Франсис Пуленк |

Франсис Пуленк

Моята музика е моят портрет. Ф. Пуленк

Ф. Пуленк е един от най-очарователните композитори, които Франция е дала на света през XNUMX век. Той влезе в историята на музиката като член на творческия съюз "Шест". В „Шестицата” – най-младият, едва прекрачил прага на двайсет години – той веднага печели авторитет и всеобща любов както с таланта си – оригинален, жив, спонтанен, така и с чисто човешки качества – безотказен хумор, доброта и искреност, и най-важното – способността да дарява хората с необикновеното си приятелство. „Франсис Пуленк е самата музика“, пише Д. Михо за него, „не знам за друга музика, която да действа толкова директно, да бъде толкова просто изразена и да достигне целта със същата безпогрешност.“

Бъдещият композитор е роден в семейството на голям индустриалец. Майка - отличен музикант - беше първият учител на Франсис, тя предаде на сина си безграничната си любов към музиката, възхищението от WA ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. От 15-годишна възраст музикалното му образование продължава под ръководството на пианиста R. Vignes и композитора C. Kequelin, които запознават младия музикант с модерното изкуство, с творчеството на C. Debussy, M. Ravel, както и с нови идоли на младите – И. Стравински и Е. Сати. Младостта на Пуленк съвпада с годините на Първата световна война. Той беше призован в армията, което му попречи да влезе в консерваторията. Въпреки това, Пуленк се появява рано на музикалната сцена в Париж. През 1917 г. осемнадесетгодишният композитор дебютира на един от концертите на новата музика „Негро рапсодия“ за баритон и инструментален ансамбъл. Тази работа имаше такъв огромен успех, че Пуленк веднага стана знаменитост. Говореха за него.

Вдъхновен от успеха, Пуленк, следвайки „Негърската рапсодия“, създава вокалните цикли „Бестиарий“ (на св. Ж. Аполинер), „Кокарди“ (на св. Ж. Кокто); пиеси за пиано “Вечни движения”, “Разходки”; хореографски концерт за пиано и оркестър „Утринна серенада”; балет с пеене Лани, поставен през 1924 г. в антрепризата на С. Дягилев. Milhaud отговори на тази постановка с ентусиазирана статия: „Музиката на Laney е точно това, което бихте очаквали от нейния автор… Този балет е написан под формата на танцова сюита… с такова богатство от нюанси, с такава елегантност, нежност, чар , с които така ни даряват само творбите на Пуленк… Стойността на тази музика е непреходна, времето няма да я докосне и тя завинаги ще запази своята младежка свежест и оригиналност.

В ранните творби на Пуленк вече се появяват най-значимите аспекти на неговия темперамент, вкус, творчески стил, специално чисто парижко оцветяване на неговата музика, нейната неразривна връзка с парижкия шансон. Б. Асафиев, характеризирайки тези произведения, отбелязва „яснота ... и живост на мисленето, пламенен ритъм, точно наблюдение, чистота на рисуването, сбитост - и конкретност на изложението“.

През 30-те години лиричният талант на композитора процъфтява. С ентусиазъм работи в жанровете на вокалната музика: пише песни, кантати, хорови цикли. В лицето на Пиер Бернак композиторът намира талантлив интерпретатор на своите песни. С него като пианист той гастролира обширно и успешно в градовете на Европа и Америка повече от 20 години. Голям художествен интерес представляват хоровите композиции на Пуленк върху духовни текстове: Меса, „Литании към черната Рокамадурска Богородица“, Четири мотета за времето на покаяние. По-късно, през 50-те години, се създават още Stabat mater, Gloria, Four Christmas motets. Всички композиции са много разнообразни по стил, те отразяват традициите на френската хорова музика от различни епохи - от Гийом дьо Машо до Г. Берлиоз.

Пуленк прекарва годините на Втората световна война в обсадения Париж и в селското си имение в Шум, споделяйки със сънародниците си всички трудности на военния живот, дълбоко страдайки за съдбата на родината си, своя народ, роднини и приятели. Тъжните мисли и чувства на онова време, но и вярата в победата, в свободата са отразени в кантатата „Лицето на човека” за двоен хор a cappella по стихове на П. Елюар. Поетът на Френската съпротива, Елюар, пише стиховете си в дълбоката нелегалност, откъдето ги пренася тайно под фалшиво име на Пуленк. Композиторът пази в тайна и работата по кантатата и нейното издаване. В разгара на войната това беше акт на голяма смелост. Неслучайно в деня на освобождението на Париж и неговите предградия Пуленк гордо показва партитурата на „Човешкото лице“ на прозореца на къщата си до националния флаг. Композиторът в оперния жанр се проявява като изключителен майстор-драматург. Първата опера "Гърдите на Тереза" (1944 г., по текста на фарса на Г. Аполинер) - весела, лека и фриволна опера-буф - отразява склонността на Пуленк към хумора, шегите и ексцентричността. 2 следващи опери са в различен жанр. Това са драми с дълбоко психологическо развитие.

„Диалози на кармелитите“ (libre. J. Bernanos, 1953) разкрива мрачната история на смъртта на обитателите на кармелитския манастир по време на Великата френска революция, тяхната героична жертвена смърт в името на вярата. „Човешкият глас” (по драмата на Ж. Кокто, 1958) е лирична монодрама, в която звучи жив и трепетен човешки глас – гласът на копнежа и самотата, гласът на изоставена жена. От всички произведения на Пуленк тази опера му донесе най-голямата популярност в света. Той показа най-ярките страни на таланта на композитора. Това е вдъхновена композиция, пропита с дълбока човечност, тънък лиризъм. И трите опери са създадени въз основа на забележителния талант на френската певица и актриса Д. Дювал, която става първата изпълнителка в тези опери.

Пуленк завършва кариерата си с 2 сонати – Соната за обой и пиано, посветена на С. Прокофиев, и Соната за кларинет и пиано, посветена на А. Хонегер. Внезапната смърт прекъсна живота на композитора в период на голям творчески подем, в разгара на концертни турнета.

Наследството на композитора се състои от около 150 произведения. Най-голяма художествена стойност има неговата вокална музика – опери, кантати, хорови цикли, песни, най-добрите от които са написани по стиховете на П. Елюар. Именно в тези жанрове се разкрива истински щедрият дар на Пуленк като мелодист. Неговите мелодии, подобно на мелодиите на Моцарт, Шуберт, Шопен, съчетават обезоръжаваща простота, изтънченост и психологическа дълбочина, служат като израз на човешката душа. Това беше мелодичният чар, който осигури трайния и траен успех на музиката на Пуленк във Франция и извън нея.

Л. Кокорева

• Списък на основните произведения на Пуленк →