Дмитрий Степанович Бортнянский (Дмитрий Бортнянский) |

Дмитрий Бортнянски

… Ти написа чудни химни И, съзерцавайки света на блаженството, Той ни го вписа в звуци … Агафангел. В памет на Бортнянски

Д. Бортнянски е един от най-талантливите представители на руската музикална култура от епохата преди Глинка, спечелил искрената любов на своите сънародници както като композитор, чиито произведения, особено хоровите, се радват на изключителна популярност, така и като изключителен , многостранно талантлива личност с рядък човешки чар. Неназован съвременен поет нарече композитора „Орфей от река Нева“. Творческото му наследство е обширно и разнообразно. Има около 200 заглавия – 6 опери, повече от 100 хорови произведения, множество камерни и инструментални композиции, романси. Музиката на Бортнянски се отличава с безупречен художествен вкус, сдържаност, благородство, класическа яснота и висок професионализъм, развити чрез изучаване на съвременна европейска музика. Руският музикален критик и композитор А. Серов пише, че Бортнянски „учи по същите модели като Моцарт и много имитира самия Моцарт“. Но в същото време музикалният език на Бортнянски е национален, той ясно има песенно-романсова основа, интонации на украински градски мелос. И това не е изненадващо. В крайна сметка Бортнянски е украинец по произход.

Младостта на Бортнянски съвпадна с времето на мощен обществен подем в началото на 60-70-те години. XNUMX век събуди националните творчески сили. По това време в Русия започва да се оформя професионална композиторска школа.

С оглед на изключителните му музикални способности Бортнянски е изпратен на шестгодишна възраст в Певческото училище, а след 2 години е изпратен в Санкт Петербург в Придворната пееща капела. Късметът от детството благоприятства красиво умно момче. Той става любимец на императрицата, заедно с други певци участва в развлекателни концерти, придворни представления, църковни служби, изучава чужди езици, актьорско майсторство. Ръководителят на хора М. Полторацки учи при него пеене, а италианският композитор Б. Галупи – композиция. По негова препоръка през 1768 г. Бортнянски е изпратен в Италия, където остава 10 години. Тук той изучава музиката на А. Скарлати, Г. Ф. Хендел, Н. Йомели, произведения на полифонисти от венецианската школа, а също така прави успешен дебют като композитор. В Италия е създадена „немската меса“, която е интересна с това, че Бортнянски въвежда православни стари песнопения в някои песнопения, развивайки ги по европейски начин; както и 3 оперни серии: Креон (1776), Алкид, Квинт Фабий (и двете – 1778).

През 1779 г. Бортнянски се завръща в Санкт Петербург. Неговите композиции, представени на Екатерина II, имаха сензационен успех, въпреки че справедливо трябва да се отбележи, че императрицата се отличаваше с рядка антимузикалност и аплодираше само по подтик. Въпреки това Бортнянски е облагодетелстван, получава награда и длъжността капелмайстор на Придворната певческа капела през 1783 г., след заминаването на Й. Паисиело от Русия, той също става капелмайстор на „малкия двор“ в Павловск при наследника Павел и неговия съпруга.

Такава разнообразна професия стимулира създаването на музика в много жанрове. Бортнянски създава голям брой хорови концерти, пише инструментална музика - клавирни сонати, камерни произведения, композира романси по френски текстове, а от средата на 80-те години, когато Павловският двор се интересува от театъра, създава три комични опери: „ Празникът на сеньора” (1786), “Сокол” (1786), “Син на съперника” (1787). „Красотата на тези опери на Бортнянски, написани на френски текст, е в необичайно красиво сливане на благородна италианска лирика с умората на френския романс и острата фриволност на куплета“ (Б. Асафиев).

Многостранно образован човек, Бортнянски с готовност участва в литературни вечери, провеждани в Павловск; по-късно, през 1811-16 г. – посещава срещи на „Разговори на любителите на руската дума“, ръководени от Г. Державин и А. Шишков, сътрудничи с П. Вяземски и В. Жуковски. По стиховете на последния той написва популярната хорова песен „Певец в лагера на руските воини“ (1812 г.). Като цяло Бортнянски имаше щастлива способност да композира ярка, мелодична, достъпна музика, без да изпада в баналност.

През 1796 г. Бортнянски е назначен за управител, а след това и за директор на Придворната певческа капела и остава на този пост до края на дните си. На новата си длъжност той енергично се зае с осъществяването на собствените си художествено-просветителски намерения. Той значително подобрява положението на хористите, въвежда публични съботни концерти в параклиса и подготвя параклисния хор за участие в концерти. Филхармонично дружество, започвайки тази дейност с изпълнението на ораторията на Й. Хайдн „Сътворението на света” и я завършва през 1824 г. с премиерата на „Тържествената меса” на Л. Бетовен. За заслугите си през 1815 г. Бортнянски е избран за почетен член на Филхармоничното дружество. Високата му позиция се доказва от закона, приет през 1816 г., според който или произведенията на самия Бортнянски, или музиката, която е получила неговото одобрение, могат да се изпълняват в църквата.

В творчеството си, започвайки от 90-те години, Бортнянски насочва вниманието си към духовната музика, сред различните жанрове на която хоровите концерти са особено значими. Те са циклични, предимно четиричастни композиции. Някои от тях имат тържествен, празничен характер, но по-характерни за Бортнянски са концертите, отличаващи се с проникновен лиризъм, особена духовна чистота и възвишеност. Според академик Асафиев в хоровите композиции на Бортнянски „имаше реакция от същия ред, както в тогавашната руска архитектура: от декоративни форми на барока до по-голяма строгост и сдържаност - до класицизъм“.

В хоровите концерти Бортнянски често излиза извън границите, предписани от църковните правила. В тях можете да чуете маршируване, танцови ритми, влияние на оперната музика, а в бавните части понякога има прилика с жанра на лирическата „руска песен“. Свещената музика на Бортнянски се радваше на голяма популярност както приживе на композитора, така и след смъртта му. Той е транскрибиран за пиано, арфа, преведен в цифрова система за нотиране на слепи и постоянно публикуван. Въпреки това сред професионалните музиканти от XIX век. нямаше единодушие в оценката му. Имаше мнение за нейната сладост, а инструменталните и оперни композиции на Бортнянски бяха напълно забравени. Едва в наше време, особено през последните десетилетия, музиката на този композитор отново се завърна към слушателя, звучеше в оперни театри, концертни зали, разкривайки ни истинския мащаб на таланта на забележителния руски композитор, истински класик на XNUMX век.

О. Аверянова