Виктор Карпович Мержанов (Виктор Мержанов) |

Виктор Мержанов

На 24 юни 1941 г. в Московската консерватория се провеждат държавни изпити. Сред възпитаниците на класа по пиано на С. Е. Файнберг е Виктор Мержанов, който едновременно завършва консерваторията и класа по орган, където учител му е А. Ф. Гедике. Но фактът, че е решено да постави името му на мраморната дъска на честта, младият пианист научи само от писмото на учителя: по това време той вече беше станал кадет на танково училище. Така войната откъсна Мержанов от любимата му работа за четири години. И през 1945 г., както се казва, от кораб на топка: след като смени военната си униформа с концертен костюм, той стана участник във Всесъюзния конкурс на музиканти-изпълнители. И не просто участник, той стана и един от победителите. Обяснявайки доста неочаквания успех на своя ученик, Фейнберг пише тогава: „Въпреки дългата пауза в работата на пианиста, неговото свирене не само не загуби своя чар, но и придоби нови добродетели, по-голяма дълбочина и цялост. Може да се твърди, че годините на Великата отечествена война оставят отпечатък на още по-голяма зрялост върху цялото му творчество.

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Според образните думи на Т. Тес, „той се върна към музиката, както човек се връща от армията в дома си“. Всичко това има пряко значение: Мержанов се завръща в къщата на консерваторията на ул. Херцен, за да се усъвършенства при своя професор в аспирантура (1945-1947 г.) и след завършване на последния да започне да преподава тук. (През 1964 г. е удостоен с титлата професор; сред учениците на Мержанов са братята Бунини, Ю. Слесарев, М. Оленев, Т. Шебанова.) Художникът обаче има още едно състезателно изпитание – през 1949 г. става носител на първият Шопенов конкурс след войната във Варшава. Между другото, може да се отбележи, че в бъдеще пианистът обърна значително внимание на произведенията на полския гений и постигна значителен успех тук. „Деликатният вкус, отличното чувство за мярка, простотата и искреността помагат на художника да предаде откровенията на музиката на Шопен“, подчерта М. Смирнов. „Няма нищо измислено в изкуството на Мержанов, нищо, което да има външен ефект.

В началото на самостоятелната си концертна дейност Мержанов е повлиян до голяма степен от художествените принципи на своя учител. И критиците многократно са обръщали внимание на това. И така, през 1946 г. Д. Рабинович пише за играта на победителя във всесъюзния конкурс: „Пианистът на романтичен склад В. Мержанов е типичен представител на училището С. Фейнберг. Това се усеща в начина на свирене и не по-малко в самата природа на интерпретацията – някак импулсивна, екзалтирана на моменти. А. Николаев се съгласява с него в рецензия от 1949 г.: „В пиесата на Мержанов до голяма степен личи влиянието на неговия учител С. Е. Файнберг. Това се отразява както в напрегнатия, възбуден пулс на движение, така и в пластичната гъвкавост на ритмичните и динамични контури на музикалната тъкан. Но още тогава рецензенти отбелязват, че яркостта, колоритността и темпераментът на интерпретацията на Мержанов идва от естествено, логично тълкуване на музикалната мисъл.

… През 1971 г. в Голямата зала на Московската консерватория се състоя вечер, посветена на 25-годишнината от концертната дейност на Мержанов. Програмата му се състоеше от три концерта – Терца на Бетовен, Първи на Лист и Терца на Рахманинов. Изпълнението на тези композиции принадлежи към значимите постижения на пианиста. Тук можете да добавите Карнавалът на Шуман, Картини от изложба на Мусоргски, Баладата в сол мажор на Григ, пиеси на Шуберт, Лист, Чайковски, Скрябин, Прокофиев, Шостакович. Сред съветските творби трябва да се спомене и Сонатината-приказка от Н. Пейко, Шестата соната от Е. Голубев; той постоянно свири аранжименти и аранжименти на музиката на Бах, направени от С. Файнберг. „Мержанов е пианист със сравнително тесен, но внимателно разработен репертоар“, пише В. Делсън през 1969 г. „Всичко, което той изнася на сцената, е продукт на интензивен размисъл, детайлно полиране. Навсякъде Мержанов утвърждава своето естетическо разбиране, което невинаги може да бъде възприето докрай, но и никога не може да бъде отхвърлено, защото се въплъщава на високо изпълнителско ниво и с голяма вътрешна убеденост. Такива са неговите интерпретации на 24 прелюдии на Шопен, вариациите Паганини-Брамс, редица сонати на Бетовен, Петата соната на Скрябин и някои концерти с оркестър. Може би класическите тенденции в изкуството на Мержанов и преди всичко желанието за архитектурна хармония, хармония като цяло, надделяват над романтичните тенденции. Мержанов не е склонен към емоционални изблици, изражението му винаги е под строг интелектуален контрол.

Сравнението на рецензии от различни години дава възможност да се прецени трансформацията на стилистичния образ на художника. Ако бележките на четиридесетте говорят за романтичното въодушевление на неговата игра, импулсивен темперамент, тогава строгият вкус на изпълнителя, чувството за пропорция, сдържаността са допълнително подчертани.

Григориев Л., Платек Я., 1990