Александър Порфиревич Бородин |
Александър Бородин
Музиката на Бородин ... възбужда усещане за сила, жизненост, светлина; има мощен дъх, размах, широчина, пространство; има хармонично здравословно усещане за живот, радост от съзнанието, че живееш. Б. Асафиев
А. Бородин е един от забележителните представители на руската култура от втората половина на XNUMX век: брилянтен композитор, изключителен химик, активен общественик, учител, диригент, музикален критик, той също показа изключителен литературен талант. Но Бородин влезе в историята на световната култура преди всичко като композитор. Той създава не толкова много произведения, но те се отличават с дълбочина и богатство на съдържанието, жанрово разнообразие, класическа хармония на формите. Повечето от тях са свързани с руския епос, с историята на героичните дела на хората. Бородин също има страници с прочувствени, искрени текстове, шегите и нежният хумор не са му чужди. Музикалният стил на композитора се характеризира с широк обхват на повествование, мелодичност (Бородин имаше способността да композира в стил на народна песен), колоритни хармонии и активен динамичен стремеж. Продължавайки традициите на М. Глинка, по-специално неговата опера „Руслан и Людмила“, Бородин създава руската епична симфония, а също така утвърждава вида на руската епична опера.
Бородин е роден от неофициалния брак на княз Л. Гедианов и руската буржоа А. Антонова. Той получи фамилното и бащиното си име от двореца Гедианов - Порфирий Иванович Бородин, чийто син е записан.
Благодарение на ума и енергията на майка си, момчето получи отлично образование у дома и още в детството си показа многостранни способности. Музиката му беше особено привлекателна. Той се научи да свири на флейта, пиано, виолончело, слушаше с интерес симфонични произведения, самостоятелно изучаваше класическа музикална литература, като преиграваше всички симфонии на Л. Бетовен, И. Хайдн, Ф. Менделсон с приятеля си Миша Щиглев. Рано проявява и талант за композиране. Първите му експерименти са полката „Helene” за пиано, Концертът за флейта, Триото за две цигулки и виолончело върху теми от операта „Робърт Дяволът” от Й. Майербер (4). През същите години Бородин развива страст към химията. Разказвайки на В. Стасов за приятелството си със Саша Бородин, М. Щиглев си спомня, че „не само собствената му стая, но и почти целият апартамент беше пълен с буркани, реторти и всякакви химически лекарства. Навсякъде по витрините имаше буркани с най-различни кристални разтвори. Роднините отбелязаха, че от детството Саша винаги е бил зает с нещо.
През 1850 г. Бородин издържа успешно изпита за Медико-хирургическата (от 1881 г. Военномедицинска) академия в Петербург и с ентусиазъм се посвещава на медицината, естествените науки и особено на химията. Комуникацията с изключителния напреднал руски учен Н. Зинин, който блестящо преподаваше курс по химия в академията, провеждаше индивидуални практически занятия в лабораторията и видя своя наследник в талантливия млад мъж, имаше голямо влияние върху формирането на личността на Бородин. Саша също обичаше литературата, особено обичаше произведенията на А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гогол, произведенията на В. Белински, четеше философски статии в списания. Свободното време от академията беше посветено на музиката. Бородин често посещава музикални срещи, където се изпълняват романси от А. Гурилев, А. Варламов, К. Вилбоа, руски народни песни, арии от модните тогава италиански опери; той постоянно посещава квартетните вечери с аматьорския музикант И. Гаврушкевич, често участва като виолончелист в изпълнението на камерна инструментална музика. През същите години той се запознава с произведенията на Глинка. Брилянтната, дълбоко национална музика завладява и пленява младия мъж и оттогава той става верен почитател и последовател на великия композитор. Всичко това го насърчава да бъде креативен. Бородин работи много сам, за да овладее техниката на композитора, пише вокални композиции в духа на градския битов романс („Какво си рано, зори“; „Слушайте, приятелки, моята песен“; „Красивата девойка падна от любов”), както и няколко триа за две цигулки и виолончело (включително по темата на руската народна песен „Как те разстроих”), струнен квинтет и др. В неговите инструментални произведения от това време влиянието на образците на западноевропейската музика, по-специално на Менделсон, все още се забелязва. През 1856 г. Бородин издържа окончателните си изпити с отличие и за да премине задължителната медицинска практика, той е командирован като стажант във Втора военна сухопътна болница; през 1858 г. той успешно защитава дисертацията си за докторска степен по медицина, а година по-късно е изпратен в чужбина от академията за научно усъвършенстване.
Бородин се установява в Хайделберг, където по това време се събират много млади руски учени от различни специалности, сред които Д. Менделеев, И. Сеченов, Е. Юнге, А. Майков, С. Ешевски и други, които стават приятели на Бородин и правят нагоре по така наречения „Хайделбергски кръг“. Събирайки се, те обсъждаха не само научни проблеми, но и въпроси на обществено-политическия живот, новостите на литературата и изкуството; Тук се четат Колокол и Современник, тук се чуват идеите на А. Херцен, Н. Чернишевски, В. Белински, Н. Добролюбов.
Бородин интензивно се занимава с наука. За 3 години престой в чужбина той изпълнява 8 оригинални химични творби, които му донасят широка популярност. Използва всяка възможност да пътува из Европа. Младият учен се запознава с бита и културата на народите на Германия, Италия, Франция и Швейцария. Но музиката винаги го е съпътствала. Той все още с ентусиазъм свири музика в домашни кръгове и не пропуска възможността да посещава симфонични концерти, оперни театри, като по този начин се запознава с много произведения на съвременните западноевропейски композитори - К. М. Вебер, Р. Вагнер, Ф. Лист, Г. Берлиоз. През 1861 г. в Хайделберг Бородин се запознава с бъдещата си съпруга Е. Протопопова, талантлива пианистка и познавачка на руските народни песни, която страстно популяризира музиката на Ф. Шопен и Р. Шуман. Новите музикални впечатления стимулират творчеството на Бородин, помагат му да се реализира като руски композитор. Той упорито търси свои собствени пътища, свои образи и музикално-изразни средства в музиката, съставяйки камерно-инструментални ансамбли. В най-добрия от тях – клавирния квинтет в до минор (1862) – вече се усещат както епическа сила и мелодичност, така и ярък национален колорит. Тази работа, така да се каже, обобщава предишното художествено развитие на Бородин.
През есента на 1862 г. се завръща в Русия, избран е за професор в Медико-хирургическата академия, където до края на живота си чете лекции и провежда практически занятия със студенти; от 1863 г. известно време преподава и в Горската академия. Той също започна нови химически изследвания.
Малко след завръщането си в родината, в къщата на академичния професор С. Боткин, Бородин се запознава с М. Балакирев, който с характерната си проницателност веднага оценява композиторския талант на Бородин и казва на младия учен, че музиката е неговото истинско призвание. Бородин е член на кръга, който освен Балакирев включва К. Кюи, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков и изкуствоведът В. Стасов. Така завършва формирането на творческата общност на руските композитори, известна в историята на музиката под името „Могъщата шепа“. Под ръководството на Балакирев Бородин пристъпва към създаването на Първата симфония. Завършена през 1867 г., тя е успешно изпълнена на 4 януари 1869 г. на концерта на RMS в Санкт Петербург под диригентството на Балакирев. В това произведение окончателно се определя творческият образ на Бородин - героичен размах, енергия, класическа хармония на формата, яркост, свежест на мелодиите, богатство на цветовете, оригиналност на образите. Появата на тази симфония бележи началото на творческата зрялост на композитора и раждането на ново направление в руската симфонична музика.
През втората половина на 60-те години. Бородин създава редица много различни по тематика и по естество на музикално въплъщение романси – „Спящата принцеса”, „Песен на тъмната гора”, „Морската принцеса”, „Лъжлива нота”, „Песните ми са пълни с Отрова”, „Море”. Повечето от тях са написани в собствен текст.
В края на 60-те години. Бородин започва да композира Втората симфония и операта „Княз Игор“. За сюжет на операта Стасов предлага на Бородин прекрасен паметник на древноруската литература „Словото за похода на Игор“. „Аз абсолютно обичам тази история. Ще бъде ли само по силите ни? .. „Ще опитам“, отговори Бородин на Стасов. Патриотичната идея на Света и неговия народен дух бяха особено близки до Бородин. Сюжетът на операта напълно отговаряше на особеностите на неговия талант, склонността му към широки обобщения, епични образи и интереса му към Изтока. Операта е създадена върху истински исторически материал и за Бородин е много важно да постигне създаването на истински, правдиви герои. Проучва много източници, свързани със „Словото” и тази епоха. Това са хроники и исторически разкази, проучвания за „Словото“, руски епични песни, ориенталски мелодии. Бородин сам пише либретото за операта.
Писането обаче напредва бавно. Основната причина е заемането на научна, педагогическа и социална дейност. Той беше сред инициаторите и основателите на Руското химическо дружество, работи в Дружеството на руските лекари, в Дружеството за защита на общественото здраве, участва в издаването на списание „Знание“, беше член на директорите на РМО, участва в работата на студентския хор и оркестър на Медико-хирургическата академия.
През 1872 г. в Санкт Петербург са открити Висшите женски медицински курсове. Бородин беше един от организаторите и учителите на това първо висше учебно заведение за жени, той му даде много време и усилия. Съставът на Втората симфония е завършен едва през 1876 г. Симфонията е създадена паралелно с операта „Княз Игор“ и е много близка до нея по идейно съдържание, естеството на музикалните образи. В музиката на симфонията Бородин постига ярка колоритност, конкретност на музикалните образи. Според Стасов той искал да нарисува колекция от руски герои в 1 часа, в Andante (3 часа) – фигурата на Баян, във финала – сцената на героичния пир. Името „Богатирская“, дадено на симфонията от Стасов, беше твърдо вкоренено в нея. Симфонията е изпълнена за първи път на концерта на RMS в Санкт Петербург на 26 февруари 1877 г. под диригентството на Е. Направник.
В края на 70-те – началото на 80-те години. Бородин създава 2 струнни квартета, ставайки заедно с П. Чайковски основоположник на руската класическа камерна инструментална музика. Особено популярен е Вторият квартет, чиято музика с голяма сила и страст предава богатия свят на емоционални преживявания, разкривайки ярката лирична страна на таланта на Бородин.
Основната грижа обаче беше операта. Въпреки че е много зает с всякакви задължения и реализира идеите на други композиции, княз Игор е в центъра на творческите интереси на композитора. През 70-те години. създадени са редица фундаментални сцени, някои от които са изпълнени в концерти на Свободното музикално училище под диригентството на Римски-Корсаков и са намерили топъл отклик на публиката. Изпълнението на музиката на половецките танци с хор, хорове („Слава“ и др.), Както и солови номера (песен на Владимир Галицки, каватина на Владимир Игоревич, ария на Кончак, Плачът на Ярославна) направи голямо впечатление. Много беше постигнато в края на 70-те и началото на 80-те години. Приятелите очакваха с нетърпение завършването на работата по операта и направиха всичко възможно да допринесат за това.
В началото на 80-те години. Бородин написа симфонична партитура „В Централна Азия“, няколко нови номера за операта и редица романси, сред които елегията върху чл. А. Пушкин „За бреговете на далечната родина“. През последните години от живота си той работи върху Третата симфония (за съжаление, незавършена), написва Малка сюита и Скерцо за пиано, а също така продължава да работи върху операта.
Промени в обществено-политическата ситуация в Русия през 80-те години. – настъпването на най-ожесточена реакция, преследването на напредналата култура, ширещият се груб чиновнически произвол, закриването на женските медицински курсове – оказват огромно влияние върху композитора. Ставаше все по-трудно да се бориш с реакционерите в академията, заетостта се увеличи, а здравето започна да се проваля. Бородин и смъртта на хора, близки до него, Зинин, Мусоргски, преживяха тежко време. В същото време общуването с млади хора - студенти и колеги - му доставяше голяма радост; кръгът от музикални познанства също се разширява значително: той с готовност посещава „Беляевски петъци“, запознава се отблизо с А. Глазунов, А. Лядов и други млади музиканти. Той е силно впечатлен от срещите си с Ф. Лист (1877, 1881, 1885), който високо оценява творчеството на Бородин и популяризира произведенията му.
От началото на 80-те години. расте славата на композитора Бородин. Неговите произведения се изпълняват все по-често и са признати не само в Русия, но и в чужбина: в Германия, Австрия, Франция, Норвегия и Америка. Творбите му имат триумфален успех в Белгия (1885, 1886). Той стана един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на XNUMX и началото на XNUMX век.
Веднага след внезапната смърт на Бородин Римски-Корсаков и Глазунов решават да подготвят за публикуване недовършените му произведения. Те завършиха работата по операта: Глазунов пресъздаде увертюрата по памет (както е планирано от Бородин) и композира музиката за III действие въз основа на скици на автора, Римски-Корсаков инструментира повечето от номерата на операта. 23 октомври 1890 г. Княз Игор е поставен в Мариинския театър. Представлението получи топъл прием от публиката. „Операта „Игор“ в много отношения е истинска сестра на великата опера „Руслан“ на Глинка“, пише Стасов. – „има същата сила на епическата поезия, същата грандиозност на народните сцени и картини, същата удивителна живопис на характери и личности, същата колосалност на целия облик и накрая такава народна комедия (Скула и Ерошка), която надминава дори комедията на Фарлаф” .
Творчеството на Бородин оказа огромно влияние върху много поколения руски и чуждестранни композитори (включително Глазунов, Лядов, С. Прокофиев, Ю. Шапорин, К. Дебюси, М. Равел и др.). Това е гордостта на руската класическа музика.
А. Кузнецова
- Животът на музиката на бородина →
