Яша Хейфец |

Яша Хейфец

Да се ​​напише биографичен очерк на Хейфец е безкрайно трудно. Изглежда, че той все още не е разказал на никого в подробности за живота си. Той е обявен за най-потайния човек в света в статията на Никол Хирш „Яша Хейфец – Императорът на цигулката“, която е една от малкото, съдържащи интересна информация за неговия живот, личност и характер.

Той сякаш се огради от света около себе си с горда стена на отчуждението, позволявайки само на малцина, избраните, да надникнат в него. „Той мрази тълпите, шума, вечерите след концерта. Той дори веднъж отказа поканата на краля на Дания, като уведоми Негово Величество с цялото ми уважение, че няма да ходи никъде, след като играе.

Яша, или по-скоро Йосиф Хейфец (умалителното име Яша се наричаше в детството, след което се превърна в един вид артистичен псевдоним) е роден във Вилна на 2 февруари 1901 г. Днешният красив Вилнюс, столицата на съветска Литва, е бил отдалечен град, населен с еврейска беднота, занимаваща се с всякакви мислими и немислими занаяти – бедняците, така колоритно описани от Шолом Алейхем.

Бащата на Яша Рубен Хейфец беше клезмер, цигулар, който свиреше на сватби. Когато беше особено трудно, той, заедно с брат си Натан, обикаляха дворовете, изцеждайки стотинка за храна.

Всички, които са познавали бащата на Хейфец, твърдят, че той е бил музикално надарен не по-малко от сина си и само безнадеждната бедност в младостта му, абсолютната невъзможност да получи музикално образование, попречи на таланта му да се развие.

Кой от евреите, особено музикантите, не е мечтал да направи сина си „цигулар за целия свят“? Така бащата на Яша, когато детето беше само на 3 години, вече му купи цигулка и започна сам да го учи на този инструмент. Момчето обаче напредна толкова бързо, че баща му побърза да го изпрати да учи при известния учител по цигулар във Вилена Иля Малкин. На 6-годишна възраст Яша даде първия си концерт в родния си град, след което беше решено да го заведе в Санкт Петербург при известния Ауер.

Законите на Руската империя забраняват на евреите да живеят в Санкт Петербург. За това било необходимо специално разрешение от полицията. Въпреки това директорът на консерваторията А. Глазунов, със силата на своя авторитет, обикновено искаше такова разрешение за своите талантливи ученици, за което дори беше шеговито прозвището „царят на евреите“.

За да може Яша да живее с родителите си, Глазунов прие бащата на Яша като студент в консерваторията. Ето защо в списъците на класа Ауер от 1911 до 1916 г. фигурират двама Хайфец – Йосиф и Рубен.

Отначало Яша учи известно време с адюнкта на Ауер, И. Налбандян, който като правило извършва цялата подготвителна работа със студентите на известния професор, настройвайки техния технически апарат. След това Ауер взе момчето под крилото си и скоро Хейфец стана първата звезда сред яркото съзвездие от студенти в консерваторията.

Блестящият дебют на Хейфец, който веднага му донесе почти международна слава, беше представление в Берлин в навечерието на Първата световна война. 13-годишното момче беше придружено от Артур Никиш. Крейслер, който присъства на концерта, го чува да свири и възкликва: „С какво удоволствие бих си счупил цигулката сега!“

Ауер обичаше да прекарва лятото със своите ученици в живописния град Лошвиц, разположен на брега на Елба, близо до Дрезден. В книгата си „Сред музикантите“ той споменава концерт в Лошвиц, в който Хайфец и Зайдел изпълняват Концерта за две цигулки в ре минор на Бах. Музиканти от Дрезден и Берлин дойдоха да слушат този концерт: „Гостите бяха дълбоко трогнати от чистотата и единството на стила, дълбоката искреност, да не говорим за техническото съвършенство, с което и двете момчета в моряшки блузи, Яша Хейфец и Тоша Зайдел, свириха тази красива работа.”

В същата книга Ауер описва как избухването на войната го заварва със студентите му в Лошвиц и семейство Хейфец в Берлин. Ауер е държан под най-строг полицейски надзор до октомври, а Хейфецов до декември 1914 г. През декември Яша Хейфец и баща му се появяват отново в Петроград и успяват да започнат да учат.

Ауер прекарва летните месеци на 1915-1917 г. в Норвегия, в околностите на Кристиания. През лятото на 1916 г. той е придружен от семействата Хейфец и Зайдел. „Тоша Зайдел се връщаше в страна, в която вече беше известен. Името на Яша Хейфец беше напълно непознато за широката публика. Неговият импресарио обаче намира в библиотеката на един от най-големите вестници на Християния берлинска статия от 1914 г., която дава възторжен преглед на сензационното изпълнение на Хейфец на симфоничен концерт в Берлин под диригентството на Артур Никиш. В резултат на това билетите за концертите на Хейфец бяха разпродадени. Зайдел и Хейфец са поканени от норвежкия крал и изпълняват в неговия дворец концерта на Бах, който през 1914 г. предизвиква възхищение от гостите на Лошвиц. Това са първите стъпки на Хейфец в областта на изкуството.

През лятото на 1917 г. той подписва договор за пътуване до Съединените щати и през Сибир до Япония, заедно със семейството си се премества в Калифорния. Малко вероятно е тогава да си е представял, че Америка ще стане негов втори дом и ще трябва да дойде в Русия само веднъж, вече зрял човек, като гост-изпълнител.

Казват, че първият концерт в нюйоркската Карнеги Хол е привлякъл голяма група музиканти – пианисти, цигулари. Концертът има феноменален успех и веднага прославя името на Хейфец в музикалните среди на Америка. „Той изсвири като бог целия виртуозен репертоар за цигулка и щрихите на Паганини никога не са изглеждали толкова дяволски. Миша Елман беше в залата с пианиста Годовски. Той се наведе към него: „Не намираш ли, че е много горещо тук?“ И в отговор: „Изобщо не за пианист“.

В Америка и в целия западен свят Яша Хейфец заема първо място сред цигуларите. Славата му е омагьосваща, легендарна. „Според Хейфец” те оценяват останалите, дори много големи изпълнители, пренебрегвайки стиловите и индивидуалните различия. „Най-големите цигулари в света го признават за свой майстор, за свой модел. Въпреки че музиката в момента никак не е бедна с много големи цигулари, но щом видите Jascha Heifets да се появява на сцената, веднага разбирате, че той наистина се издига над всички останали. Освен това винаги го усещате някак в далечината; не се усмихва в залата; той едва гледа там. Той държи своята цигулка – Guarneri от 1742 г., някога собственост на Сарасата – с нежност. Известно е, че го оставя в калъфа до последния момент и никога не играе, преди да излезе на сцената. Държи се като принц и царува на сцената. Залата замръзва, затаила дъх, възхищавайки се на този човек.

Наистина, тези, които са присъствали на концертите на Хейфец, никога няма да забравят неговите кралски горди изяви, властна осанка, неограничена свобода при свирене с минимум движения и още повече ще запомнят завладяващата сила на въздействието на забележителното му изкуство.

През 1925 г. Хейфец получава американско гражданство. През 30-те години той е идол на американската музикална общност. Играта му е записана от най-големите грамофонни компании; снима се във филми като артист, снимат филм за него.

През 1934 г. той посещава Съветския съюз за единствен път. Той беше поканен на нашето турне от народния комисар на външните работи М. М. Литвинов. На път за СССР Хейфец минава през Берлин. Германия бързо се подхлъзна във фашизма, но столицата все още искаше да слуша известния цигулар. Хейфец беше посрещнат с цветя, Гьобелс изрази желание известният артист да уважи Берлин с присъствието си и да изнесе няколко концерта. Цигуларят обаче категорично отказал.

Концертите му в Москва и Ленинград събират ентусиазирана публика. Да, и нищо чудно – изкуството на Хейфец към средата на 30-те години достига пълна зрялост. Отговаряйки на неговите концерти, И. Ямполски пише за „пълнокръвна музикалност“, „класическа прецизност на израза“. „Изкуството е с голям обхват и голям потенциал. Съчетава монументална строгост и виртуозен блясък, пластична изразителност и преследвана форма. Независимо дали свири на малка дрънкулка или концерт на Брамс, той еднакво ги представя в близък план. Той е еднакво чужд на привързаността и тривиалността, сантименталността и маниерността. В неговото Andante от Концерта на Менделсон няма „менделсонизъм“, а в Canzonetta от Концерта на Чайковски няма елегична мъка на „chanson triste“, често срещана в интерпретацията на цигуларите ... ”Отбелязвайки сдържаността в свиренето на Хейфец, той правилно отбелязва, че тази сдържаност в никакъв случай не означава студенина .

В Москва и Ленинград Хейфец се среща със старите си другари от класа на Ауер – Мирон Полякин, Лев Цейтлин и др.; той се среща и с Налбандян, първият учител, който някога го е подготвил за класа Ауер в консерваторията в Санкт Петербург. Спомняйки си миналото, той вървеше по коридорите на консерваторията, която го отгледа, стоеше дълго време в класната стая, където веднъж дойде при своя строг и взискателен професор.

Няма начин да се проследи животът на Хейфец в хронологичен ред, той е твърде скрит от любопитни очи. Но според подлите колони от статии във вестници и списания, според свидетелствата на хора, които лично са го срещали, може да се получи някаква представа за uXNUMXbuXNUMXb неговия начин на живот, личност и характер.

„На пръв поглед“, пише К. Флеш, „Хейфец създава впечатлението за флегматичен човек. Чертите на лицето му изглеждат неподвижни, сурови; но това е само маска, зад която той крие истинските си чувства.. Има тънко чувство за хумор, за което не подозирате, когато го срещнете за първи път. Хейфец забавно имитира играта на посредствени ученици.

Подобни черти отбелязва и Никол Хирш. Тя също пише, че студенината и арогантността на Хейфец са чисто външни: всъщност той е скромен, дори срамежлив и мил по сърце. В Париж, например, той охотно изнасяше концерти в полза на възрастни музиканти. Хърш също така споменава, че много обича хумора, шегите и не е против да изхвърли някой забавен номер с любимите си хора. По този повод тя цитира забавна история с импресариото Морис Дандело. Веднъж, преди началото на концерта, Хейфец извика Дандело, който контролираше, в артистичната си стая и го помоли незабавно да му плати такса още преди представлението.

„Но на артист никога не се плаща преди концерт.

- Настоявам.

— Ах! Остави ме на мира!

С тези думи Дандело хвърля плик с пари на масата и отива на контролното. След известно време той се връща, за да предупреди Хейфец за влизането на сцената и... намира стаята празна. Без лакей, без калъф за цигулка, без японска прислужница, никой. Само един плик на масата. Дандело сяда на масата и чете: „Морис, никога не плащай на артист преди концерт. Всички отидохме на кино.”

Човек може да си представи състоянието на импресариото. Всъщност цялата компания се скри в стаята и гледаше Дандело с удоволствие. Те не издържаха дълго тази комедия и избухнаха в силен смях. Въпреки това, добавя Хърш, Дандело вероятно никога няма да забрави струйката студена пот, която се стичаше по врата му онази вечер до края на дните му.

Като цяло нейната статия съдържа много интересни подробности за личността на Хейфец, неговите вкусове и семейна среда. Хирш пише, че ако отказва покани за вечери след концерти, то е само защото обича, като покани двама или трима приятели в хотела си, лично да нареже пилето, което сам е приготвил. „Отваря бутилка шампанско, сменя сценични дрехи с домашни. Тогава художникът се чувства щастлив човек.

Докато е в Париж, той разглежда всички антикварни магазини и също така организира добри вечери за себе си. „Той знае адресите на всички бистра и рецептата за омари по американски, които яде предимно с пръсти, със салфетка около врата, забравяйки за славата и музиката...“ Попадайки в дадена страна, той непременно посещава нейната атракции, музеи; Владее свободно няколко европейски езика - френски (до местни диалекти и общ жаргон), английски, немски. Блестящо познава литературата, поезията; лудо влюбен например в Пушкин, чиито стихотворения цитира наизуст. В литературните му вкусове обаче има странности. Според сестра му, С. Хейфец, той се отнася много хладно към работата на Ромен Ролан, като не го харесва за „Жан Кристоф“.

В музиката Хейфец предпочита класиката; произведенията на съвременните композитори, особено тези от „левите“, рядко го удовлетворяват. В същото време той обича джаза, макар и някои негови видове, тъй като рок енд рол видовете джаз музика го ужасяват. „Една вечер отидох в местния клуб, за да слушам известен художник на комикси. Изведнъж се чу звукът на рок енд рол. Имах чувството, че губя съзнание. По-скоро извади носна кърпичка, накъса я на парчета и запуши ушите си...“.

Първата съпруга на Хейфец беше известната американска филмова актриса Флоранс Видор. Преди него тя беше омъжена за брилянтен режисьор. От Флоренция Хейфец остави две деца – син и дъщеря. И двамата ги научи да свирят на цигулка. Дъщерята усвои този инструмент по-задълбочено от сина. Тя често придружава баща си на неговите турнета. Що се отнася до сина, цигулката го интересува в много малка степен и той предпочита да не се занимава с музика, а да събира пощенски марки, състезавайки се в това с баща си. В момента Jascha Heifetz притежава една от най-богатите ретро колекции в света.

Хейфец живее почти постоянно в Калифорния, където има собствена вила в живописното предградие на Лос Анджелис Бевърли Хил, близо до Холивуд.

Вилата разполага с чудесни терени за всякакви игри – тенис корт, маси за пинг-понг, чийто непобедим шампион е собственикът на къщата. Хейфец е отличен спортист – плува, кара кола, играе страхотно тенис. Следователно, вероятно, той все още, въпреки че вече е на възраст над 60 години, учудва с жизненост и сила на тялото. Преди няколко години му се случи неприятен инцидент – счупи бедрото си и беше извън строя 6 месеца. Желязното му тяло обаче помогна безопасно да се измъкне от тази история.

Хейфец е трудолюбив. Той все още свири много на цигулка, въпреки че работи внимателно. Като цяло и в живота, и в работата е много организиран. Организацията, обмислеността се отразяват и в неговото изпълнение, което винаги поразява със скулптурното преследване на формата.

Той обича камерната музика и често свири музика у дома с виолончелиста Григорий Пятигорски или виолиста Уилям Примроуз, както и с Артър Рубинщайн. „Понякога те дават „луксозни сесии“ за избрана публика от 200-300 души.“

През последните години Kheifets изнася концерти много рядко. Така през 1962 г. той изнася само 6 концерта – 4 в САЩ, 1 в Лондон и 1 в Париж. Той е много богат и материалната страна не го интересува. Никел Хирш съобщава, че само с парите, получени от 160 диска със записи, направени от него през неговия артистичен живот, той ще може да живее до края на дните си. Биографът добавя, че през последните години Хейфец рядко се е изявявал - не повече от два пъти седмично.

Музикалните интереси на Хейфец са много широки: той е не само цигулар, но и отличен диригент, а освен това и талантлив композитор. Има много първокласни концертни транскрипции и редица свои авторски произведения за цигулка.

През 1959 г. Хейфец е поканен да заеме професорска позиция по цигулка в Калифорнийския университет. Прие 5 ученика и 8 слушатели. Една от неговите ученички, Бевърли Сомах, казва, че Хейфец идва в клас с цигулка и демонстрира техники за изпълнение по пътя: „Тези демонстрации представляват най-удивителното свирене на цигулка, което някога съм чувал.“

Бележката съобщава, че Хейфец настоява учениците да работят ежедневно върху гами, да свирят сонатите на Бах, етюдите на Кройцер (които той винаги свири сам, наричайки ги „моята библия“) и Основните етюди за цигулка без лък на Карл Флеш. Ако нещо не върви добре с ученика, Хейфец препоръчва да работите бавно върху тази част. В прощалните думи към учениците си той казва: „Бъдете критици на себе си. Никога не почивайте на лаврите си, никога не си правете отстъпки. Ако нещо не ви се получава, не обвинявайте цигулката, струните и т.н. Кажете си, че вината е моя, и се опитайте сами да намерите причината за недостатъците си...”

Думите, които завършват мисълта му, изглеждат обикновени. Но ако се замислите, тогава от тях можете да направите извод за някои характеристики на педагогическия метод на великия художник. Везни… колко често обучаващите се на цигулка не им придават значение и колко голяма полза може да извлече човек от тях в овладяването на техниката с контролирани пръсти! Колко верен остава и Хейфец на класическата школа на Ауер, разчитайки досега на етюдите на Кройцер! И накрая, какво значение отдава той на самостоятелната работа на ученика, способността му за самоанализ, критично отношение към себе си, какъв суров принцип стои зад всичко това!

Според Хирш, Хейфец е приел не 5, а 6 ученици в класа си и ги е настанил у дома. „Всеки ден се срещат с майстора и ползват съветите му. Един от неговите ученици, Ерик Фридман, прави своя успешен дебют в Лондон. През 1962 г. изнася концерти в Париж”; през 1966 г. получава званието лауреат на Международния конкурс „Чайковски“ в Москва.

И накрая, информация за педагогиката на Хейфец, малко по-различна от горната, се намира в статия на американски журналист от „Saturday Evening“, препечатана от списание „Musical Life“: „Хубаво е да седя с Хейфец в новото му студио с изглед към Бевърли Хълмове. Косата на музиканта е побеляла, малко е наедрял, по лицето му личат следи от минали години, но светлите му очи все още блестят. Той обича да говори, говори ентусиазирано и искрено. На сцената Хейфец изглежда студен и сдържан, но у дома е друг човек. Смехът му звучи топло и сърдечно и той жестикулира изразително, когато говори.“

С класа си Хейфец тренира 2 пъти седмично, а не всеки ден. И отново, и в тази статия, става въпрос за скалите, които той изисква, за да играе на приемни тестове. „Хейфец ги смята за основата на съвършенството.“ „Той е много взискателен и след като прие петима студенти през 1960 г., отказа двама преди лятната ваканция.

„Сега имам само двама ученика“, отбеляза той, смеейки се. „Страхувам се, че в крайна сметка ще дойда някой ден в празна зала, ще поседя малко сам и ще се прибера вкъщи. – И добави вече сериозно: Това не е завод, тук не може да се създаде масово производство. Повечето от моите ученици нямаха необходимото обучение.

„Имаме остра нужда от работещи учители“, продължава Кейфец. „Никой не играе сам, всеки е ограничен до устни обяснения ... ”Според Хейфец е необходимо учителят да играе добре и да може да покаже на ученика тази или онази работа. „И никакви теоретични разсъждения не могат да заменят това.“ Той завършва изложението на своите мисли за педагогиката с думите: „Няма вълшебни думи, които да разкрият тайните на цигулковото изкуство. Няма бутон, който да е достатъчно да натиснете, за да играете правилно. Трябва да работиш много, тогава ще звучи само твоята цигулка.

Как всичко това резонира с педагогическите нагласи на Ауер!

Имайки предвид стила на изпълнение на Heifetz, Carl Flesh вижда някои крайни полюси в неговото свирене. Според него Kheifets понякога играе „с една ръка“, без участието на творчески емоции. „Въпреки това, когато го сполети вдъхновение, най-големият художник-художник се пробужда. Такива примери включват неговата интерпретация на концерта на Сибелиус, необичаен в своите артистични цветове; Тя е на запис. В случаите, когато Хейфец играе без вътрешен ентусиазъм, играта му, безмилостно студена, може да се оприличи на невероятно красива мраморна статуя. Като цигулар той неизменно е готов на всичко, но като артист не винаги е вътрешно...“

Флеш е прав, като посочва полюсите на Хейфецовия спектакъл, но според нас той греши абсолютно погрешно, когато обяснява същността им. И може ли музикант с такова богатство дори да свири „с една ръка“? Просто е невъзможно! Въпросът, разбира се, е в друго – в самата индивидуалност на Хейфец, в разбирането му за различните явления на музиката, в подхода му към тях. В Хейфец като художник сякаш се противопоставят две начала, тясно взаимодействащи и синтезиращи се помежду си, но така, че в едни случаи доминира едното, в други другото. Тези начала са възвишено „класически“, експресивни и драматични. Неслучайно Флаш сравнява „безмилостно студената” сфера на играта на Хейфец с удивително красива мраморна статуя. В такова сравнение има признание за високо съвършенство и би било недостижимо, ако Хейфец свири „с една ръка“ и като артист не би бил „готов“ за изпълнение.

В една от статиите си авторът на тази работа определя изпълнителския стил на Хейфец като стила на съвременния „висок класицизъм“. Струва ни се, че това много повече отговаря на истината. Всъщност класическият стил обикновено се разбира като възвишено и в същото време строго изкуство, патетично и в същото време строго и най-важното - контролирано от интелекта. Класицизмът е интелектуализиран стил. Но в края на краищата всичко казано е изключително приложимо към Хейфец, във всеки случай към един от „полюсите” на неговото изпълнителско изкуство. Да си припомним отново за организираността като отличителна черта на природата на Хейфец, която се проявява и в представянето му. Такава нормативна природа на музикалното мислене е характеристика на класика, а не на романтика.

Другият „полюс” на изкуството му нарекохме „експресивно-драматичен”, а Флеш посочи един наистина брилянтен пример за него – записът на Концерта на Сибелиус. Тук всичко кипи, кипи в страстно изливане на емоции; няма нито една „безразлична“, „празна“ нотка. Огънят на страстите обаче има тежка конотация – това е огънят на Прометей.

Друг пример за драматичния стил на Хейфец е неговото изпълнение на Концерта на Брамс, изключително динамично, наситено с наистина вулканична енергия. Характерно е, че в него Хейфец набляга не на романтичното, а на класическото начало.

Често се казва за Хейфец, че той запазва принципите на школата на Auerian. Но какви точно и кои обикновено не се посочват. Някои елементи от репертоара му напомнят за тях. Хейфец продължава да изпълнява произведения, които някога са били изучавани в класа на Ауер и почти вече са напуснали репертоара на големи концертисти на нашата епоха – концертите на Брух, Четвъртата виетана, Унгарските мелодии на Ернст и др.

Но, разбира се, не само това свързва ученика с учителя. Школата на Ауер се развива въз основа на високите традиции на инструменталното изкуство от XNUMX век, което се характеризира с мелодичен „вокален“ инструментализъм. Пълнокръвна, богата кантилена, вид гордо белканто, също отличава свиренето на Хейфец, особено когато пее „Аве, Мари“ на Шуберт. „Вокализацията“ на инструменталната реч на Хейфец обаче се състои не само в нейното „белканто“, но много повече в гореща, декламационна интонация, напомняща страстните монолози на певеца. И в това отношение той може би вече не е наследник на Ауер, а по-скоро на Шаляпин. Когато слушате Концерта на Сибелиус, изпълнен от Хейфец, често неговият начин на интониране на фрази, сякаш произнесен от „стиснато“ гърло от опит и на характерно „дишане“, „входове“, прилича на рецитацията на Шаляпин.

Опирайки се на традициите на Ауер-Шаляпин, Хейфец същевременно ги модернизира изключително. Изкуството от 1934-ти век не е запознато с динамиката, присъща на играта на Хейфец. Нека отново посочим Концерта на Брамс, изсвирен от Хейфец в „железен“, истински остинатен ритъм. Нека си припомним и разкриващите редове от рецензията на Ямполски (XNUMX), където той пише за липсата на „менделсонизъм“ в Концерта на Менделсон и елегична мъка в Канцонет от Концерта на Чайковски. Следователно от играта на Хейфец изчезва това, което беше много типично за представлението от XNUMX век – сантиментализъм, чувствителна афективност, романтична елегичност. И това въпреки факта, че Хейфец често използва глисандо, тръпчив портаменто. Но те, съчетани с остър акцент, придобиват смело драматичен звук, много различен от чувствителното плъзгане на цигуларите от XNUMX и началото на XNUMX век.

Един художник, колкото и да е широк и многостранен, никога няма да може да отрази всички естетически тенденции на епохата, в която живее. И все пак, когато мислите за Хейфец, неволно имате идеята, че именно в него, в целия му облик, в цялото му уникално изкуство са въплътени много важни, много значими и много показателни черти на нашата съвременност.

Л. Раабен, 1967 г