Средновековни ладове

Малко история.

Музиката, като всяка друга наука, не стои неподвижна, тя се развива. Музиката на нашето време е доста различна от музиката на миналото не само „на слух“, но и по отношение на използваните режими. Какво имаме в момента под ръка? Мажор, минор… има ли нещо друго, което е също толкова разпространено? Не? Изобилието от комерсиална музика, лесна за слушане, извежда минорната гама на преден план. Защо? Този режим е роден за руското ухо и те го използват. Ами западната музика? Там преобладава мажорният лад – той им е по-близо. Добре, така да бъде. Ами ориенталските мелодии? Взехме второстепенното, „предадохме“ основното на западните народи, но какво се използва на изток? Имат много цветни мелодии, не се бъркат с нищо. Нека опитаме следната рецепта: вземете мажорната гама и свалете второто стъпало с половин стъпало. Тези. между I и II степен получаваме половин тон, а между II и III степен – тон и половина. Ето един пример, не забравяйте да го слушате:

Фигура 1. Редуциран етап II

Над нотите C и в двата такта вълнообразната линия е вибрато (за завършване на ефекта). Чухте ли ориенталски мелодии? И само второто стъпало се спуска .

Средновековни ладове

те също са църковни ладове, те също са григориански ладове, те представляват редуване на стъпки от до-мажорната гама. Всеки праг съдържа осем стъпки. Интервалът между първата и последната стъпка е октава. Всеки режим се състои само от основните стъпки, т.е. без следи от инциденти. Ладовете имат различна последователност от секунди поради факта, че всеки от ладовете започва с различни степени на до мажор. Например: йонийският лад започва с нотата „до“ и представлява до мажор; еолийският лад започва с нотата „ла“ и е ла минор.

Първоначално (IV век) имаше четири прага: от нотата "re" до "re", от "mi" до "mi", от "fa" до "fa" и от "sol" до "sol". Тези режими бяха наречени първи, втори, трети и четвърти. Авторът на тези прагове: Амвросий от Милано. Тези режими се наричат ​​„автентични“, което се превежда като „основни“ режими.

Всеки праг се състоеше от два тетракорда. Първият тетракорд започваше с тониката, вторият тетракорд започваше с доминантата. Всеки от праговете имаше специална „финална“ нота (това е „Finalis“, за него малко по-долу), която завършваше музикалното произведение.

През 6 век папа Григорий Велики добавя още 4 прага. Неговите ладове бяха под автентичните с перфектна четвърта и бяха наречени „plagal“, което означава „производни“ ладове. Плагалните ладове са формирани чрез прехвърляне на горния тетрахорд на октава надолу. Финалът на плагалния режим остава финалът на неговия автентичен режим. Името на режима plagal се формира от името на автентичния режим с добавяне на “Hypo” в началото на думата.

Между другото, папа Григорий Велики въведе буквеното обозначение на банкнотите.

Нека се спрем на следните понятия, използвани за църковните режими:

• Финал. Основният тон на режима, последният тон. Не бъркайте с тоника, въпреки че си приличат. Финалът не е центърът на тежестта на останалите ноти от лада, но когато мелодията свърши на него, той се възприема по същия начин като тониката. Финалът е по-добре да се нарече „финален тон“.
• Реперкус. Това е вторият праг на мелодията (след Finalis). Този звук, характерен за този режим, е тонът на повторението. Преведено от латински като „отразен звук“.
• Амбитус. Това е интервалът от най-ниския звук на режима до най-високия звук на режима. Показва "обема" на гриза.

Таблица с църковни прагове

То с

Всеки църковен режим имаше свой характер. Наричаше се „етос“. Например дорийският режим се характеризира като тържествен, величествен, сериозен. Обща характеристика на църковните режими: напрежението, силната гравитация се избягват; издигнатост, спокойствие са присъщи. Църковната музика трябва да бъде откъсната от всичко светско, тя трябва да успокоява и повдига душите. Имаше дори противници на дорийския, фригийския и лидийския режим като езически. Те се противопоставиха на романтични (плач) и „разглезени“ режими, които носят разврат, причинявайки непоправими щети на душата.

Естеството на праговете

Какво е интересно: имаше цветни описания на режимите! Това наистина е интересен момент. Нека се обърнем за описания към книгата на Ливанова Т. „История на западноевропейската музика до 1789 г. (Средновековие)“, глава „Музикална култура на ранното средновековие“. Цитатите са дадени в таблицата за режимите на Средновековието (8 прага):

Средновековни ладове на дъга

Ние посочваме местоположението на бележките на дъгата за всеки праг. Нотация за отражение: , финална нотация: .

Средновековни ладове на съвременна дъга

Системата от средновековни режими може да бъде показана в някаква форма на съвременна пета. Следното буквално беше казано по-горе: Средновековните „ладове имат различна последователност от секунди поради факта, че всеки от начините започва с различни степени на C мажор. Например: йонийският лад започва с нотата „до“ и представлява до мажор; еолийският лад започва с нотата „ла“ и е ла минор. Това ще използваме.

Помислете за C мажор. Взимаме последователно 8 ноти от тази гама в рамките на една октава, като всеки път започваме от следващата стъпка. Първо от етап I, след това от етап II и т.н.:

Резултати

Гмурнахте се в историята на музиката. Полезно и интересно е! Музикалната теория, както видяхте, е била различна от съвременната. В тази статия, разбира се, не са разгледани всички аспекти на средновековната музика (запетая, например), но трябва да се създаде някакво впечатление.

Може би ще се върнем към темата за средновековната музика, но в рамките на други статии. Вярваме, че тази статия е претоварена с информация и сме против гигантски статии.