Периодизация на музикалната култура
Периодизацията на музикалната култура е сложен въпрос, който може да се разглежда от различни гледни точки в зависимост от избраните критерии. Но най-важните фактори за трансформацията на музиката са формите и условията, в които тя функционира.
От тази гледна точка периодизацията на музикалната култура се представя по следния начин:
- Наслаждавайки се на природни звуци (музика сред природата). На този етап все още няма изкуство, но естетическото възприятие вече е налице. Звуците на природата като такива не са музика, но когато се възприемат от хората, те стават музика. На този етап човек открива способността да се наслаждава на тези звуци.
- Приложна музика. Тя съпътстваше работата, беше нейна съставна част, особено когато става дума за колективна работа. Музиката става част от ежедневието.
- Обред. Музиката съпътства не само работата, но и всеки важен ритуал.
- Изолиране на художествения компонент от ритуално-религиозния комплекс и придобиването му на самостоятелно естетическо значение.
- Отделяне на отделни части, включително музика, от художествения комплекс.
Етапи на формиране на музика
Тази периодизация на музикалната култура ни позволява да разграничим три етапа във формирането на музиката:
- Включването на музикалността в човешката дейност, първите прояви на музикалността;
- Ранните форми на музика придружават игри, ритуали и работни дейности, както и пеене, танци и театрални представления. Музиката е неделима от думите и движението.
- Формиране на инструменталната музика като самостоятелна форма на изкуство.
Одобряване на инструментална автономна музика
Периодизацията на музикалната култура не завършва с формирането на инструменталната автономна музика. Този процес е завършен през 16-17 век. Това позволи на музикалния език и логика да се развият по-нататък. Бах и неговите произведения са един от крайъгълните камъни в развитието на музикалното изкуство. Тук за първи път се разкрива напълно независимата логика на музиката и нейната способност да взаимодейства с други форми на изкуство. Въпреки това до 18-ти век формите на музиката се тълкуват от гледна точка на музикалната реторика, която до голяма степен зависи от литературните стандарти.
Следващият етап в развитието на музиката е виенският период класицизъм. Това е времето, когато симфоничното изкуство процъфтява. Произведенията на Бетовен показват как музиката предава сложния духовен живот на човека.
В периода романтизъм Имаше различни тенденции в музиката. В същото време музикалното изкуство се развива като автономна форма и се появяват инструментални миниатюри, които характеризират емоционалния живот на 19 век. Благодарение на това са разработени нови форми, които могат гъвкаво да отразяват индивидуалните преживявания. В същото време музикалните образи стават по-ясни и по-конкретни, тъй като новата буржоазна публика изисква яснота и жизненост на съдържанието, а актуализираният музикален език се опитва да бъде включен колкото е възможно повече в художествените форми. Пример за това са оперите на Вагнер, произведенията на Шуберт и Шуман.
През 20 век музиката продължава да се развива в две на пръв поглед противоположни посоки. От една страна, това е развитието на нови специфични музикални средства, абстрахирането на музиката от житейското съдържание. От друга страна, развитието на художествени форми, използващи музика, в които се развиват нови връзки и образи на музиката, а нейният език става по-специфичен.
По пътя на сътрудничеството и конкуренцията на всички области на музикалното изкуство лежат по-нататъшни човешки открития в тази област.