автор на редица методически. помагала и учебници, 20 години хорът ръководи кръжоци. пеене, усъвършенства системата и постига нейното разпознаване. През 1883 г. системата Гален-Пари-Шев е официално препоръчана за начало. училища, през 1905 г. и за ср. училища във Франция. През 20 век в консерваториите на Франция се използва естествен С.; в общото образование. Училищата използват обикновени ноти, но най-често се учат да пеят на ухо. Около 1540 г. италианският теоретик Г. Дони заменя за първи път сричката ut със сричката do за удобство на пеенето. В Англия през 1-ва пол. 19 век С. Глоувър и Дж. Кървен създават т.нар. “Тонически солфа метод” на обучение по музика. Поддръжниците на този метод използват относително S. със срички do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) и азбучен запис с началните букви на тези срички: d , r, m, f, s, 1, t. Увеличаването на стъпките се изразява с гласната i; намаляване с помощта на гласната o в края на сричките; променени имена в нотация. изписан изцяло. За определяне на тоналността се запазват традициите. буквени обозначения (например знакът „Key G“ предписва изпълнение в G-dur или e-moll). Най-напред се усвояват характерни интонации в реда, съответстващ на модалните функции на стъпките: 1-ви етап – стъпки I, V, III; 2-ра — стъпки II и VII; 3-та – стъпки IV и VI мажор; след това се дава мажорната гама като цяло, интервали, прости модулации, видове минор, алтерация. гл. Трудът на Curwen „Стандартният курс от уроци и упражнения по метода на тоничната солфа за преподаване на музика“ (1858) е систематичен. хорово училище. пеене. В Германия A. Hundegger адаптира метода Tonic Sol-fa към неговите особености. език, давайки му име. “Тонично до” (1897; естествени стъпки: до, ре, ми, фа, со, ла, ти, повишено – завършващо на i, понижено – на и). Методът получава широко разпространение след Първата световна война (1-1914 г.) (F. Jode в Германия и др.). По-нататъшното развитие след Втората световна война (18–2) се осъществява в ГДР от А. Щир и в Швейцария от Р. Шох. В Германия работи „Съюзът на тоник до“.

В допълнение към тези основни S. системи, през 16-19 век. в Холандия, Белгия, Германия, Франция, Италия, редица други бяха предложени. Сред тях – роднини. S. с имена на числа: в Германия – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), във Франция – un, deux, trois. , quatr' (!), cinq, six, sept (G. Boquillon, 1823) без да се вземат предвид промените. стъпки. Сред абсолютните системи S. запазват значението на Clavisieren или Abecedieren, тоест пеене с буквени обозначения, използвани в германските страни. език от 16 век. Системата на K. Eitz (“Tonwortmethode”, 1891) се отличава с мелодичност и логика, отразяваща както цветността, диатоничността, така и анхармонизма на Европа. звукова система. Въз основа на определени принципи на Eitz и метода Tonic Do е създаден нов роднина S. “YALE” от R. Münnich (1930), който през 1959 г. е официално препоръчан в ГДР за използване в общото образование. училища. В Унгария Z. Kodai адаптира системата „Tonic Sol-fa” – „Tonic Do” към пентатоника. Унгарска природа. нар. песни. Той и неговите ученици Е. Адам и Д. Керени през 1943-44 г. издават Училищна песнопойка, учебници по пеене за общо образование. училища, методическо ръководство за учители, използващи относително C. (унгарски срички: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; увеличаването на стъпките се изразява чрез окончанието „i“, намаляването – чрез окончанието „a“ ”.) Развитието на системата е продължено от E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai и др. обучение на базата на системата Кодали в Унгарската народна република е въведено във всички нива на Нар. образование, започвайки от детските градини и завършвайки с Висшето музикално. ги училище. Е. Списък. Сега в редица страни се организира музика. образование, основано на принципите на Kodály, базирано на нац. фолклор, с използването на родн. С. Институти им. Kodai в САЩ (Бостън, 1969), Япония (Токио, 1970), Канада (Отава, 1976), Австралия (1977), Междунар. Kodai Society (Будапеща, 1975 г.).

Гвидонова С. прониква в Русия през Полша и Литва заедно с петредова нотация (песенник „Песни на възхвала на Боских“, съставен от Ян Заремба, Брест, 1558 г.; Й. Ляуксминас, „Ars et praxis musica“, Вилнюс, 1667 г. ). „Граматика на музикантското пеене“ на Николай Дилецки (Смоленск, 1677; Москва, 1679 и 1681, изд. 1910, 1970, 1979) съдържа кръгове от четвърти и пети с движение на едни и същи мелодии. обороти във всички мажорни и минорни тонове. В кон. Абсолютното „естествено солфеж“ от 18 век става известно в Русия благодарение на италианеца. вокалисти и композитори-преподаватели, работили гл. обр. в Петербург (А. Сапиенца, Дж. и В. Манфредини и др.) и започва да се използва в Придв. певчески параклис, в параклиса на граф Шереметев и други крепостни хорове, в благородническа уч. институции (напр. в института Смолни), в частната муз. училища, възникнали през 1770 г. Но църква. през 19 век са публикувани песнички. в „ключ cephout“ (вижте Ключ). От 1860 г. абсолютната С. се култивира като задължителен предмет в Санкт Петербург. и моск. консерватории, но препраща. С., свързан с цифровата система Гален – Париж – Шеве, в Санкт Петербург. Безплатна музика. училищни и безплатни класове по прост хор. пееща Москва. отдели на РМС. Приложението се отнася. Музиката беше подкрепена от М. А. Балакирев, Г. Я. Ломакин, В. С. Серова, В. Ф. Одоевски, Н. Г. Рубинштейн, Г. А. Ларош, К. К. Албрехт и др. методическите ръководства бяха публикувани както в петлинейна нотация и абсолютна C., така и в цифрова нотация и свързани. В. Започвайки от 1905 г., П. Мироносицки популяризира метода на тоничната солфа, който адаптира към руския език. език.

В СССР дълго време продължават да използват изключително традиционния абсолютен S., но в Sov. времето, целта на часовете на С., музиката се е променила значително. материал, методи на обучение. Целта на С. беше не само запознаване с музикалната нотация, но и овладяването на законите на музиката. изказвания по материала на Нар. и проф. креативност. До 1964 г. H. Kalyuste (Est. SSR) разработва система от музика. образование с използване на роднини. S., базиран на системата Kodai. С оглед на факта, че сричките do, re, mi, fa, salt, la, si служат в СССР за означаване на абсолютната височина на звуците, Caljuste представи нова серия от сричкови имена. стъпки на основния режим: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI с обозначението на минорната тоника през сричката RA, повишаването на стъпките през края на сричките в гласната i, намаляването през окончания на гласна i. Във всички оценени училища в уроците по музика се използват препратки. С. (по учебниците на Х. Калюсте и Р. Петс). На латв. SSR е извършил подобна работа (автори на учебници и ръководства по C са A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Опитът от приложението се отнася. S. със срички Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI се провеждат в RSFSR, Беларус, Украйна, Армения, Грузия, Литва и Молдова. Целта на тези експерименти е да се разработят по-ефективни методи за развитие на муз. слух, най-добро развитие на народно-песенната култура на всяка националност, повишаване нивото на музиката. ограмотяване на учениците.

2) Под термина "S." понякога те разбират четене на ноти без интонация, за разлика от термина "солфеж" - пеене на звуци със съответните имена (за първи път от К. Албрехт в книгата "Курс по солфеж", 1880 г.). Подобно тълкуване е произволно, несъответстващо на никаква история. значение, нито съвр.межд. използване на термина „C“.

Литература: Албрехт KK, Ръководство за хорово пеене по цифровия метод на Шеве, М., 1868; Мирополски С., За музикалното образование на народа в Русия и Западна Европа, СПб., 1881, 1910; Дилецки Николай, Музикантска граматика, СПб., 1910; Ливанова TN, История на западноевропейската музика до 1789 г., M.-L., 1940; Апраксина О., Музикално обучение в руското средно училище, М.-Л., 1948; Одоевски В. П., Свободен клас по просто хорово пеене на RMS в Москва, Ден, 1864, № 46, същото, в книгата му. Музикално и литературно наследство, М., 1956; негова собствена, ABC музика, (1861), пак там; негово, Писмо до В. С. Серова от 11 I 1864 г., пак там; Локшин Д.Л., Хорово пеене в руската предреволюционна и съветска школа, М., 1957; Вайс Р., Абсолютна и относителна солмизация, в книгата: Въпроси на метода на възпитание на слуха, Л., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Глоувър С.А., Наръчник на солфа системата Норич, 1845 г.; Curwen J., Стандартният курс на уроци и упражнения по метода на тоничната солфа за преподаване на музика, L., 1858; Hundoegger A., ​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; негово собствено, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Адам Дж., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Бдпст, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss