Сезар Франк |

Цезар Франк

…Няма по-чисто име от това на тази велика простодушна душа. Почти всеки, който се доближи до Франк, усети неустоимия му чар... Р. Ролан

Франк е необичайна фигура във френското музикално изкуство, изключителна, особена личност. Р. Ролан пише за него от името на героя на романа Жан Кристоф: „... този неземен Франк, този светец от музиката успя да пренесе през живот, пълен с трудности и презрян труд, неувяхващата яснота на търпеливата душа, и оттам онази скромна усмивка, която засенчваше със светлина доброто на работата му.” К. Дебюси, който не избяга от очарованието на Франк, го припомни: „Този ​​човек, който беше нещастен, непризнат, имаше детска душа, толкова неразрушимо мила, че винаги можеше да съзерцава злонамереността на хората и непоследователността на събитията без горчивина. ” Запазени са свидетелствата на много видни музиканти за този човек с рядка духовна щедрост, удивителна яснота и невинност, които изобщо не говорят за безоблачността на жизнения му път.

Бащата на Франк принадлежи към старо семейство на фламандски придворни художници. Творческите семейни традиции му позволяват да забележи рано изключителния музикален талант на сина си, но предприемаческият дух на финансиста надделява в характера му, което го подтиква да използва пианистичния талант на малкия Сезар за материална изгода. Тринадесетгодишната пианистка получава признание в Париж - столицата на музикалния свят от онези години, украсена с престоя на най-големите световни знаменитости - Ф. Лист, Ф. Шопен, В. Белини, Г. Доницети, Н. Паганини, Ф. Менделсон, Й. Майербер, Г. Берлиоз. От 1835 г. Франк живее в Париж и продължава образованието си в консерваторията. За Франк композирането става все по-важно, поради което той къса с баща си. Крайъгълен камък в биографията на композитора е важната за историята на Франция 1848 г. - отказът от концертна дейност в името на композирането, бракът му с Фелисите Демусо, дъщерята на актьорите от френския комедиен театър. Интересното е, че последното събитие съвпада с революционните събития от 22 февруари - сватбеният кортеж е принуден да се изкачи през барикадите, в което им помогнаха бунтовниците. Франк, който не разбира напълно събитията, се смята за републиканец и отговаря на революцията, като композира песен и хор.

Необходимостта да осигури семейството си принуждава композитора непрекъснато да се занимава с частни уроци (от реклама във вестника: „Г-н Сезар Франк … възобновява частни уроци …: пиано, теоретична и практическа хармония, контрапункт и фуга …“). Той не можеше да си позволи да се откаже от тези ежедневни дълги часове изтощителна работа до края на дните си и дори получи нараняване от бутането на омнибус по пътя към един от неговите ученици, което впоследствие го доведе до смъртта.

Късно стигна до признанието на Франк за неговата композиторска работа - основният бизнес на живота му. Той преживява първия си успех едва на 68 години, а музиката му получава световно признание едва след смъртта на твореца.

Никакви трудности на живота обаче не разклатиха здравата сила на духа, наивния оптимизъм, доброжелателността на композитора, което предизвика съчувствието на неговите съвременници и потомци. Той откри, че ходенето на клас е полезно за здравето му и знаеше как да се наслади дори на посредствено изпълнение на произведенията си, като често приемаше безразличието на публиката за топло посрещане. Очевидно това се е отразило и на националната идентичност на неговия фламандски темперамент.

Отговорен, прецизен, спокойно строг, благороден беше Франк в работата си. Начинът на живот на композитора беше самоотвержено монотонен – ставане в 4:30, 2 часа работа за себе си, както той наричаше композицията, в 7 сутринта той вече ходеше на уроци, прибираше се само за вечеря и ако не го направиха дойде при него в този ден, учениците му бяха в класа по орган и композиция, той имаше още няколко часа, за да финализира произведенията си. Без преувеличение това може да се нарече подвиг на самоотвержен труд не в името на парите или успеха, а в името на лоялността към себе си, каузата на живота, призванието, висшето умение.

Франк създава 3 опери, 4 оратории, 5 симфонични поеми (включително Поемата за пиано и оркестър), често изпълнявани Симфонични вариации за пиано и оркестър, великолепна симфония, камерно-инструментални произведения (по-специално тези, които намериха приемници и имитатори във Франция Квартет и квинтет), любима на изпълнители и слушатели соната за цигулка и пиано, романси, произведения за пиано (големи едночастни композиции – Прелюдия, хорал и фуга и Прелюдия, ария и финал заслужават специално признание от публиката), около 130 произведения за орган.

Музиката на Франк винаги е значима и благородна, оживена от възвишена идея, съвършена по конструкция и същевременно изпълнена със звуково очарование, колоритност и изразителност, земна красота и възвишена духовност. Франк е един от създателите на френската симфонична музика, откривайки заедно със Сен-Санс епоха на мащабни, сериозни и значими като мисъл симфонични и камерни творби. В неговата Симфония комбинацията от романтично неспокоен дух с класическа хармония и пропорционалност на формата, органна плътност на звука създава уникален образ на оригинална и оригинална композиция.

Чувството на Франк за „материал“ беше невероятно. Той владееше занаята в най-висшия смисъл на думата. Въпреки работата на пристъпи, в произведенията му няма прекъсвания и накъсаност, музикалната мисъл тече непрекъснато и естествено. Той имаше рядката способност да продължи да композира от всяко място, където трябваше да прекъсне, не беше необходимо да „влиза“ в този процес, очевидно той постоянно носеше вдъхновението си в себе си. В същото време той можеше да работи едновременно върху няколко произведения и никога не повтаряше два пъти веднъж намерената форма, достигайки до фундаментално ново решение във всяка работа.

Великолепното владеене на най-високо композиторско майсторство се проявява в органните импровизации на Франк, в този жанр, почти забравен от времето на великия Й. С. Бах. Франк, известен органист, беше поканен на тържествените церемонии по откриването на нови органи, такава чест беше присъдена само на най-големите органисти. До края на дните си, поне два или три пъти седмично, Франк свири в църквата "Св. Клотилд", поразявайки с изкуството си не само енориашите. Съвременници си спомнят: „… той дойде да запали пламъка на своите блестящи импровизации, често по-ценни от много внимателно обработени образци, ние … забравихме за всичко на света, съзерцавайки интензивно внимателен профил и особено мощно чело, около което, тъй като бяха, вдъхновени мелодии и изящни хармонии, отразени от пиластрите на катедралата: изпълвайки я, те се изгубиха горе в нейните сводове. Лист чува импровизациите на Франк. Ученик на Франк У. д'Анди пише: „Лест напусна църквата... искрено развълнуван и възхитен, произнасяйки името на Й. С. Бах, сравнение с което изникна в съзнанието му от само себе си... „Тези стихотворения са предназначени за място до шедьоврите на Себастиан Бах!“ — възкликна той.

Влиянието на звука на органа върху стила на клавирните и оркестрови произведения на композитора е голямо. И така, една от най-популярните му творби – Прелюдия, Хорал и Фуга за пиано – е вдъхновена от органни звуци и жанрове – развълнувана токатна прелюдия, покриваща целия диапазон, спокойна походка на хорал с усещане за непрекъснато изтеглен орган звук, мащабна фуга с интонациите на Бах на въздишка-жалба и патосът на самата музика, широчината и извисеността на темата, сякаш внасят в пианото изкуство речта на благочестив проповедник, убеждавайки човечеството за възвишеността, скръбната саможертва и етическата стойност на неговата съдба.

Истинската любов към музиката и към неговите ученици прониква в преподавателската кариера на Франк в Парижката консерватория, където класът му по орган става център на изучаването на композиция. Търсенето на нови хармонични цветове и форми, интересът към съвременната музика, невероятното познаване на огромен брой произведения на различни композитори привличат млади музиканти към Франк. Сред неговите ученици бяха такива интересни композитори като Е. Шосон или В. д'Анди, които откриха Schola cantorum в памет на учителя, предназначен да развие традициите на великия майстор.

Посмъртното признание на композитора беше всеобщо. Един от неговите проницателни съвременници пише: „Г. Сезар Франк... ще бъде смятан през XNUMX-ти век за един от най-великите музиканти на XNUMX-ти.” Произведенията на Франк украсяват репертоара на големи изпълнители като М. Лонг, А. Корто, Р. Казадес. E. Ysaye изпълни Соната за цигулка на Франк в работилницата на скулптора О. Роден, лицето му по време на изпълнението на това невероятно произведение беше особено вдъхновено и известният белгийски скулптор C. Meunier се възползва от това, когато създаде портрет на известният цигулар. Традициите на музикалното мислене на композитора бяха пречупени в творчеството на А. Хонегер, частично отразени в произведенията на руските композитори Н. Метнер и Г. Катоар. Вдъхновяващата и строга музика на Франк убеждава в стойността на етичните идеали на композитора, които му позволяват да стане пример за високо служене на изкуството, безкористна отдаденост на работата и човешкия дълг.

В. Базарнова

„...Няма по-чисто име от името на тази велика простодушна душа“, пише Ромен Ролан за Франк, „душата на безупречната и сияйна красота“. Сериозен и дълбок музикант, Франк не постигна слава, той водеше прост и уединен живот. Въпреки това съвременните музиканти от различни творчески направления и артистични вкусове се отнасяха към него с голямо уважение и благоговение. И ако Танеев е наричан „музикалната съвест на Москва” в разцвета на своята дейност, то Франк с не по-малко основание може да бъде наречен „музикалната съвест на Париж” от 70-те и 80-те години. Това обаче беше предшествано от дълги години на почти пълна неизвестност.

Цезар Франк (белгиец по националност) е роден в Лиеж на 10 декември 1822 г. След като получава първоначалното си музикално образование в родния си град, той завършва Парижката консерватория през 1840 г. Връщайки се след това за две години в Белгия, той прекарва остатъка от живота си от 1843 г. работи като органист в парижки църкви. Като ненадминат импровизатор, той, подобно на Брукнер, не изнасяше концерти извън църквата. През 1872 г. Франк получава клас по орган в консерваторията, който ръководи до края на дните си. Не му беше поверен класът по теория на композицията, но неговите класове, които далеч надхвърляха обхвата на органното изпълнение, бяха посещавани от много дори известни композитори, включително Бизе в зрелия му период на творчество. Франк участва активно в организирането на Националното дружество. През тези години започват да се изпълняват неговите произведения; но успехът им в началото не беше голям. Музиката на Франк получава пълно признание едва след смъртта му – той умира на 8 ноември 1890 г.

Работата на Франк е дълбоко оригинална. Той е чужд на светлината, блясъка, живостта на музиката на Бизе, които обикновено се възприемат като типични прояви на френския дух. Но наред с рационализма на Дидро и Волтер, изтънчения стил на Стендал и Мериме, френската литература познава и езика на Балзак, претоварен с метафори и сложна многословност, склонност към хиперболите на Юго. Точно тази друга страна на френския дух, обогатен от фламандското (белгийско) влияние, Франк въплъщава ярко.

Музиката му е пропита с възвишено настроение, патос, романтично нестабилни състояния.

На ентусиазираните, екстатични импулси се противопоставят чувства на откъснатост, интроспективен анализ. Активните, волеви мелодии (често с пунктиран ритъм) се заменят с тъжни, сякаш просещи теми-призиви. Има и прости, народни или хорови мелодии, но обикновено те са „обвити“ с плътна, вискозна, хроматична хармония, с често използвани септими и неакорди. Развитието на контрастните образи е свободно и непринудено, наситено с ораторски напрегнат речитатив. Всичко това, подобно на Брукнер, наподобява маниера на органна импровизация.

Ако обаче се опитаме да установим музикално-стилистичния произход на музиката на Франк, тогава на първо място ще трябва да посочим Бетовен с последните му сонати и квартети; в началото на творческата му биография Шуберт и Вебер също са близки с Франк; по-късно изпитва влиянието на Лист, отчасти Вагнер – главно в склада на тематиката, в търсения в областта на хармонията, фактурата; той също е повлиян от бурния романтизъм на Берлиоз с контраста, характерен за неговата музика.

И накрая, има нещо общо, което го сродява с Брамс. Подобно на последния, Франк се опита да съчетае постиженията на романтизма с класицизма, внимателно изучава наследството на ранната музика, по-специално той обърна много внимание на изкуството на полифонията, вариациите и художествените възможности на сонатната форма. И в работата си той, подобно на Брамс, преследва високо етични цели, извеждайки на преден план темата за моралното усъвършенстване на човека. "Същността на едно музикално произведение е в неговата идея", каза Франк, "това е душата на музиката, а формата е само телесната обвивка на душата." Франк обаче се различава значително от Брамс.

В продължение на много десетилетия Франк, както на практика, по естеството на своята дейност, така и по убеждения, беше свързан с католическата църква. Това не можеше да не се отрази на работата му. Като художник хуманист, той излиза от сенките на това реакционно влияние и създава творби, далеч от идеологията на католицизма, вълнуващи истината на живота, белязани със забележително майсторство; но все пак възгледите на композитора оковават творческите му сили и понякога го насочват по грешен път. Следователно не цялото му наследство представлява интерес за нас.

* * *

Творческото влияние на Франк върху развитието на френската музика в края на XNUMX и началото на XNUMX век е огромно. Сред близките му ученици срещаме имената на големи композитори като Венсан д'Анди, Анри Дюпарк, Ернест Шосон.

Но сферата на влияние на Франк не се ограничава до кръга на неговите ученици. Той възроди симфоничната и камерната музика за нов живот, събуди интерес към ораторията и й даде не живописна и живописна интерпретация, както при Берлиоз, а лирична и драматична. (Сред всичките му оратории най-голямата и най-значимата творба е Блаженствата, в осем части с пролог, върху евангелския текст на така наречената Проповед на планината. Партитурата на тази творба съдържа страници с развълнувана, изключително искрена музика (виж, например, четвъртата част. През 80-те години Франк се опитва, макар и неуспешно, в оперния жанр (скандинавската легенда Гулда, с драматични балетни сцени и незавършената опера Гизела), Той също има култови композиции, песни , романси и др.) И накрая, Франк значително разшири възможностите на музикалните изразителни средства, особено в областта на хармонията и полифонията, на развитието на които френските композитори, неговите предшественици, понякога не обръщаха достатъчно внимание. Но най-важното е, че с музиката си Франк отстоява ненарушимите морални принципи на художник хуманист, който уверено защитава високите творчески идеали.

М. Дръскин

Композиции:

Датите на съставяне са дадени в скоби.

Произведения за орган (общо около 130) 6 пиеси за голям орган: Фантазия, Голяма симфония, Прелюдия, Фуга и вариации, Пасторал, Молитва, Финал (1860-1862) Колекция „44 малки пиеси“ за орган или хармониум (1863, публикувана посмъртно) 3 пиеси за орган: Фантазия, Кантабиле, героична пиеса (1878) Колекция „Органист“: 59 пиеси за хармониум (1889-1890) 3 хорала за голям орган (1890)

Произведения за пиано Еклога (1842) Първа балада (1844) Прелюдия, хорал и фуга (1884) Прелюдия, ария и финал (1886-1887)

Освен това има редица малки пиеси за пиано (отчасти с 4 ръце), които принадлежат главно към ранния период на творчество (написани през 1840-те).

Камерни инструментални произведения 4 пиано трио (1841-1842) Клавирен квинтет във фа минор (1878-1879) Соната за цигулка A-dur (1886) Струнен квартет в D-dur (1889)

Симфонични и вокално-симфонични произведения „Рут”, библейска еклога за солисти, хор и оркестър (1843-1846) „Изкупление”, симфонична поема за сопран, хор и оркестър (1871-1872, 2-ро издание – 1874) „Еолида”, симфонична поема, след поема от Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, оратория за солисти, хор и оркестър (1869-1879) „Ревека“, библейска сцена за солисти, хор и оркестър, базирана на поемата на P. Collen (1881) „The Damned Hunter“ ”, симфонична поема по поемата на Г. Бъргер (1882) „Джини”, симфонична поема за пиано и оркестър, по поемата на В. Юго (1884) „Симфонични вариации” за пиано и оркестър (1885) „Психея” ”, симфонична поема за оркестър и хор (1887-1888) Симфония в d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, либрето от Royer и Vaez (1851-1852, непубликуван) Gould, либрето от Grandmougin (1882-1885) Gisela, либрето от Thierry (1888-1890, незавършен)

Освен това има много духовни композиции за различни композиции, както и романси и песни (сред тях: „Ангел и дете“, „Сватба на рози“, „Счупена ваза“, „Вечерен звън“, „Първа усмивка на май“ ).