Класицизъм |
класицизъм (от лат. classicus – образцов) – изкуства. теория и стил в изкуството на 17-18 век. К. се основава на вярата в рационалността на битието, в наличието на единен, универсален ред, който управлява хода на нещата в природата и живота, и хармонията на човешката природа. Вашата естетика. представители на К. загребаха идеала в образци от древността. дело и в осн. разпоредбите на поетиката на Аристотел. Самото име "К." идва от обръщение към класиката. античността като най-висок стандарт на естетика. съвършенство. Естетика К., идваща от рационалист. предпоставки, норматив. Той съдържа сумата от задължителни строги правила, на които трябва да се съобразяват изкуствата. работа. Най-важните от тях са изискванията за баланс между красота и истина, логическа яснота на идеята, хармония и завършеност на композицията, ясно разграничаване на жанровете.
В развитието на К. има две основни историч. етапи: 1) К. 17 век, който израства от изкуството на Ренесанса заедно с барока и се развива отчасти в борбата, отчасти във взаимодействие с последното; 2) образователен К. от 18 век, свързан с предреволюционния. идейно движение във Франция и влиянието му върху изкуството на другите европейски. държави. С общото съдържание на основните естетически принципи, тези два етапа се характеризират с редица съществени различия. В Западна Европа. история на изкуството, терминът „К.“ обикновено се прилага само към изкуствата. направления на 18 в., докато твърдението на 17 – ран. 18 век, считан за бароков. За разлика от тази гледна точка, която изхожда от формалното разбиране на стиловете като механично променящи се етапи на развитие, марксистко-ленинската теория за стиловете, разработена в СССР, отчита съвкупността от противоречиви тенденции, които се сблъскват и взаимодействат във всяка история. ера.
К. 17-ти век, който в много отношения е антитеза на барока, израства от същата историческа. корени, отразяващи по различен начин противоречията на преходната епоха, характеризираща се с големи социални промени, бърз растеж на науч. знание и едновременното укрепване на религиозно-феодалната реакция. Най-последователният и пълен израз на К. 17 век. получава във Франция разцвета на абсолютната монархия. В музиката най-ярък неин представител е Ж. Б. Лули, създателят на жанра „лирическа трагедия“, който по своята тематика и осн. стилистичните принципи бяха близки до класическата трагедия на П. Корней и Ж. Расин. За разлика от италианската барухова опера с нейната „шекспировска“ свобода на действие, неочаквани контрасти, смело съпоставяне на възвишеното и шутското, „лирическата трагедия“ на Лули имаше единство и последователност на характера, строга логика на изграждане. Нейното царство беше висок героизъм, силни, благородни страсти на хора, които се издигат над обикновеното ниво. Драматичната изразителност на музиката на Лули се основава на използването на типични. революции, които са служили за пренасяне на разкл. емоционални движения и емоции - в съответствие с учението за афектите (вж. Теорията на афектите), които са в основата на естетиката на К. В същото време бароковите черти са присъщи на творчеството на Лули, проявяващи се в грандиозния блясък на неговите опери, нарастващата ролята на чувственото начало. Подобна комбинация от барокови и класически елементи се появява и в Италия, в опери на композитори от неаполитанската школа след драматургията. реформа, извършена от А. Зенон по модела на фр. класическа трагедия. Героичната опера придобива жанрово и конструктивно единство, уреждат се типове и драматургия. функции разл. музикални форми. Но често това единство се оказваше формално, на преден план излизаха забавната интрига и виртуозният уок. майсторство на певците-солисти. Като италиански. opera seria и работата на френските последователи на Люли свидетелства за добре известния упадък на К.
Новият период на разцвет на карате през Просвещението е свързан не само с промяна в неговата идеологическа ориентация, но и с частично обновяване на самите му форми, преодоляване на някои догматични. аспекти на класическата естетика. В най-високите си образци, просветлението К. от 18 век. се издига до открито провъзгласяване на революцията. идеали. Франция все още е основен център за развитие на идеите на К., но те намират широк отзвук в естет. мисли и изкуства. творчеството на Германия, Австрия, Италия, Русия и други страни. В музиката Важна роля в естетиката на културата играе учението за подражанието, развито във Франция от гл. Batte, JJ Rousseau и d'Alembert; -естетически мисли от 18 век тази теория е свързана с разбирането за интонацията. природата на музиката, което доведе до реализъм. Погледни я. Русо подчертава, че обект на подражание в музиката не трябва да бъдат звуците на неживата природа, а интонациите на човешката реч, които служат за най-верен и пряк израз на чувствата. В центъра на муз.-естет. спорове през 18 век. имаше опера. Франц. енциклопедистите го смятат за жанр, в който трябва да се възстанови първоначалното единство на изкуствата, съществувало в антитича. т-ре и нарушени през последвалата епоха. Тази идея е в основата на оперната реформа на К. В. Глук, започната от него във Виена през 60-те години. и е завършен в предреволюционна атмосфера. Париж през 70-те години. Зрелите, реформаторски опери на Глук, пламенно подкрепяни от енциклопедистите, перфектно въплъщават класиката. идеалът на възвишеното героично. изкуство-ва, отличаващо се с благородството на страстите, велич. простота и строгост на стила.
Както през 17 в., по време на Просвещението, К. не е затворено, изолирано явление и е в контакт с дек. стилови направления, естет. природата на to-rykh понякога беше в конфликт с основната му. принципи. И така, кристализацията на нови форми на класиката. инстр. музиката започва още през 2-ра четвърт. 18 век, в рамките на галантния стил (или стил рококо), който последователно се свързва както с К. 17 век, така и с барока. Елементи на новото сред композиторите, класифицирани като галантен стил (F. Couperin във Франция, GF Telemann и R. Kaiser в Германия, G. Sammartini, отчасти D. Scarlatti в Италия), се преплитат с характеристиките на бароковия стил. В същото време монументализмът и динамичните барокови стремежи се заменят с мека, изтънчена чувствителност, интимност на образите, изтънченост на рисунката.
Широко разпространени сантименталистки тенденции в средата. 18 век води до разцвет на песенните жанрове във Франция, Германия, Русия, появата на дек. нац. видове опера, които се противопоставят на възвишената структура на класическата трагедия с прости образи и чувства на „малки хора“ от народа, сцени от всекидневния живот, непретенциозен мелодизъм на музиката, близка до ежедневните източници. В областта на инстр. музикалният сантиментализъм е отразен в оп. Чешки композитори, присъединени към Манхаймската школа (Й. Стамиц и др.), КФЕ Бах, чието творчество е свързано с лит. движение “Буря и нападение”. Присъщо на това движение, желанието за неограничен. свободата и непосредствеността на индивидуалното преживяване се проявява в оптимистична лирика. патосът на музиката на CFE Bach, импровизационната причудливост, остри, неочаквани изрази. контрасти. В същото време дейността на „Берлинския” или „Хамбургския” Бах, представители на школата в Манхайм и други паралелни течения в много отношения директно подготвиха най-високия етап в развитието на музиката. К., свързани с имената на Й. Хайдн, В. Моцарт, Л. Бетовен (виж Виенската класическа школа). Тези големи майстори обобщиха постиженията на обв. музикални стилове и национални школи, създаващи нов тип класическа музика, значително обогатена и освободена от условностите, характерни за предишните етапи на класическия стил в музиката. Присъщо на К. качество хармонич. яснотата на мисленето, балансът на чувствените и интелектуалните принципи се съчетават с широчината и богатството на реалистичното. разбиране на света, дълбока националност и демокрация. В творчеството си те преодоляват догматизма и метафизиката на класицистичната естетика, които в известна степен се проявяват още при Глук. Най-важното историческо постижение на този етап е утвърждаването на симфонизма като метод за отразяване на реалността в динамика, развитие и сложно преплитане на противоречия. Симфонизмът на виенската класика включва някои елементи на оперната драма, въплъщавайки големи, подробни идеологически концепции и драматургия. конфликти. От друга страна, принципите на симфоничното мислене проникват не само в дек. инстр. жанрове (соната, квартет и др.), но и в операта и постановката. кантатно-ораториален тип.
Във Франция в кон. 18 век К. е доразвита в Op. последователи на Глук, които продължават неговите традиции в операта (А. Сакини, А. Салиери). Директен отговор на събитията от Великия френски. Революция Ф. Госек, Е. Мегюл, Л. Керубини – автори на опери и монументални уок.-инстр. произведения, предназначени за масово изпълнение, пропити с висока гражданска и патриотична. патос. К. тенденции се срещат в рус. композитори от 18 век М. С. Березовски, Д. С. Бортнянски, В. А. Пашкевич, И. Е. Хандошкин, Е. И. Фомин. Но на руски език музиката на К. не се разви в последователна широка посока. Той се проявява при тези композитори в комбинация със сантиментализъм, жанрово специфичен реализъм. фигуративност и елементи на ранния романтизъм (например при О. А. Козловски).
Литература: Ливанова Т., Музикална класика на XVIII век, М.-Л., 1939; нея, По пътя от Ренесанса към Просвещението на 1963-ти век, в сборник: От Възраждането до 1966-ти век, М., 264; нея, Проблемът за стила в музиката на 89 век, в сб.: Ренесанс. Барок. Класицизмът, М., 245, с. 63-1968; Vipper BR, Изкуството на 1973-ти век и проблемът на бароковия стил, пак там, p. 3-1915 г.; Конен В., Театър и симфония, М., 1925; Келдиш Ю., Проблемът за стиловете в руската музика от 1926-1927 век, “SM”, 1934, № 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, в: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… в Лайпциг… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (в поредицата „Handbuch der Musikwissenschaft“ под негова редакция; руски превод: Музика на рококо и класицизма, М., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.
Ю.В. Келдиш
класицизъм (от лат. classicus – образцов), художествен стил, съществувал през 17 – нач. 19 век в европейската литература и изкуство. Възникването му се свързва с появата на абсолютистка държава, временно социално равновесие между феодални и буржоазни елементи. Възникналата по това време апология на разума и израсналата от нея нормативна естетика се основават на правилата на добрия вкус, които се считат за вечни, независими от човека и противопоставени на своеволието на художника, неговото вдъхновение и емоционалност. К. извлича нормите на добрия вкус от природата, в която вижда модел на хармония. Следователно К. призова да имитира природата, изискваше достоверност. Той се разбира като съответствие с идеала, съответстващ на идеята на ума за реалността. В полезрението на К. имало само съзнателни прояви на човек. Всичко, което не съответстваше на разума, всичко грозно трябваше да се появи в изкуството на К. пречистено и облагородено. Това беше свързано с идеята за античното изкуство като образцово. Рационализмът доведе до обобщена представа за героите и преобладаване на абстрактни конфликти (противопоставяне между дълг и чувство и др.). До голяма степен въз основа на идеите на Ренесанса, К., за разлика от него, проявява интерес не толкова към човек в цялото му разнообразие, а към ситуацията, в която се намира човек. Затова често интересът е не към характера, а към онези негови черти, които разкриват тази ситуация. Рационализмът на к. породи изискванията за логика и простота, както и систематизирането на чл. средства (разделяне на високи и ниски жанрове, стилов пуризъм и др.).
За балета тези изисквания се оказват плодотворни. Колизиите, разработени от К. - противопоставянето на разума и чувствата, състоянието на индивида и т.н. - са най-пълно разкрити в драматургията. Въздействието на драматургията на К. задълбочи съдържанието на балета и изпълни танца. снимки със семантично значение. В комедии-балети („Скуката“, 1661, „Брак по неволя“, 1664 и др.) Молиер се стреми да постигне разбиране на сюжета на балетните вложки. Балетните фрагменти в „Търговецът в дворянството“ („Турски церемониал“, 1670) и в „Мнимият болен“ („Посвещение на лекаря“, 1673) са не просто интерлюдии, а органични. част от изпълнението. Подобни явления се случват не само във фарсово-битовия, но и в пасторално-митологичния. представителства. Въпреки факта, че балетът все още се характеризира с много характеристики на бароковия стил и все още е част от синтетиката. производителност, съдържанието му се увеличава. Това се дължи на новата роля на драматурга, който ръководи хореографа и композитора.
Изключително бавно преодолявайки бароковата пъстрота и тромавост, балетът на К., изоставащ от литературата и другите изкуства, също се стреми към регулиране. Жанровото разделение стана по-отчетливо и най-важното - танцът стана по-сложен и систематизиран. техника. Балет. P. Beauchamp, въз основа на принципа на еверсията, установява пет позиции на краката (виж Позиции) - основата за систематизирането на класическия танц. Този класически танц, фокусиран върху античността. образците, отпечатани в паметниците, ще изобразят. изкуство. Всички движения, дори заимствани от Нар. танц, минавал за античен и стилизиран като античност. Балетът се професионализира и излиза извън дворцовия кръг. Любителите на танците сред придворните през 17 век. сменен проф. художници, първо мъже, а в края на века и жени. Имаше бърз растеж на изпълнителските умения. През 1661 г. в Париж е създадена Кралската танцова академия, ръководена от Бошан, а през 1671 г. - Кралската музикална академия, ръководена от Ж. Б. Люли (по-късно Парижката опера). Люли играе важна роля в развитието на балета К. Като танцьор и хореограф под ръководството на Молиер (по-късно като композитор) създава муз. лирически жанр. трагедия, в която пластиката и танцът играят водеща смислова роля. Традицията на Люли е продължена от Ж. Б. Рамо в оперите-балети „Галантна Индия“ (1735), „Кастор и Полукс“ (1737). По своето място в тези все още синтетични изображения балетните фрагменти все повече отговарят на принципите на класическото изкуство (понякога запазвайки барокови черти). В началото. 18 век не само емоционално, но и рационално разбиране на пластичността. сцени доведоха до тяхната изолация; през 1708 г. се появява първият самостоятелен балет по тема от Хорации на Корней с музика на Ж. Ж. Муре. Оттогава балетът се утвърждава като специален вид изкуство. В него преобладава дивертисментният танц, танцът-състояние и неговата емоционална недвусмисленост допринася за рационализма. изграждане на представление. Смисловият жест се разпространява, но преим. условно.
С упадъка на драмата, развитието на технологиите започва да потиска драматурга. Започнете. Водещата фигура в балетния театър е виртуозният танцьор (Л. Дюпре, М. Камарго и др.), който често измества на заден план хореографа и още повече композитора и драматурга. В същото време широко се използват нови движения, което е причината за началото на реформата на костюма.
Балет. Енциклопедия, SE, 1981
