Бела Барток (Béla Bartók) |

Бела Барток

Ако хората от бъдещето някога искат да знаят как се е борил и страдал човекът от нашата епоха и как най-накрая е намерил пътя към духовното освобождение, хармония и мир, придобил вяра в себе си и в живота, тогава, позовавайки се на примера на Барток , те ще намерят идеала за непоклатимо постоянство и пример за героичното развитие на човешката душа. Б. Съболчи

Б. Барток, унгарски композитор, пианист, педагог, музиколог и фолклорист, принадлежи към плеяда от изключителни музиканти-новатори от 3 век. наред с К. Дебюси, М. Равел, А. Скрябин, И. Стравински, П. Хиндемит, С. Прокофиев, Д. Шостакович. Оригиналността на изкуството на Барток е свързана със задълбочено изучаване и творческо развитие на най-богатия фолклор на Унгария и други народи от Източна Европа. Дълбокото потапяне в елементите на селския живот, разбирането на художествените и морално-етичните съкровища на народното изкуство, тяхното философско разбиране в много отношения оформиха личността на Барток. Той стана за съвременници и потомци пример за смела вярност към идеалите на хуманизма, демокрацията и интернационализма, непримиримост към невежеството, варварството и насилието. Творчеството на Барток отразява мрачните и трагични колизии на неговото време, сложността и непоследователността на духовния свят на неговия съвременник, бързото развитие на художествената култура на неговата епоха. Наследството на Барток като композитор е голямо и включва много жанрове: 2 сценични произведения (едноактна опера и 3 балета); Симфония, симфонични сюити; Кантата, 2 концерта за пиано, 1 за цигулка, 6 за виола (незавършен) с оркестър; голям брой композиции за различни солови инструменти и музика за камерни ансамбли (включително XNUMX струнни квартета).

Барток е роден в семейството на директор на земеделско училище. Ранното детство преминава в атмосфера на семейно музициране, на шестгодишна възраст майка му започва да го учи да свири на пиано. През следващите години учителите на момчето са Ф. Керш, Л. Еркел, И. Хиртл, музикалното му развитие в юношеството е повлияно от приятелството с Е. Донани. Бела започва да композира музика на 9-годишна възраст, две години по-късно той за първи път и много успешно се представя пред публика. През 1899-1903г. Барток е студент в Музикалната академия в Будапеща. Негов учител по пиано е И. Томан (ученик на Ф. Лист), по композиция – Й. Кеслер. В студентските си години Барток се изявява много и с голям успех като пианист, а също така създава много композиции, в които се забелязва влиянието на любимите му композитори по това време – И. Брамс, Р. Вагнер, Ф. Лист, Р. Щраус. След като завършва блестящо Музикалната академия, Барток прави редица концертни пътувания до Западна Европа. Първият голям успех на Барток като композитор носи неговата симфония Kossuth, чиято премиера е в Будапеща (1904). Симфонията на Кошут, вдъхновена от образа на героя на унгарската националноосвободителна революция от 1848 г. Лайош Кошут, въплъщава национално-патриотичните идеали на младия композитор. Като млад Барток осъзнава отговорността си за съдбата на родината и националното изкуство. В едно от писмата си до майка си той пише: „Всеки човек, достигнал зрялост, трябва да намери идеал, за да се бори за него, да му посвети всичките си сили и дейност. Що се отнася до мен, през целия си живот, навсякъде, винаги и с всички средства ще служа на една цел: доброто на родината и унгарския народ ”(1903).

Важна роля в съдбата на Барток играе неговото приятелство и творческо сътрудничество със З. Кодали. След като се запознава с неговите методи за събиране на народни песни, Барток провежда фолклорна експедиция през лятото на 1906 г., записвайки унгарски и словашки народни песни в села и села. Оттогава започва научната и фолклористична дейност на Барток, която продължава през целия му живот. Изучаването на стария селски фолклор, който се различава значително от широко популярния унгарско-цигански стил вербункос, се превръща в повратна точка в еволюцията на Барток като композитор. Първичната свежест на старата унгарска народна песен му служи като стимул за обновяване на интонацията, ритъма и тембровата структура на музиката. Колекционерската дейност на Барток и Кодали също е от голямо социално значение. Обхватът на фолклорните интереси на Барток и географията на неговите експедиции постоянно се разширяват. През 1907 г. Барток започва и преподавателската си кариера като професор в Будапещенската музикална академия (клас по пиано), която продължава до 1934 г.

От края на 1900-те до началото на 20-те години. в творчеството на Барток започва период на интензивно търсене, свързано с обновяването на музикалния език, формирането на неговия собствен композиторски стил. Тя се основава на синтеза на елементи от многонационален фолклор и съвременни иновации в областта на лада, хармонията, мелодията, ритъма и колоритните музикални средства. Нови творчески импулси дава запознаването с творчеството на Дебюси. Редица клавирни опуси се превръщат в своеобразна лаборатория за метода на композитора (14 вещици op. 6, албум с преработки на унгарски и словашки народни песни – „За деца“, „Allegro barbare“ и др.). Барток се обръща и към оркестрови, камерни и сценични жанрове (2 оркестрови сюити, 2 картини за оркестър, операта „Замъкът на херцога Синята брада“, балета „Дървеният принц“, балета-пантомима „Чудесният мандарин“).

Периодите на интензивна и многостранна дейност бяха многократно заменени от временни кризи на Барток, причината за които беше главно безразличието на широката публика към неговите произведения, преследването на инертната критика, която не подкрепяше смелите търсения на композитора - все по-оригинални и иновативен. Интересът на Барток към музикалната култура на съседните народи неведнъж е предизвиквал яростни нападки от страна на шовинистичната унгарска преса. Подобно на много прогресивни фигури на европейската култура, Барток заема антивоенна позиция по време на Първата световна война. По време на образуването на Унгарската съветска република (1919), заедно с Кодали и Донани, той е член на Музикалната директория (начело с Б. Райниц), която планира демократични реформи на музикалната култура и образование в страната. За тази дейност при режима на Хорти Барток, както и неговите сподвижници, е подложен на репресии от правителството и ръководството на Музикалната академия.

През 20-те години. Стилът на Барток забележимо се развива: конструктивистката сложност, напрежение и твърдост на музикалния език, характерни за творчеството на 10-те - началото на 20-те години, от средата на това десетилетие отстъпват място на по-голяма хармония на отношението, желанието за яснота, достъпност и лаконизъм на изразяване; значителна роля тук играе призивът на композитора към изкуството на бароковите майстори. През 30-те години. Барток достига до най-висока творческа зрялост, стилов синтез; това е времето на създаване на най-съвършените му произведения: Светска кантата („Девет вълшебни елена“), „Музика за струнни, ударни и челеста“, Сонати за две пиана и ударни инструменти, Концерти за пиано и цигулка, Струнни квартети (№ 3- 6), цикъл от поучителни пиеси за пиано „Микрокосмос“ и др. В същото време Барток прави многобройни концертни пътувания до Западна Европа и САЩ. През 1929 г. Барток прави турне в СССР, където композициите му се посрещат с голям интерес. Продължава и се активизира научно-фолклорната работа; От 1934 г. Барток се занимава с фолклорни изследвания в Унгарската академия на науките. В края на 1930-те години политическата обстановка не позволява на Барток да остане в родината си: решителните му речи срещу расизма и фашизма в защита на културата и демокрацията стават причина за непрекъснатото преследване на художника-хуманист от реакционните кръгове в Унгария. През 1940 г. Барток емигрира със семейството си в САЩ. Този период от живота е белязан от тежко душевно състояние и намаляване на творческата активност, причинено от раздялата с родината, материалната нужда и липсата на интерес към творчеството на композитора от страна на музикалната общност. През 1941 г. Барток е покосен от тежка болест, която причинява преждевременната му смърт. Въпреки това, дори в този труден период от живота си, той създава редица забележителни композиции, като Концерт за оркестър, Трети концерт за пиано. Горещото желание да се върне в Унгария не се сбъдна. Десет години след смъртта на Барток прогресивната световна общност почете паметта на изключителния музикант – Световният съвет на мира го удостои посмъртно с Международната награда за мир. На 10 юли прахът на верния син на Унгария беше върнат в родината им; тленните останки на великия музикант са погребани в гробището Фаркаскет в Будапеща.

Изкуството на Барток поразява с комбинация от рязко контрастиращи принципи: първична сила, разкрепостеност на чувствата и строг интелект; динамичност, остра изразителност и концентрирана отстраненост; пламенна фантазия, импулсивност и конструктивна яснота, дисциплина в организацията на музикалния материал. Гравитиращ към конфликтния драматизъм, Барток далеч не е чужд на лириката, понякога пречупвайки безумната простота на народната музика, понякога гравитирайки към изтънчено съзерцание, философска дълбочина. Изпълнителят Барток остави ярка следа в пианистичната култура на XNUMX век. Свиренето му завладяваше слушателите с енергия, като в същото време страстта и интензивността му винаги бяха подчинени на волята и интелекта. Възпитателните идеи и педагогическите принципи на Барток, както и особеностите на неговия пианизъм, се проявяват ясно и пълно в произведенията за деца и младежи, които съставляват голяма част от неговото творческо наследство.

Говорейки за значението на Барток за световната художествена култура, неговият приятел и колега Кодали каза: „Името на Барток, независимо от годишнините, е символ на велики идеи. Първият от тях е търсенето на абсолютната истина както в изкуството, така и в науката, а едно от условията за това е моралната сериозност, която се издига над всички човешки слабости. Втората идея е безпристрастност по отношение на характеристиките на различните раси, народи и в резултат на това – взаимно разбирателство, а след това и братство между народите. По-нататък името Барток означава принципа за обновяване на изкуството и политиката, основан на духа на хората, и изискването за такова обновяване. И накрая, това означава разпространение на благотворното влияние на музиката в най-широките слоеве на хората.

А. Малинковская