Ернст Кренек (Ernst Krenek) |
Ернст Кренек
На 23 август 2000 г. музикалната общност отбеляза стогодишнината от рождението на един от най-оригиналните композитори Ернст Кренек, чието творчество все още се оценява нееднозначно от критици и слушатели. Ернст Кренек, австро-американски композитор, беше чистокръвен австриец въпреки славянската си фамилия. През 1916 г. той става ученик на Франц Шрекер, композитор, чиито произведения имат откровено еротични нюанси и са известни с нови (музикални) елементи. По това време Шрекер преподава композиция във Виенската музикална академия. Ранното творчество на Кренек (от 1916 до 1920 г.) го характеризира като композитор, търсещ свой собствен уникален стил. Обръща голямо внимание на контрапункта.
През 1920 г. Шрекер става директор на Музикалната академия в Берлин и младият Кренек продължава обучението си тук. Композиторът създава приятели, сред които известни имена като Феручо Бузони, Едуард Ердман, Артур Шнабел. Това дава възможност Кренек да получи известен тласък към вече съществуващите, благодарение на Шрекер, музикални идеи. През 1923 г. Кренек прекратява сътрудничеството си с Шрекер.
Ранният берлински период на творчеството на композитора се нарича „атонален“, той е белязан от поразителни творби, включително три изразителни симфонии (оп. 7, 12, 16), както и първата му опера, написана в жанра на комичната опера „Скок в сянка“. Това произведение е създадено през 1923 г. и съчетава елементи от модерния джаз и атонална музика. Може би този период може да се нарече отправна точка на дейността на Кренек.
През същата 1923 г. Кренек се жени за дъщерята на Густав Малер, Анна. Неговите чувствени хоризонти се разширяват, но в музиката той следва пътя на абстрактните, безкомпромисни, нови идеи. Композиторът обича музиката на Барток и Хиндемит, подобрява собствената си техника. Музиката на маестрото е буквално наситена със съвременни мотиви и на първо място това се отнася за операта. Експериментирайки с оперния жанр, Кренек го насища с елементи, които не са характерни за класическите образци.
Периодът от 1925 до 1927 г. е белязан от преместването на Кренек в Касел и след това във Вайсбаден, където научава основите на музикалната драматургия. Скоро композиторът се срещна с Пол Бекер, диригент, който свири във водещи оперни театри. Бекер проявява интерес към творчеството на Кренек и го вдъхновява да напише още една опера. Така се появяват Орфей и Евридика. Автор на либретото е Оскар Кокошка, изключителен художник и поет, написал много експресионистичен текст. Произведението е изпълнено с голям брой слаби места, но, както и предишната опера, се изпълнява по особен, различен от никого друг начин, наситен с експресия и непоносимост на композитора към всякакъв вид отстъпки в името на евтината популярност. Тук и здравословен егоизъм, и драматичен сюжет, както и религиозен и политически фон. Всичко това позволява да се говори за Кренек като за ярък индивидуалист.
Докато живее във Вайсбаден, Кренек композира една от най-забележителните си и в същото време противоречиви опери “Джони играе“. Либретото също е написано от композитора. В продукцията Кренек използва най-невероятните технически постижения (безжичен телефон и истински локомотив (!)). Главният герой на операта е негърски джаз музикант. Операта е поставена в Лайпциг на 11 февруари 1927 г. и е приета ентусиазирано от публиката, същата реакция очаква операта и в други оперни театри, където впоследствие е представена, а това са повече от 100 различни сцени, включително операта и балета на Мали Театър в Ленинград (1928 г., автор С. Самосуд). Критиците обаче не оценяват истинската стойност на операта, виждайки в нея социален и сатиричен фон. Произведението е преведено на 18 езика. Успехът на операта коренно промени живота на маестрото. Кренек напуска Вайсбаден, развежда се с Анна Малер и се жени за актрисата Берта Херман. От 1928 г. композиторът живее във Виена, като по пътя обикаля Европа като корепетитор на собствените си творби. Опитвайки се да повтори успеха на „Джони“, той написа 3 политически сатирични опери, освен това голяма опера „Животът на Орест“ (1930 г.). Всички тези произведения впечатляват с доброто качество на оркестрацията. Скоро се появява цикъл от песни (op. 62), който според много критици не е нищо повече от аналог на „Зимния път“ на Шуберт.
Във Виена Кренек отново поема по пътя на преосмисляне на собствените си музикални възгледи.
По това време тук цари атмосферата на последователите на Шьонберг, най-известните от които са: Берг и Веберн, известни с връзките си с виенския сатирик Карл Краус, който имаше голям кръг от влиятелни познати.
След известен размисъл Кренек решава да проучи принципите на техниката на Шьонберг. Неговото запознаване с додекафонния стил се изразява в създаването на вариации на тема за оркестър (оп. 69), както и в добре структуриран, забележителен цикъл от песни „Durch die Nacht” (оп. 67) по думите на Краус . Въпреки успехите си в тази област, Кренек вярва, че неговото призвание е операта. Той решава да направи промени в операта "Орест" и да я покаже на публиката. Този план се сбъдна, но Кренек беше разочарован, публиката посрещна операта много студено. Кренек продължава внимателното си изучаване на техниката на композицията, като впоследствие излага наученото в отличната творба „Uber neue musik” (Виена, 1937 г.). На практика той използва тази техника в „Игра с музика“ (опера „Карл V“). Това произведение се поставя в Германия от 1930 до 1933 г. Особено внимание заслужава постановката от 1938 г. в Прага, дирижирана от Карл Ренкл. В тази фантастична музикална драма Кренек съчетава пантомима, филм, опера и собствените си спомени. Либретото, написано от композитора, е наситено с австрийски патриотизъм и римокатолически вярвания. Кренек все повече се позовава на ролята на нацията в творбите си, което се тълкува погрешно от много критици от онова време. Разногласията с цензурата принудиха композитора да напусне Виена и през 1937 г. композиторът се премести в Съединените щати. След като се установява там, Кренек известно време се занимава с писане, композиране и лекции. През 1939 г. Кренек преподава композиция във Васар Колидж (Ню Йорк). През 1942 г. той напуска този пост и става ръководител на катедрата на Музикалното училище за изящни изкуства в Минесота, след 1947 г. се премества в Калифорния. През януари 1945 г. той става официален гражданин на САЩ.
По време на престоя си в САЩ от 1938 до 1948 г. композиторът написва най-малко 30 произведения, включително камерни опери, балети, произведения за хор и симфонии (4 и 5). Тези произведения се основават на строг додекафоничен стил, докато някои произведения са съзнателно написани без използване на додекафонична техника. В началото на 1937 г. Кренек излага собствените си идеи в поредица от брошури.
От началото на 50-те години ранните опери на Кренек се поставят с успех на сцените на театри в Австрия и Германия. Вторият, така нареченият период на „свободна атоналност“ е изразен в първия струнен квартет (оп. 6), както и в монументалната първа симфония (оп. 7), докато кулминацията на великолепието може би може да се счита за 2-ра и 3-та симфонии на маестрото.
Третият период от неоромантичните идеи на композитора е белязан от операта „Животът на Орест“, произведението е написано в техниката на тонови редове. „Карл V” – първото произведение на Кренек, замислено в техниката на дванадесет тона, по този начин принадлежи към творбите на четвъртия период. През 1950 г. Кренек завършва своята автобиография, чийто оригинал се съхранява в Библиотеката на Конгреса (САЩ). През 1963 г. маестрото печели Гран При на Австрия. Цялата музика на Кренек е като енциклопедия, изброяваща музикалните тенденции на времето в хронологичен ред.
Дмитрий Липунцов, 2000 г
