Борис Йофе |

Борис Йофе

Творчеството на композитора, цигуларя, диригента и педагога Борис Йофе заслужава, разбира се, специално внимание на почитателите на академичната музика, принадлежи към най-добрите образци на съвременната композиторска мисъл. Успехът на Йофе като композитор може да се съди по това кой изпълнява и записва музиката му. Ето непълен списък с известни изпълнители на музиката на Йофе: ансамбъл Хилиард, квартет Розамунде, Патриция Копачинская, Константин Лифшиц, Иван Соколов, Коля Лесинг, Рето Биери, Августин Видеман и много други. Манфред Айхер издаде за своя лейбъл ECM компактдиска на Борис Йофе Song of Songs, изпълнен от Hilliard Ensemble и Rosamunde Quartet. Волфганг Рийм многократно е възхвалявал работата на Йофе и е написал част от текста за брошурата на диска „Песен на песните“. През юли тази година издателство Wolke публикува на немски език книга със статии и есе на Борис Йофе „Музикален смисъл” („Musikalischer Sinn”).

Изглежда, че Йофе може да се счита за доста успешен композитор, може да се мисли, че музиката му често се чува и познава много. Нека да разгледаме реалното състояние на нещата. Музиката на Йофе звучи ли много по фестивалите за съвременна музика? Не, изобщо не звучи. Защо, ще се опитам да отговоря по-долу. Колко често го пускат по радиото? Да, понякога в Европа – особено „Песен на песните“ – но почти нямаше програми, изцяло посветени на творчеството на Борис Йофе (с изключение на Израел). Има ли много концерти? Те се случват и провеждат в различни страни – в Германия, Швейцария, Франция, Австрия, САЩ, Израел, Русия – благодарение на онези музиканти, които са успели да оценят музиката на Йофе. Самите музиканти обаче трябваше да действат като „продуценти“.

Музиката на Борис Йофе все още не е много известна и може би е на път към славата (трябва само да се надяваме и да казваме „може би“, защото в историята имаше много примери, когато дори най-доброто от времето си не беше оценено от съвременници). Музиканти, които страстно ценят музиката и личността на Йофе – по-специално цигуларката Патриция Копачинская, пианистът Константин Лифшиц и китаристът Августин Виденман – претендират за музиката му със своето изкуство в концерти и записи, но това е само капка в морето от хиляди концерти.

Искам да се опитам да отговоря на въпроса защо музиката на Борис Йофе се чува особено рядко на фестивалите за съвременна музика.

Проблемът е, че творчеството на Йофе не се вписва в никакви рамки и посока. Тук веднага трябва да се каже за основното дело и творческо откритие на Борис Йофе – неговата „Книга с квартети”. От средата на 90-те години той пише ежедневно от квартетна пиеса, която се побира на един нотен лист без темпови, динамични или агогични указания. Жанрът на тези пиеси може да се определи като „поема”. Подобно на поема, всяко произведение трябва да се чете (с други думи, музикантът трябва да определи темпото, агогиката и динамиката от музиката), а не просто да се изсвири. Не знам нищо подобно в съвременната музика (алеаториката не се брои), но в старинната музика е през цялото време (в Изкуството на фугата на Бах дори няма символи за инструменти, да не говорим за темпото и динамиката) . Освен това е трудно музиката на Йофе да се „вкара” в еднозначна стилова рамка. Някои критици пишат за традициите на Регер и Шьонберг (английски писател и либретист Пол Грифитс), което, разбира се, изглежда много странно! – други припомнят Кейдж и Фелдман – последният е особено забележим в американската критика (Стивън Смоляр), която вижда нещо близко и лично в Йоф. Един от критиците пише следното: „Тази музика е едновременно тонална и атонална“ – такива необичайни и нестандартни усещания изпитват слушателите. Тази музика е толкова далеч от „новата простота“ и „бедността“ на Пярт и Силвестров, колкото и от Лахенман или Фернихов. Същото важи и за минимализма. Въпреки това в музиката на Йофе се вижда нейната простота, нейната новост и дори един вид „минимализъм“. След като сте чули тази музика веднъж, тя вече не може да бъде объркана с друга; той е уникален като личността, гласа и лицето на човек.

Какво няма в музиката на Борис Йофе? Няма политика, няма „актуални проблеми“, няма нищо вестникарско и моментно. В него няма шумове и изобилни тризвучия. Такава музика диктува своя формат и своето мислене. Повтарям: музикантът, който свири музиката на Йофе, трябва да може да чете ноти, а не да ги свири, защото такава музика изисква съучастие. Но и слушателят трябва да участва. Получава се такъв парадокс: изглежда, че музиката не е насилена и диша с нормални ноти, но трябва да слушате музика особено внимателно и да не се разсейвате - поне по време на едноминутен квартет. Не е толкова трудно: не е нужно да сте голям експерт, не е нужно да мислите за техника или концепция. За да разберете и обикнете музиката на Борис Йофе, трябва да можете да слушате пряко и чувствително музиката и да изхождате от нея.

Някой сравнява музиката на Йофе с водата, а друг с хляба, с това, което е преди всичко необходимо за живота. Сега има толкова много ексцесии, толкова много вкусотии, но защо сте жадни, защо се чувствате като Сент-Екзюпери в пустинята? “Книгата с квартети”, която съдържа хиляди “поеми”, е не само център на творчеството на Борис Йофе, но и източник на много други негови творби – оркестрови, камерни и вокални.

Отделно се отличават и две опери: „Историята на равина и неговия син” по мотиви на равин Нахман на идиш (известният поет и преводач Анри Волохонски участва в написването на либретото) и „Естер Расин” по оригинален текст на великия френски драматург. И двете опери за камерен ансамбъл. Никога не изпълняваната “Раби” (с изключение на интродукцията) съчетава съвременни и старинни инструменти – в различни акорди. Естер е написана за четирима солисти и малък бароков ансамбъл. Той е поставен в Базел през 2006 г. и трябва да бъде споменат отделно.

„Естер Расина” е трибют (почит) към Рамо, но в същото време операта не е стилизация и е написана по свой собствен разпознаваем начин. Изглежда нищо подобно не се е случвало след "Цар Едип" на Стравински, с който може да се сравнява Естер. Подобно на операта-оратория на Стравински, Естер не е ограничена до една музикална епоха – това не е безличен пастиш. И в двата случая авторите, тяхната естетика и идея за музика са идеално разпознаваеми. Тук обаче започват разликите. Операта на Стравински обикновено обръща малко внимание на музиката, която не е на Стравински; по-интересното в него е това, което е от неговата хармония и ритъм, отколкото разбирането на жанра на бароковата традиция. По-скоро Стравински използва клишета, „вкаменелости“ от жанрове и форми по такъв начин, че да могат да бъдат разчупени и изградени от тези фрагменти (както Пикасо е правил в живописта). Борис Йофе не нарушава нищо, защото за него тези жанрове и форми на бароковата музика не са вкаменелости и слушайки музиката му, също можем да се убедим, че музикалната традиция е жива. Това не ви ли напомня за... чудото на възкресението на мъртвите? Само че, както виждате, понятието (и още повече усещането) за чудо е извън сферата на живота на съвременния човек. Уловеното чудо в бележките на Хоровиц сега се оказва вулгарност, а чудесата на Шагал са наивни мазки. И въпреки всичко: Шуберт продължава да живее в писанията на Хоровиц и светлината изпълва църквата Свети Стефан през витражите на Шагал. Еврейският дух и европейската музика съществуват въпреки всичко в изкуството на Йофе. „Естер“ е напълно лишена от всякакви ефекти на външен характер или „лъскава“ красота. Подобно на стиховете на Расин, музиката е строга и грациозна, но в рамките на тази грациозна строгост е дадена свобода на редица изрази и герои. Извивките на вокалната партия на Естер могат да принадлежат само на красивата императрица, нейните нежни и великолепни рамене… Подобно на Манделщам: „… Всички пеят блажени съпруги със стръмни рамене…“ В същото време в тези извивки чуваме болка, трепет, всичко силата на кротостта, вярата и любовта, измамата, арогантността и омразата. Сигурно в живота не е така, но поне в изкуството ще го видим и чуем. И това не е измама, не е бягство от реалността: кротост, вяра, любов – това е човешко, най-доброто, което се съдържа в нас, хората. Всеки, който обича изкуството, иска да види в него само най-ценното и чисто, а мръсотия и вестници по света така или иначе има достатъчно. И няма значение дали това ценно нещо се нарича кротост, или сила, а може би и двете едновременно. Борис Йофе с изкуството си директно изразява представата си за красота в монолога на Естер от 3-то действие. Неслучайно материята и музикалната естетика на монолога идват от „Книга с квартети”, основното произведение на композитора, където той прави само това, което смята за необходимо за себе си.

Борис Йофе е роден на 21 декември 1968 г. в Ленинград в семейство на инженери. Изкуството заема важно място в живота на семейство Йофе и малкият Борис доста рано успява да се приобщи към литературата и музиката (чрез записи). На 9-годишна възраст той сам започва да свири на цигулка, посещава музикално училище, на 11-годишна възраст композира първия си квартет с продължителност 40 минути, чиято музика изненадва слушателите със своята значимост. След 8-ми клас Борис Йофе постъпва в музикалното училище в класа по цигулка (пед. Зайцев). Приблизително по същото време се състоя важна среща за Йофе: той започна да взема частни уроци по теория от Адам Стратиевски. Стратиевски изведе младия музикант на ново ниво на разбиране на музиката и го научи на много практически неща. Самият Йофе беше готов за тази среща чрез колосалната си музикалност (чувствителен абсолютен слух, памет и най-важното - неутолима любов към музиката, мислене с музика).

Следва служба в съветската армия и емиграция в Израел през 1990 г. В Тел Авив Борис Йофе постъпва в Музикалната академия. Рубин и продължава обучението си при А. Стратиевски. През 1995 г. са написани първите произведения от Книгата на квартетите. Тяхната естетика се определя в кратка пиеса за струнно трио, написана още в армията. Няколко години по-късно е записан първият диск с квартети. През 1997 г. Борис Йофе се премества в Карлсруе със съпругата си и първата си дъщеря. Там той учи при Волфганг Рийм, там са написани две опери и са издадени още четири диска. Йофе живее и работи в Карлсруе и до днес.