Валентин Василиевич Силвестров (Валентин Силвестров) |
Валентин Силвестров
Само мелодията прави музиката вечна...
Вероятно изглежда, че в наше време тези думи биха били типични за автор на песни. Но те са изречени от музикант, чието име дълго време е лепвано като авангардист (в пейоративен смисъл), подривник, разрушител. В. Силвестров служи на Музиката близо 30 години и вероятно, следвайки великия поет, би могъл да каже: „Не ми е дал Господ да ослепявам!” (М. Цветаева). Защото целият му път – и в живота, и в творчеството – е в едно неотклонно движение към разбиране на истината. Външно аскетичен, привидно затворен, дори необщителен, Силвестров всъщност се опитва да бъде чут и разбран във всяко свое творение. Чуто – в търсене на отговор на вечните въпроси на битието, в стремеж да се проникне в тайните на Космоса (като човешка среда) и човека (като носител на Космоса в себе си).
Пътят на В. Силвестров в музиката далеч не е прост, а понякога и драматичен. Започва да учи музика на 15-годишна възраст. През 1956 г. става студент в Киевския инженерно-строителен институт, а през 1958 г. постъпва в Киевската консерватория в класа на Б. Лятошински.
Още през тези години започва последователното овладяване на всякакви стилове, техники за композиране, формирането на собствен, който по-късно става напълно разпознаваем почерк. Още в ранните композиции се определят почти всички страни от композиторската индивидуалност на Силвестров, според които ще се развива по-нататък творчеството му.
Началото е своеобразен неокласицизъм, където основното не са формулите и стилизацията, а съпреживяването, разбирането на чистотата, светлината, одухотвореността, които музиката на високия барок, класицизъм и ранен романтизъм носи в себе си („Сонатина“, „Класическа Соната” за пиано, по-късно “Музика в стар стил” и др.). Голямо внимание в ранните му композиции се обръща на новите технически средства (додекафония, алеаторика, пуантилизъм, сонористика), използването на необичайни техники за изпълнение на традиционни инструменти и модерен графичен запис. Забележителностите включват Триада за пиано (1962), Мистерия за алтова флейта и перкусии (1964), Монодия за пиано и оркестър (1965), Симфония № 1966 (Есхатофония – 1971), Драма за цигулка, виолончело и пиано с нейните хепънинги, жестове (60). В нито едно от тези и други произведения, написани през 70-те и началото на 2-ти век, техниката не е самоцел. То е само средство за създаване на екстатични, ярко експресивни образи. Неслучайно в най-авангардните произведения от техническа гледна точка е подчертан и най-искреният лиризъм (в меката, „отслабена“, по думите на самия композитор, музика през серийните XNUMX части на Първата симфония) и се раждат дълбоки философски концепции, които ще доведат до най-висшето проявление на Духа в Четвъртата и Петата симфония. Тук възниква една от основните стилови черти на творчеството на Силвестров – медитативността.
Началото на нов стил – „прост, мелодичен” – може да се нарече „Медитация” за виолончело и камерен оркестър (1972). От тук започват постоянните размисли за времето, за личността, за Космоса. Те присъстват в почти всички следващи композиции на Силвестров (Четвъртата (1976) и Петата (1982) симфонии, „Тихи песни“ (1977), Кантата за хор а капела на станцията Т. Шевченко (1976), „Горска музика“ на станцията Г. Айги (1978), „Прости песни” (1981), Четири песни на станцията на О. Манделщам). Дългото вслушване в движението на времето, вниманието към най-малките детайли, които непрекъснато растящи, сякаш падащи един върху друг, създават макроформа, отвежда музиката отвъд звука, превръщайки я в единно пространствено-времево цяло. Безкрайният ритъм е един от начините за създаване на "чакаща" музика, когато огромно вътрешно напрежение е скрито във външно монотонната, вълнообразна статика. В този смисъл Петата симфония може да се сравни с творчеството на Андрей Тарковски, където външно статичните кадри създават свръхнапрегната вътрешна динамика, събуждайки човешкия дух. Подобно на лентите на Тарковски, музиката на Силвестров е адресирана до елита на човечеството, ако под елитарност наистина разбираме най-доброто в човека – способността дълбоко да усетим и откликнем на болката и страданието на човека и човечеството.
Жанровият спектър на творчеството на Силвестров е доста широк. Непрекъснато го привлича словото, най-висшата поезия, която изисква най-финото прозрение на сърцето за адекватното му музикално пресъздаване: А. Пушкин, М. Лермонтов, Ф. Тютчев, Т. Шевченко, Е. Баратински, П. Шели, Дж. Кийтс, О. Манделщам. Именно във вокалните жанрове дарбата на мелодиста Силвестров се проявява с най-голяма сила.
Особено място в творчеството на композитора заема една твърде неочаквана творба, в която обаче сякаш е съсредоточено творческото му кредо. Това е “Kitch Music” за пиано (1977). В анотацията авторът обяснява значението на името като нещо „слабо, изхвърлено, неуспешно“ (т.е. близко до речниковото тълкуване на понятието). Но той веднага опровергава това обяснение, като му дава дори носталгична интерпретация: _Свирете с много нежен, интимен тон, сякаш нежно докосвате паметта на слушателя, така че музиката да звучи вътре в съзнанието, сякаш самата памет на слушателя пее тази музика_. И световете на Шуман и Шопен, Брамс и Малер, безсмъртните обитатели на Времето, които Валентин Силвестров усеща толкова силно, наистина се връщат в паметта.
Времето е мъдро. Рано или късно се връща на всеки заслуженото. В живота на Силвестров имаше много неща: абсолютно неразбиране на „почти културни“ фигури и пълно незачитане на издателствата и дори изключване от Съюза на композиторите на СССР. Но имаше и друго – признанието на изпълнители и слушатели у нас и в чужбина. Силвестров – лауреат на наградата. С. Кусевицки (САЩ, 1967) и Международния конкурс за млади композитори „Гаудеамус” (Холандия, 1970). Безкомпромисност, кристално чиста честност, искреност и чистота, умножени с висок талант и огромна вътрешна култура – всичко това дава основание да очакваме значими и мъдри творения в бъдеще.
С. Филщайн
