Историята на григорианското песнопение: речитативът на молитвата ще откликне като хорал

Грегориански песнопения, григориански песнопения... Повечето от нас автоматично свързват тези думи със Средновековието (и то с право). Но корените на това литургично песнопение се връщат към времето на късната античност, когато в Близкия изток се появяват първите християнски общности.

Основите на григорианското песнопение се формират през 2-6 век под влияние на музикалната структура на античността (одически песнопения) и музиката на страните от Изтока (древноеврейска псалмодия, мелизматична музика на Армения, Сирия, Египет ).

Най-ранното и единствено документално свидетелство, изобразяващо григорианско песнопение, вероятно датира от 3 век. Сл. н. е. Става дума за запис на християнски химн в гръцка нотация на гърба на доклад за зърно, събрано върху папирус, открит в Оксиринх, Египет.

Всъщност тази свещена музика получава името „Григорианска“ от , който основно систематизира и одобрява основната част от официалните песнопения на Западната църква.

Характеристики на григорианското песнопение

Основата на григорианското песнопение е речта на молитвата, масата. Въз основа на това как думите и музиката си взаимодействат в хоровите песнопения, възниква разделение на григорианските песнопения на:

1. сричкообразуващ (това е, когато една сричка от текста съответства на един музикален тон на песнопението, възприемането на текста е ясно);
2. пневматичен (в тях се появяват песнопения – по два-три тона на сричка от текста, възприемането на текста е лесно);
3. мелизматичен (големи песнопения – неограничен брой тонове на сричка, текстът е труден за възприемане).

Самото григорианско песнопение е монодично (т.е. основно едногласно), но това не означава, че песнопенията не могат да се изпълняват от хор. Според вида на изпълнение пеенето се разделя на:

• антифонен, в който се редуват две групи певци (абсолютно всички псалми се пеят така);
• ответниккогато соловото пеене се редува с хорово.

Модално-интонационната основа на григорианското песнопение се състои от 8 модални лада, наречени църковни ладове. Това се обяснява с факта, че в ранното средновековие се използва изключително диатоничен звук (използването на диез и бемол се смяташе за изкушение от лукавия и дори беше забранено за известно време).

С течение на времето първоначалната твърда рамка за изпълнение на григориански песнопения започна да се разпада под въздействието на много фактори. Това включва индивидуалното творчество на музикантите, винаги стремящи се да надхвърлят нормите, както и появата на нови версии на текстове за предишни мелодии. Това уникално музикално-поетично оформление на предварително създадени композиции се наричаше троп.

Григорианско песнопение и развитие на нотацията

Първоначално песнопенията са били записвани без ноти в т. нар. тонари – нещо като инструкции за певци – и в градуали, певчески книги.

Започвайки от 10-ти век, се появяват напълно нотирани книги с песни, записани с нелинейни записи неутрална нотация. Neumas са специални икони, извивки, които бяха поставени над текстовете, за да се опрости по някакъв начин живота на певците. Използвайки тези икони, музикантите трябваше да могат да познаят какъв ще бъде следващият мелодичен ход.

До 12 век, широко разпространен квадратно-линейна нотация, което логично завършваше неутралната система. Основното му постижение може да се нарече ритмичната система - сега певците не само можеха да предскажат посоката на мелодичното движение, но също така знаеха точно колко време трябва да поддържа определена нота.

Значението на григорианското пеене за европейската музика

Григорианското песнопение стана основата за появата на нови форми на светската музика през късното Средновековие и Ренесанса, преминавайки от органума (една от формите на средновековния двуглас) до мелодично богатата меса на Високия Ренесанс.

Григорианското песнопение до голяма степен определя тематичната (мелодична) и конструктивната (формата на текста се проектира върху формата на музикалното произведение) основа на бароковата музика. Това наистина е благодатна нива, върху която са поникнали издънките на всички последващи форми на европейската – в широкия смисъл на думата – музикална култура.

Връзката между думите и музиката

Dies Irae (Денят на гнева) – най-известният хорал на Средновековието

Историята на григорианското пеене е неразривно свързана с историята на християнската църква. Литургичното изпълнение, основано на псалмодия, мелизматично песнопение, химни и меси, вече се отличаваше вътрешно с жанрово разнообразие, което позволи на григорианските песнопения да оцелеят до наши дни.

Хоралите също отразяват раннохристиянския аскетизъм (просто псалмодично пеене в ранните църковни общности) с акцент върху думите над мелодията.

Времето е породило изпълнението на химни, когато поетичният текст на молитвата е хармонично съчетан с музикална мелодия (вид компромис между думи и музика). Появата на мелизматичните песнопения – по-специално юбилеите в края на алилуя – бележи окончателното надмощие на музикалната хармония над словото и в същото време отразява установяването на окончателното господство на християнството в Европа.

Григориански песнопение и литургична драма

Григорианската музика играе важна роля в развитието на театъра. Песни на библейски и евангелски теми пораждат драматизация на представления. Тези музикални мистерии постепенно, на църковни празници, напускат стените на катедралите и навлизат по площадите на средновековните градове и селища.

Обединявайки се с традиционните форми на народната култура (костюмирани представления на пътуващи акробати, трубадури, певци, разказвачи, жонгльори, въжеиграчи, поглъщачи на огън и др.), Литургичната драма постави основата на всички последващи форми на театрално представление.

Най-популярните истории на литургичната драма са евангелските истории за поклонението на пастирите и пристигането на мъдреците с дарове при младенеца Христос, за зверствата на цар Ирод, който заповяда да бъдат унищожени всички витлеемски бебета и историята за възкресението на Христос.

С пускането си на „народа“ литургичната драма премина от задължителния латински към националните езици, което я направи още по-популярна. Още тогава църковните йерарси разбират добре, че изкуството е най-ефективното средство за маркетинг, изразено на съвременен език, способно да привлече в храма най-широки слоеве от населението.

Григорианското песнопение, което е дало много на съвременната театрална и музикална култура, въпреки това не е загубило нищо, оставайки завинаги неразделен феномен, уникален синтез на религия, вяра, музика и други форми на изкуство. И до днес той ни очарова със застиналата хармония на вселената и мирогледа, излята в хорала.