Леонид Виталиевич Собинов |
Леонид Собинов
Най-големият съветски музиколог Борис Владимирович Асафиев нарече Собинов „извора на руската вокална лирика“. Неговият достоен наследник Сергей Яковлевич Лемешев пише: „Значението на Собинов за руския театър е необичайно голямо. Той направи истинска революция в оперното изкуство. Верността към реалистичните принципи на театъра се съчетаваше у него с дълбоко индивидуален подход към всяка роля, с неуморна, наистина изследователска работа. Подготвяйки ролята, той изучава огромно количество материал - епохата, нейната история, политика, начин на живот. Той винаги се стреми да създаде естествен и правдив характер, да предаде сложната психология на героя. „Леко духовният свят се избистря“, пише той за работата си върху ролята, „вие неволно произнасяте фразата по различен начин.“ Ако басите с появата на Шаляпин на сцената разбраха, че не могат да пеят по начина, по който пееха преди, то лиричните тенори разбраха същото с появата на Собинов.
Леонид Виталиевич Собинов е роден в Ярославъл на 7 юни 1872 г. Дядото и бащата на Леонид са служили при търговеца Полетаев, транспортират брашно из провинцията и господата получават такси. Средата, в която Собинов живее и израства, не благоприятства развитието на неговия глас. Бащата беше строг по характер и далеч от всякакъв вид изкуство, но майката пееше добре народни песни и научи сина си да пее.
Леня прекарва детството и младостта си в Ярославъл, където завършва гимназия. Самият Собинов по-късно каза в едно от писмата си:
„Последната година, когато завърших гимназията, през 1889/90 г., взех тенор, с който започнах да пея в хора на богословската гимназия.
Завършил гимназия. Аз съм в университета. И тук инстинктивно ме теглиха кръгове, където се пееше... Срещнах такава компания, нощем дежурих за билети в театъра.
… Украинските ми приятели отидоха на хорото и ме дръпнаха. Зад кулисите винаги е било свещено място за мен и затова напълно се посветих на ново занимание. Университетът остана на заден план. Разбира се, престоят ми в хора нямаше голямо музикално значение, но любовта ми към сцената беше ясно изразена. Покрай това пях и в духовния студентски хор, който тази година беше основан към университета, и в светския. След това участвах и в двата хора през всичките четири години, докато бях в университета... идеята да се науча да пея идваше все по-настойчиво в главата ми, но нямаше средства и неведнъж минавах по Никитская, по ул. път към университета, покрай Филхармонията с тайна мисъл, но ако не да вляза и да поискам да бъда преподаван. Съдбата ми се усмихна. В един от ученическите концерти П. А. Шостаковски се срещна с няколко ученици, включително и мен, помоли ни да участваме в хора на училището, където тогава беше поставена Селската чест на Маскани за изпита ... На раздяла Шостаковски предложи да уча сериозно през следващата година, и наистина през 1892/93 година ме приеха като свободен ученик в класа на Додонов. Захванах се много усърдно и посещавах всички задължителни курсове. През пролетта беше първият изпит и веднага ме прехвърлиха в 3-та година, поставяйки 4 1/2 за някаква класическа ария. През 1893/94 г. Филхармоничното дружество, сред някои от своите директори, основава италианска опера ... Обществото имаше предвид да създаде за учениците на училището нещо като училищни сцени и учениците изпълняваха незначителни части там. И аз бях сред изпълнителите… Изпях всички малки партии, но по средата на сезона вече ми беше поверен Арлекин в Палячи. Така мина още една година. Вече бях 4-та година в университета.
Сезонът свърши и аз трябваше да започна подготовката за държавните изпити с утроена енергия. Пеенето беше забравено... През 1894 г. завърших университета. Предстоеше по-нататъшна военна служба ... Военната служба приключи през 1895 г. Вече съм втори лейтенант в резерва, приет в московската адвокатура, изцяло отдаден на нов, интересен случай, към който, изглежда, душата лежеше, винаги се стремя към обществеността, за справедливост и защита на обидените.
Пеенето изчезна на заден план. Стана по-скоро забавление... във Филхармонията посещавах само уроци по пеене и опера...
Годината 1896 завърши с публичен изпит, на който изпях действие от „Русалката“ и действие от Марта на сцената на Мали театър. Заедно с това имаше безкрайни благотворителни концерти, пътувания до градове, две участия в студентски концерти, където срещнах артисти от държавни театри, които сериозно ме попитаха дали мисля да излизам на сцена. Всички тези разговори силно смутиха душата ми, но главният прелъстител беше Сантагано-Горчакова. Следващата година, която прекарах по същия начин като предишната, вече бях на пеене в последния, 5-ти курс. На изпита изпях последното действие от Фаворитката и действието от Ромео. Диригентът Б. Т. Алтани, който предложи на Горчакова да ме доведе в Болшой театър за прослушване. Горчакова успя да получи честната ми дума, че ще отида. Въпреки това в първия ден на процеса не рискувах и едва когато Горчакова ме засрами, се явих на втория ден. Тестът беше успешен. Дадох втори – пак успех. Те веднага предложиха дебют и през април 1897 г. дебютирах в Синодала в операта „Демонът“…“
Успехът на младата певица надмина всички очаквания. След края на операта публиката продължително аплодира възторжено, като арията „Превръщане в сокол” дори трябваше да бъде повторена. Известният московски музикален критик С. Н. Кругликов отговори на това изпълнение с доброжелателна рецензия: „Гласът на певицата, толкова популярен в концертните зали ... не само се оказа подходящ за огромната зала на Болшой театър, но направи още по-благоприятно впечатление там. Ето какво означава да има метал в тембъра: това свойство на звука често успешно замества истинската му сила.
Собинов бързо завладява целия артистичен свят. Неговият завладяващ глас беше съчетан със симпатично сценично присъствие. Също толкова триумфални бяха изявите му у нас и в чужбина.
След няколко сезона в Болшой театър Собинов заминава на турне в Италия в световноизвестния театър Ла Скала в Милано. Пял е в две опери – „Дон Паскуале” от Доницети и „Фра Дяволо” от Обер. Въпреки различното естество на партиите, Собинов се справи отлично с тях.
„Тенор Собинов“, пише един рецензент, „е откровение. Гласът му е просто златен, пълен с метал и същевременно мек, галещ, богат на цветове, омайващ с нежност. Това е певец, подходящ за жанра на музиката, която изпълнява… според най-чистите традиции на оперното изкуство, традиции, толкова малко характерни за съвременните артисти.“
Друг италиански вестник пише: „Той пееше с грация, нежност, лекота, което още от първата сцена му спечели общото благоволение на публиката. Има глас с най-чист тембър, равномерен, проникващ дълбоко в душата, рядък и ценен глас, който управлява с рядко изкуство, интелигентност и вкус.
След като е участвал в Монте Карло и Берлин, Собинов се завръща в Москва, където за първи път играе ролята на Дьо Грийо. И руската критика с ентусиазъм приема този създаден от него нов образ.
Известният художник Мунт, състудент на певицата, написа:
„Скъпа Леня, знаеш, че никога не съм те хвалил напразно; напротив, винаги е била по-сдържана, отколкото е необходимо; но сега дори и наполовина не изразява впечатлението, което ми направихте вчера… Да, вие удивително предавате любовното страдание, скъпи певец на любовта, истински брат на Пушкиновия Ленски!…
Казвам всичко това дори не като ваш приятел, а като артист и ви съдя от най-строгата гледна точка не на операта, не на драмата, а на широкото изкуство. Толкова се радвам, че случайно видях, че ти си не само изключително музикален, страхотен певец, но и много талантлив драматичен актьор...“
И още през 1907 г. критикът Н. Д. Кашкин отбелязва: „Едно десетилетие сценична кариера не е минало напразно за Собинов и сега той е зрял майстор в своето изкуство, изглежда, че напълно е скъсал с всякакви рутинни техники и се отнася към своите роли и роли като към мислещ и талантлив артист.“
Потвърждавайки думите на критика, в началото на 1908 г. Собинов постига голям успех на турне в Испания. След изпълнението на арии в оперите „Манон“, „Търсачи на бисери“ и „Мефистофел“, не само публиката, но и сценичните работници го аплодират след изпълненията.
Известната певица Е. К. Катульская си спомня:
„Леонид Виталиевич Собинов, като дългогодишен мой партньор на оперната сцена, оказа огромно влияние върху развитието на моето творчество... Първата ни среща беше на сцената на Мариинския театър през 1911 г. – във втория сезон от работата ми в театър.
Подготвяше се нова постановка на операта „Орфей“, шедьовър на музикално-драматичния гений на Глук, с участието на Л. В. Собинов в заглавната партия. За първи път на руската оперна сцена ролята на Орфей е поверена на тенор. Преди това тази част се изпълняваше от контрало или мецосопран. Изпълних ролята на Купидон в тази опера...
На 21 декември 1911 г. в Мариинския театър се състоя премиерата на операта „Орфей“ в интересна постановка на Мейерхолд и Фокин. Собинов създава уникален – вдъхновен и поетичен – образ на Орфей. Гласът му все още звучи в паметта ми. Собинов умееше да придава на речитатива специална мелодичност и естетическо очарование. Незабравимо е чувството на дълбока скръб, изразено от Собинов в известната ария „Изгубих Евридика“…
Трудно ми е да си спомня спектакъл, в който, както в „Орфей“ на сцената на Мариински, органично да се слеят различни видове изкуство: музика, драма, живопис, скулптура и прекрасното пеене на Собинов. Бих искал да цитирам само един откъс от множеството рецензии на столичната преса за пиесата „Орфей”: „Г. Собинов изпълнява главната роля, създавайки очарователен образ от гледна точка на скулптура и красота в ролята на Орфей. Със своето прочувствено, изразително пеене и артистични нюанси г-н Собинов достави пълно естетическо удоволствие. Кадифеният му тенор този път звучеше отлично. Собинов може спокойно да каже: „Орфей съм аз!“
След 1915 г. певецът не сключва нов договор с императорските театри, а играе в Санкт Петербургския народен дом и в Москва в С. И. Зимин. След Февруарската революция Леонид Виталиевич се завръща в Болшой театър и става негов художествен ръководител. На XNUMX март, на тържественото откриване на представленията, Собинов, обръщайки се към публиката от сцената, каза: „Днес е най-щастливият ден в живота ми. Говоря от свое име и от името на всички мои театрални другари, като представител на наистина свободното изкуство. Долу веригите, долу потисниците! Ако по-рано изкуството, въпреки веригите, служеше на свободата, вдъхновяваше борци, то отсега нататък, вярвам, изкуството и свободата ще се слеят в едно.
След Октомврийската революция певецът дава отрицателен отговор на всички предложения да емигрира в чужбина. Назначен е за директор, а малко по-късно и за комисар на Болшой театър в Москва. Но Собинова е привлечена от пеенето. Концертира в цялата страна: Свердловск, Перм, Киев, Харков, Тбилиси, Баку, Ташкент, Ярославъл. Пътува и в чужбина – Париж, Берлин, градовете на Полша, балтийските страни. Въпреки факта, че художникът наближава шестдесетия си рожден ден, той отново постига огромен успех.
„Целият бивш Собинов премина пред публиката на препълнената зала на Гаво“, пише един от парижките репортажи. – Оперни арии на Собинов, романси на Собинов от Чайковски, италиански песни на Собинов – всичко беше покрито с шумни аплодисменти… Не си струва да се разказва за неговото изкуство: всички го знаят. Всеки, който някога го е чувал, си спомня гласа му… Дикцията му е ясна като кристал, „все едно бисери се сипят върху сребърен поднос“. Слушаха го с вълнение... певицата беше щедра, но публиката беше ненаситна: тя млъкна едва когато светлините угаснаха.
След завръщането си в родината, по искане на К. С. Станиславски става негов помощник в ръководството на новия музикален театър.
През 1934 г. певецът пътува в чужбина, за да подобри здравето си. Вече завършвайки пътуването си до Европа, Собинов спря в Рига, където почина в нощта на 13 срещу 14 октомври.
„Притежавайки великолепни качества на певец, музикант и драматичен актьор и рядък сценичен чар, както и специална, неуловима „собиновска“ грация, Леонид Виталиевич Собинов създаде галерия от образи, които бяха шедьоври на оперното представление, пише Е. К. Катульская. – Неговият поетичен Ленски („Евгений Онегин“) се превърна в класически образ за следващите изпълнители на тази част; неговият приказен цар Берендей („Снежната девойка”), Баян („Руслан и Людмила”), Владимир Игоревич („Княз Игор”), ентусиазираният грациозен кавалер дьо Грийо („Манон”), пламенният Левко („Майска нощ”). ), ярки образи – Владимир (“Дубровски”), Фауст (“Фауст”), Синодал (“Демон”), Дюк (“Риголето”), Йонтек (“Камъче”), Принц (“Русалка”), Джералд (“ Лакме”), Алфреда (Травиата), Ромео (Ромео и Жулиета), Рудолф (Бохеми), Надир (Търсачите на перли) са перфектни образци в оперното изкуство.”
Собинов като цяло беше изключително надарен човек, отличен събеседник и много щедър и симпатичен. Писателят Корни Чуковски си спомня:
„Щедростта му беше легендарна. Веднъж той изпрати пиано като подарък на Киевското училище за слепи, както другите изпращат цветя или кутия шоколадови бонбони. С концертите си той даде 45 златни рубли на Фонда за взаимопомощ на московските студенти. Той раздаваше весело, сърдечно, приветливо и това беше в хармония с цялата му творческа личност: той нямаше да бъде велик художник, донесъл толкова много щастие на никого от нас, ако нямаше такова щедро благоволение към хората. Тук се усещаше онази преливаща любов към живота, с която беше наситено цялото му творчество.
Стилът на неговото изкуство беше толкова благороден, защото самият той беше благороден. С никакви трикове на художествена техника той не би могъл да развие в себе си толкова очарователно искрен глас, ако самият той не притежаваше тази искреност. Те вярваха в създадения от него Ленски, защото самият той беше такъв: небрежен, любящ, простосърдечен, доверчив. Затова още с излизането му на сцената и произнасянето на първата музикална фраза публиката веднага се влюбва в него – не само в играта му, в гласа му, но и в самия него.
