Социология на музиката |

Френска социология, лит. – учението за обществото, от лат. societas – общество и гръц. logos – слово, учение

Науката за взаимодействието на музиката и обществото и влиянието на специфични форми на нейното социално съществуване върху музикалното творчество, изпълнението и публиката.

С. м. изучава общите закономерности на развитие на муз. култури и тяхната история. типология, форми на музиката. живот на обществото, дек. видове музикална дейност (професионална и любителска, фолклорна), особености на музиката. общуване в различни социални условия, формиране на муз. потребности и интереси разл. социални групи на обществото, законите ще изпълняват. интерпретации на музика. продукция, проблеми на достъпността и популярността на музиката. произв. Марксическата социология, науката за изкуството, вкл. С. м., се занимава с изучаването на механизмите на формиране на изкуствата. вкусове за решаване преди всичко практични. естетически задачи. възпитание в социалистическото общество.

С. м. се формира на кръстовището на музикологията, социологията, психологията и естетиката. Като един от разделите той е включен в социологията на изкуството. Теоретична и методологическа основа на марксистката S. m. е исторически. и диалектика. материализъм. С. м. изисква разглеждане на музиката като социално обусловено явление, включително изследване на това как животът на обществото и светогледът на композитора се отразяват в нейното съдържание и форма. Методологически и методически принципите на такова разглеждане (така наречената социология, метод) в музикологията започват да се оформят още в предмарксисткия период, но марксизмът е наистина научен. Основата на S. на m.

В S. m. могат да се разграничат три направления. Теоретичен S. m. се занимава с изследване на общите модели на взаимодействие между музиката и обществото, типологията на музите. култури. Исторически S. m. изучава и обобщава фактите от историята на муз. живота на обществото. В областта на емпиричните (конкретни, практически или приложни) S. m. включва изучаване и обобщаване на факти, свързани с ролята на музиката в съвр. общество (проучване на статистически отчети за посещаемостта на концерти, за продажбата на грамофонни плочи, за работата на аматьорските представления, пряко наблюдение на музикалния живот, всякакви анкети, въпросници, интервюта и др.). Така S. m. създава научна. основа за организацията на музиката. живот, управлението му.

Отделни мисли за връзката на музиката и обществата. животите вече се съдържат в писанията на древността. философи, особено Платон и Аристотел. Те разглеждат социалните функции на музиката, тя ще възпитава. роля, връзката й с публиката, отбеляза ролята на музиката в управлението на държавата, в организацията на обществата. живот и морално развитие. личностни черти. Аристотел излага идеята за приложения в обществата. живота на музиката („Политика“) и заедно с Платон („Закони“) повдигна въпроса за типологията на публиката. В творбите на Средновековието. Авторите дават класификация на видовете музика. арт-ва, изхождайки от социалните функции и условията на съществуване на музиката (Йоханес де Гроео, края на 13-ти - началото на 14-ти век). В Ренесанса сферата на обществата. Използването на музика се разшири значително, музиката стана независима. съдебен процес. През 15-16 век. в произведенията на холандеца Й. Тинкторис, италианците Б. Кастилионе, К. Бартоли, Е. Ботригари са разгледани специфични форми на съществуване на музиката. Испания. композиторът и теоретик Ф. Салинас описва дек. фолклорни жанрове. и битова музика, ритм. характеристиките на които авторът свързва с целта на живота им. Традицията на описанията на обществата. музикалният живот продължава през 17 век. Немският теоретик М. Преториус, който отбелязва по-специално, че признаците на разлагане. музикалните жанрове зависят от тяхното приложение. През 17-18 век. с развитието на музикалните общества. животът, откриването на публични концерти и t-ditch, социалният статус и условията на дейност на изпълнителите и композиторите стават обект на наблюдение. Информация за това се съдържа в произведенията на редица музиканти (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney и др.). Специално място беше отделено на публиката. И така, Е. Артеага определи социалните типове слушатели и зрители. немски фигури. и френското Просвещение И. Шайбе, Д'Аламбер, А. Гретри пишат за социалните функции на музиката. Под влияние на Великата френска революция и в резултат на одобрението на капиталист. сграда на Запад. Европа в кон. През 18-19 век връзката между музиката и обществото придобива нов характер. От една страна имаше демократизация на муз. живот: кръгът на слушателите се разшири, от друга страна, рязко се увеличи зависимостта на музикантите от предприемачи и издатели, преследващи чисто търговски цели, конфликтът между съдебния процес и исканията на буржоазията се засили. публичен. В статиите на Е. Т. Хофман, К. М. Вебер, Р. Шуман са отразени отношенията между композитора и публиката, отбелязано е безправното, унизено положение на музиканта в буржоазията. общество. Особено внимание на този въпрос обърнаха Ф. Лист и Г. Берлиоз.

В кон. 19 – нач. Музикален живот на 20 век дек. епохи и народи става предмет на системат. проучване. Появяват се книги. „Музикални въпроси на епохата“ („Musikalische Zeitfragen“, 1903) от Г. Кречмар, „Немски музикален живот. Опитът от музикално и социологическо разглеждане … “(„Das deutsche Musikleben …“, 1916) П. Бекер, „Музикалните проблеми на нашето време и тяхното разрешаване“ („Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung“, 1920) К. Блесингер , to-rye BV Asafiev нарича „своеобразни пропилеи в музикални и социологически проблеми“, както и книгите на X. Moser, J. Combarier. Сред най-подлите. музиколог. произведения от началото на 20 в., които очертават социолог. подход към музиката, – есето „Симфония от Бетовен до Малер“ („Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler“, 1918) от Бекер.

По това време се натрупаха много социологически наблюдения и Рус. мислех за музика. И така, А. Н. Серов в работата си „Музика. Преглед на съвременното състояние на музикалното изкуство в Русия и в чужбина” (1858) повдига въпроси, свързани с функциите на музиката в обществото. ежедневието и влиянието на условията на живот върху съдържанието и стила на музиката. творчество, обърнат към проблема за взаимното влияние на жанра и стила на музиката. произв. В. В. Стасов и П. И. Чайковски в крит. произведения, оставили живи скици на муз. живот дек. слоеве от населението. Голямо място в руската музикална критика беше заето от възприемането на музиката от публиката. В кон. 19 – нач. 20 век започва развитието на някои музикално-социологични. проблеми в теоретичен план.

През 1921 г. е публикувана книга на един от основателите на буржоазията. С. м., което предадено означава. влияние върху развитието на западноевроп. социология на културата, – М. Вебер „Рационални и социологически основи на музиката“. Както отбелязва А. В. Луначарски („За социологическия метод в историята и теорията на музиката“, 1925 г.), работата на Вебер е „само етюд, подход към общите граници на темата“. Всъщност тя привлече богатите. материал, но в същото време страдаше от нотка на вулгарен социологизъм и погрешна методология. принципи (неокантианство). В зап. В Европа идеите на Вебер се развиват от 1950-те и 60-те години на миналия век, когато многобройни работи върху S. m. Повечето от западноевроп. учените отказват да тълкуват S. m. като независими. наука и я разглеждат като клон на музикологията, емпир. социология или музика. естетика. Така К. Блаукопф (Австрия) тълкува музикалната музика като учение за социалните проблеми на историята и теорията на музиката, което трябва да допълва традициите. области на музикологията. А. Зилберман, Г. Енгел (Германия) изследват разпространението и потреблението на музика в обществото и отношението към нея разкл. общества. слоеве на публиката. Те са натрупали действителен социален и икономически материал. позиция на музикантите в разкл. епоха („Музика и общество” Г. Енгел, 1960 и др.), но изостави теорет. обобщения емпирични. материал. В произведенията на Т. Адорно (Германия), S. m. получени предимно теоретични. осветление в традицията на него. философска мисъл за музиката и по същество разтворена в музиката. естетика. В книгите си „Философия на новата музика“ („Philosophie der Neuen Musik“, 1958), „Въведение в социологията на музиката“ (1962) Адорно разглежда социалните функции на музиката, типологията на слушателите, проблемите на модерното. музикален живот, въпроси за отразяване в музиката на класовата структура на обществото, спецификата на съдържанието и историята, еволюцията на отдела. жанрове, национален характер на музиката. креативност. Той обърна специално внимание на критиката на бурж. „масова култура“. Въпреки това, той беше остро критикуван от Адорно от позицията на защитник на елитните форми на изкуството.

В Западна Европа. страни и САЩ разработиха редица въпроси С. м, вкл. методология и корелация на социалните медии с други дисциплини — Т. Адорно, А. Зилберман, Т. Кнайф, Х. Егебрехт (Германия); социални функции на музиката в епохата на империализма и научно-технически. революции – Т. Адорно, Г. Енгел, К. Фелерер, К. Малинг (Германия), Б. Брук (САЩ); музикална структура. капиталистическа култура. държави, общества, икономика. и социално-психологически. позицията на композиторите и музикантите-изпълнители – А. Зилберман, Г. Енгел, З. Борис, В. Виора (Германия), Дж. Мюлер (САЩ); структурата и поведението на публиката, социалната обусловеност на музиката. вкусове – А. Зилберман, Т. Адорно (Германия), П. Фарнсуърт (САЩ) и Ж. Льоклер (Белгия); връзката между музиката и масмедиите (изследването се координира от Международния институт за аудио-визуална комуникация и културно развитие във Виена, научен ръководител – К. Блаукопф); музикален живот дек. слоеве на обществото – К. Далхаус (Германия), П. Уилис (Великобритания), П. Бодо (Франция); социологически музикални проблеми. фолклор – В. Виора (Германия), А. Мериам, А. Ломакс (САЩ), Д. Карпители (Италия). В редица от тези произведения има богат фактически материал, но повечето от тях са базирани на еклектични философски методи.

С. м. в СССР и други социалистически. държави. В Сов. Съюз 20-те години. стана началото на развитието на S. m. Решаваща роля за това изиграха процесите, протичащи в обществата. живот. Комунистическата партия и съветската държава от първите дни на Октомврийската революция от 1917 г. издигат лозунга: „Изкуството за народа!“. Всички сили на изкуството. интелигенцията е мобилизирана за провеждане на ленинската политика на културната революция. В совите муз.-соц. творби от 20-те години. поставят се проблеми от общ характер, засягащи обществата. природата на музиката и законите на нейната историческа. развитие. Особено ценни са произведенията на А. В. Луначарски. Въз основа на активния характер на изкуствата. размишления, той разглежда съдържанието на муз. изкуството като резултат от взаимодействието на композиторската индивидуалност със социалната среда. В статията „Социалният произход на музикалното изкуство“ (1929) Луначарски също подчертава, че изкуството е средство за комуникация в обществото. В статиите „Една от промените в историята на изкуството“ (1926), „Социалният произход на музикалното изкуство“ (1929), „Нови пътища на операта и балета“ (1930) той очерта основните. функциите на музиката в обществото, включително естетически и образователни. Луначарски подчертава способността на музиката, както и на изкуството като цяло, да формира и трансформира психологията на обществото, подчертава, че музиката във всички епохи е била средство за комуникация. Б. Л. Яворски придава голямо значение на връзката между творчеството и обществото. възприятие. Това означава още повече. мястото беше заето от проблемите на S. m. в трудовете на Б. В. Асафиев. В статията „За непосредствените задачи на социологията на музиката“ (предговор към книгата „Музиката на средновековния град“ от Г. Мозер, превод от немски, 1927 г.) Асафиев за първи път очертава редица въпроси, които С. м. трябва да се занимават, и сред тях – обществата. музикални функции, масова музика. култура (включително ежедневна музика), взаимодействието на града и провинцията, моделите на възприемане на музиката и развитието на музиката. „икономика” и „производство” (изпълнение, инструментариум, концертни и театрални организации и др.), мястото на музиката в живота на различните общества. групи, еволюцията на театъра. жанрове в зависимост от условията на съществуване на музиката. В множество статии от 20-те години. Асафиев засегна социалните условия на съществуване на музиката в различни епохи, състоянието на традиционните и новите битови жанрове в града и селото. Книгата „Музикалната форма като процес“ на Асафиев (1930) съдържа плодотворни мисли за връзката между творчеството и възприятието в процеса на интониране, показва как практиката на обществата. правенето на музика може да повлияе на творчеството. В предговора към книгата си. „Руската музика от началото на 1930-ти век“ (XNUMX) Асафиев разгледа формите на правене на музика, характерни за различни социално-икономически. образувания.

През 1920-те години в Сов. Съюз, наред с теоретичната разгърната конкретно-социологическа. музикално изследване. култура. Към Института за история на изкуството в Ленинград за първи път в световната практика е създаден Кабинет за изучаване на музите. живот (КИМБ). В организирането и работата му активно участва Р. И. Грубер. Въпреки постиженията, в редица произведения, сов. Музиколозите от 1920-те години на ХХ век се наблюдават тенденции към опростяване на сложни проблеми, пренебрегвайки спецификата на изкуствата. креативност, донякъде праволинейно разбиране за зависимостта на надстройката от икономическото. основа, т.е. това, което тогава се наричаше вулгарен социологизъм.

За С. м. теорията на Асафиев за „интонационния речник на епохата“ като „тайна“ на популярността и обществата придобива голямо значение. жизнеспособността на производството, както и хипотезата за „интонационните кризи“, изложена в книгата му. „Музикалната форма като процес. Книга втора. „Интонация“ (1947). Въпросът за връзката между композиторското творчество и „жанровия фонд“ на епохата е разработен през 30-те години. А. А. Алшванг. Той изрази плодотворна идея за "обобщаването чрез жанра", която е доразвита в монографията му за П. И. Чайковски (1959). Въпросът за „жанра” като музикален и социологически. Категорията е разработена и от С. С. Скребков (статия „Проблемът за музикалния жанр и реализма“, 1952 г.).

Като независими. научни дисциплини на S. m. от 60-те години насам. започва да се развива в трудовете на А. Н. Сохор. В многобройните си статии и особено в кн. „Социология и музикална култура” (1975) определя предмета на модерното. Марксистката музикална музика, описва нейните задачи, структура и методи, определя системата от социални функции на музиката, обосновава типологичната схема на съвременната музикална публика. По инициатива на Сохор редица всесъюзни и международни конференции по проблемите на S. m. Група музи показаха голяма активност в областта на S. m. социология Москва. отдели на CK RSFSR, изучаващи музика. вкусовете на московската младеж (GL Головински, EE Алексеев). В книгата. „Музиката и слушателят” на В. С. Цукерман (1972) обобщава данни от конкретни изследвания на музиката. живота на Урал, се прави опит да се дефинират такива понятия като музи. култура на обществото, музика. нуждите на населението. Развиват се въпросите за социалните функции на музиката и нейните промени в съвременната музика. условия, типология на ученическите групи, класификация и социално възпитание. ролята на музиката, предавана по радиото и телевизията (Г. Л. Головински, Е. Е. Алексеев, Ю. В. Малишев, А. Л. Клотин, А. А. Золотов, Г. Ш. Орджоникидзе, Л. И. Левин). Социологически проблеми на музиката. фолклор се разглеждат в трудовете на И. И. Земцовски, В. Л. Гошовски и др. и социално-психологически. Е. Я. Върху проблемите на музикалното възприятие работят Бурлива, Е. В. Назайкинский и др. производителност в системата на медиите за разпространение на музика са разгледани в статиите на LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. В. Капустин и др. класически и сови. музикологията е традицията да се изучават жанровете в музиката във връзка с тяхната жизнена цел и условия на функциониране. Тези проблеми се решават от гледна точка на съвременността, както и исторически. Сред произведенията от този тип се открояват произведенията на AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman.

Ценни постижения в областта на S. m. са постигнати от учени от други социалистически. държави. Е. Павлов (България), К. Ниман (ГДР) и др. разработват методология за изследване на публиката и нейната връзка с традиционните и новите средства за разпространение на музика. Творчеството на И. Витания (Унгария) е посветено на музиката. life of youth, J. Urbansky (Полша) – към проблемите на музиката в радиото и телевизията. В Румъния (К. Брайлоиу и неговата школа) са разработени социологически методи. музикални изследвания. фолклор. Сред теоретичните трудове – „Въведение в музикалната социология” на И. Супичич (Югославия, 1964 г.), обхващаща широк кръг от проблеми на тази наука, включително нейната специфика, методология, съотношение с традиционните. музикознание. Под редакцията на Супичич от 1970 г. излиза списание „Международен преглед на естетиката и социологията на музиката”, Загреб. Някои общи въпроси на S. m. учени Л. Мокри, И. Кресанек, И. Фукач, М. Черни. Z. Lissa (Полша) допринесе средства. принос в разработването на проблеми като социална обусловеност и исторически. музикална променливост. възприятие, общество. оценка на музиката, музикалните и културни традиции. J. Uyfalushshi и J. Maroti (Унгария) изследват социалната типология на слушателите.

Литература: Маркс К. и Ф. Енгелс, За изкуството, кн. 1-2, М., 1976; Ленин В. I., За литературата и изкуството. сб., М., 1976; Плеханов Г. В., Естетика и социология на изкуството, кн. 1-2, М., 1978; Яворски В., Структурата на музикалната реч, част. 1-3, М., 1908; Луначарски А. В., В света на музиката, М., 1923, добав. и разширено изд., 1958, 1971; неговият, Въпроси на социологията на музиката, М., 1927; Асафиев Б. (Глебов И.), За непосредствените задачи на социологията на музиката. (Предговор), в кн.: Мозер Г., Музиката на средновековния град, прев. от нем., Л., 1927; му, Музикалната форма като процес, том. 1, М., 1930, книга 2, Интонация, М., 1947, Л., 1971 (кн. 1-2); неговата собствена, съветска музика и музикална култура. (Опит за извеждане на основните принципи), Избрано. работи, т.е 5, Москва, 1957; негов, Избрани статии за музикалното просвещение и възпитание, Л., 1965, 1973; Грубер Р., От областта на изучаване на музикалната култура на нашето време, в книгата: Музикознание, Л., 1928; собствен, Как работническата публика слуша музика, Музика и революция, 1928, бр. 12; Беляева-Екземплярская С., Изследване на психологията на съвременния масов музикален слушател, „Музикално възпитание”, 1929, No 3-4; Алшванг А., Проблеми на жанровия реализъм, „Съветско изкуство”, 1938, No 8, Избр. оп., кн. 1, М., 1964; Барнет, Дж., Социология на изкуството, в: Социология днес. Проблеми и перспективи, М., 1965; Сохор А., ​​Да се ​​развива социологическата наука, "SM", 1967, № 10; негов, Социалните функции на изкуството и възпитателната роля на музиката, в книгата: Музиката в социалистическото общество, (кн. 1), Л., 1969; негов, За задачите на изследването на музикалното възприятие, в сб.: Художествено възприятие, кн. 1, Л., 1971; неговата собствена, За масовата музика, в Sat: Въпроси на теорията и естетиката на музиката, том. 13, Л., 1974; негов, Развитие на музикалната социология в СССР, в книгата: Социалистическа музикална култура, М., 1974; негово, Социология и музикална култура, М., 1975; негов, Композитор и публика в социалистическото общество, в сб.: Музиката в социалистическото общество, кн. 2, Л., 1975; му, Въпроси на социологията и естетиката на музиката, сб., бр. 1, Л., 1980; Новожилова Л. I., Социология на изкуството. (Из историята на съветската естетика на 20-те години), Л., 1968; Вахемца А. Л., Плотников С. Н., Човекът и изкуството. (Проблеми на конкретното социологическо изследване на изкуството), М., 1968; Капустин Ю., Медиите за разпространение на музика и някои проблеми на съвременното изпълнение, в: Въпроси на теорията и естетиката на музиката, кн. 9, Л., 1969; негов, Музикант и публика, Л., 1976; собствен, За дефинирането на понятието „музикална публика”, в сб.: Методологически проблеми на модерната история на изкуството, кн. 2, Л., 1978; негов, Някои социално-психологически проблеми на музикалната публика, в Сб: Социологически изследвания на театралния живот, М., 1978; Коган Г., Светлина и сенки на запис, “SM”, 1969, No 5; Перов Ю. В., Какво е социологията на изкуството?, Л., 1970; собствен, Художественият живот като обект на социологията на изкуството, в: Проблеми на марксистко-ленинската теория на културата, Л., 1975; Костюк А., Култура на музикалното възприемане, в: Художествено възприятие, кн. 1, Л., 1971; Назайкинский Е., За психологията на музикалното възприятие, М., 1972; Зукерман У. С., Музика и слушател, М., 1972; Житомирски Д., Музика за милиони, в: Модерно западно изкуство, Москва, 1972 г.; Михайлов Ал., Концепцията за художественото произведение на Теодор В. Адорно, в: За съвременната буржоазна естетика, кн. 3, М., 1972; негова, Музикалната социология на Адорно и след Адорно, в Sat. Критика на съвременната буржоазна социология на изкуството, М., 1978; Корихалова Н., Звукозапис и проблеми на музикалното изпълнение, в сб. Музикален спектакъл, кн. 8, М., 1973; Давидов Ю. М., Идеята за рационалност в социологията на музиката от Теодор Адорно, в Sat. Кризата на буржоазната култура и музика, кн. 3, Москва, 1976; Панкевич Г., Социално-типологични особености на музикалното възприемане, в сб. Естетически есета, кн. 3, Москва, 1973; Алексеев Е., Волохов В., Головински Г., Зараковски Г., За начините за изследване на музикалните вкусове, “СМ”, 1973, № 1; Южнякът Х. А., Някои проблеми на социалната природа на художествената стойност, в сб. Музиката в социалистическото общество, кн. 2, Л., 1975; Бурлина Е. Я., За понятието „музикален интерес”, пак там, Колесов М. С., Фолклор и социалистическа култура (Опит от социологически подход), пак там, Конев В. А., Социалното битие на изкуството, Саратов, 1975; Медушевски В., Към теорията на комуникативната функция, “SM”, 1975, No 1; негов, Каква наука е нужна на музикалната култура, пак там, 1977, бр. 12; Гайденко Г. Г., Идеята за рационалност в социологията на музиката М. Бебеpa, в сб. Кризата на буржоазната култура и музика, кн. 3, Москва, 1976; Сушченко М., Някои проблеми на социологическото изследване на популярната музика в САЩ, в сб. Критика на съвременната буржоазна социология на изкуството, М., 1978; Въпроси на социологията на изкуството, сб., М., 1979; Въпроси на социологията на изкуството, сб., Л., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., Социален критик на радио музиката, Kenyon Review, 1945, No 7; негов собствен, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; неговата собствена, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его же, Социологически бележки за немския музикален живот, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, No 5; Blaukopf K., Социология на музиката, St. Gallen, 1950; его же, Предметът на музикално-социологическите изследвания, «Музика и образование», 1972, No. 2; Воris S., За същността на музиката. Социологически анализ на музиката, “Музикалният живот”, 1950, No. 3; Мюлер Х., Американският симфоничен оркестър. Социална история на музикалния вкус, Блумингтън, 1951 г.; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Какво прави музиката жива Принципите на музикалната социология, Регенсбург, (1957); его же, Полюсите на музикалната социология, «Kölner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; его же, Теоретични основи на музикалната социология, „Музика и образование”, 1972, № 2; Фарнсуърт Р. Р., Социалната психология на музиката, Н. Ю., 1958; Honigsheim R., Социология на музиката, в кн. Наръчник по социални науки, 1960 г.; Енгел Х., Музика и общество. Градивни елементи за една социология на музиката, Б., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Братислава, 1961; Лиса З., За историческата променливост на музикалната аперцепция, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, No 3-4; Mayer G., Относно музикално-социологическия въпрос, “Приноси към музикологията”, 1963, No. 4; Wiora W., композитор и съвременници, Касел, 1964 г.; Suricic J., Elementi sociologie muzike, Загреб, 1964; его же, Музика с или без публика, «Светът на музиката», 1968, No l; Lesure F., Музика и изкуство в обществото, University Park (Penns.), 1968; Кнайф Т., Социология на музиката, Кьолн, 1971 г.; Dahlhaus C., Музикалното произведение на изкуството като предмет на социологията, “Международен преглед на естетиката и социологията на музиката”, 1974, v.

AH Coxop, Yu. В. Капустин