Борис Александрович Чайковски |

Борис Чайковски

Този композитор е дълбоко руснак. Неговият духовен свят е свят на чисти и възвишени страсти. В тази музика има много нещо неизказано, някаква скрита нежност, голямо духовно целомъдрие. Г. Свиридов

Б. Чайковски е ярък и самобитен майстор, в чието творчество са органично преплетени самобитност, самобитност и дълбока нечистота на музикалното мислене. В продължение на няколко десетилетия композиторът, въпреки изкушенията на модата и други съпътстващи обстоятелства, безкомпромисно върви по своя път в изкуството. Показателно е колко смело въвежда в творбите си най-прости, понякога дори познати песнопения и ритмични формули. Защото, преминала през филтъра на неговото удивително звуково възприятие, неизчерпаема изобретателност, способност да съчетава привидно несъвместимото, неговата свежа, прозрачна инструментация, графично ясна, но богата на цветове текстура, най-обикновената интонационна молекула се явява на слушателя като преродена , разкрива своята същност, своята сърцевина...

Б. Чайковски е роден в семейство, в което музиката е много обичана и синовете им са насърчавани да я изучават, като и двамата избират музиката за своя професия. В детството Б. Чайковски композира първите пиеси за пиано. Някои от тях и до днес са включени в репертоара на младите пианисти. В известната школа на Гнесините той учи пиано с един от нейните основатели Е. Гнесина и А. Головина, а първият му учител по композиция е Е. Меснер, човек, възпитал много известни музиканти, които изненадващо точно са знаели как да накарайте детето да решава доста сложни проблеми. композиционни задачи, да му разкриват смисловото значение на интонационните трансформации и спрежения.

В училището и в Московската консерватория Б. Чайковски учи в класовете на известни съветски майстори – В. Шебалин, Д. Шостакович, Н. Мясковски. Още тогава бяха ясно декларирани важните черти на творческата личност на младия музикант, които Мясковски формулира по следния начин: „Своеобразен руски склад, изключителна сериозност, добра техника на композиране…“ В същото време Б. Чайковски учи в клас на забележителния съветски пианист Л. Оборин. Композиторът и днес се изявява като интерпретатор на своите композиции. В негово изпълнение са записани на грамофонни плочи Концерт за пиано, Трио, Сонати за цигулка и виолончело, Клавирен квинтет.

В ранния период на творчеството си композиторът създава редица големи произведения: Първа симфония (1947), Фантазия на руски народни теми (1950), Славянска рапсодия (1951). Симфониета за струнен оркестър (1953). Във всеки един от тях авторът открива оригинален, дълбоко индивидуален подход към привидно добре познати интонационно-мелодични и съдържателно-смислови идеи, към традиционните форми, без никъде да се отклонява от стереотипните, кокетни решения, разпространени в онези години. Нищо чудно, че неговите композиции включват в репертоара си такива диригенти като С. Самосуд и А. Гаук. През десетилетието 1954-64 г. се ограничава предимно в областта на камерно-инструменталните жанрове (Клавирно трио – 1953; Първи квартет – 1954; Струнно трио – 1955; Соната за виолончело и пиано, Концерт за кларинет и камерен оркестър – 1957; Соната за Цигулка и пиано – 1959; Втори квартет – 1961; Клавирен квинтет – 1962), композиторът не само развива безпогрешен музикален речник, но и идентифицира най-важните черти на собствения си образен свят, където красотата, въплътена в мелодични теми, на руски свободен, небързан, „лаконичен“, се явява като символ на моралната чистота и постоянството на човек.

Концертът за виолончело (1964) открива нов период в творчеството на Б. Чайковски, белязан от големи симфонични концепции, които поставят най-важните въпроси на битието. Неспокойната, жива мисъл се сблъсква в тях или с равнодушно-безспирния ход на времето, или с инерцията, с рутината на ежедневната ритуалност, или със зловещи проблясъци на необуздана, безжалостна агресивност. Понякога тези колизии завършват трагично, но и тогава паметта на слушателя пази мигове на висши прозрения, подеми на човешкия дух. Такива са Втора (1967) и Трета, „Севастопол” (1980), симфонии; Тема и осем вариации (1973 г., по случай 200-годишнината на Дрезденската държавна капела); симфонични поеми “Вятърът на Сибир” и “Юноша” (след прочитане на романа на Ф. Достоевски – 1984); Музика за оркестър (1987); Концерти за цигулка (1969) и пиано (1971); Четвърти (1972), Пети (1974) и Шести (1976) квартети.

Понякога лирическият изказ изглежда скрит зад полушеговити, полуиронични маски на стилизация или сух етюд. Но както в Партита за виолончело и камерен ансамбъл (1966), така и в Камерната симфония, във възвишени тъжни финали, сред фрагменти-ехо от предишни хорали и маршове, унисон и токата, се разкрива нещо крехко и тайно лично, скъпо. . В Соната за две пиана (1973) и в Шестте етюда за струнни и орган (1977) редуването на различни типове фактура крие и втория план – скици, „етюди” за чувства и размисли, разнородни житейски впечатления, постепенно оформяне в хармонична картина на смислен, „хуманизиран свят“. Композиторът рядко прибягва до средства, почерпени от арсенала на други изкуства. Дипломната му работа в консерваторията – операта „Звезда” от Е. Казакевич (1949) – остава недовършена. Но сравнително малко от вокалните творби на Б. Чайковски са посветени на съществени проблеми: художникът и неговата съдба (цикълът „Пушкинска лирика” – 1972 г.), размисли за живота и смъртта (кантата за сопран, клавесин и струнни „Знаците на зодиака” на Ф. Тютчев, А. Блок, М. Цветаева и Н. Заболоцки), за човека и природата (цикълът „Последната пролет” на станцията на Н. Заболоцки). През 1988 г. на фестивала на съветската музика в Бостън (САЩ) за първи път бяха изпълнени четирите стихотворения на И. Бродски, написани през 1965 г. Доскоро музиката им у нас беше позната само в авторска транскрипция от 1984 г. (Четири прелюдии за камерен оркестър). Само на фестивала Московска есен-88 цикълът прозвуча за първи път в СССР в оригиналната си версия.

Б. Чайковски е автор на поетична и жизнерадостна музика за радиоприказки за деца по Г. Х. Андерсен и Д. Самойлов: „Оловеният войник“, „Галоши на щастието“, „Свинаре“, „Котаракът в чизми“, „Турист“. Слон” и много други, известни и благодарение на грамофонните плочи. При цялата външна простота и непретенциозност има много остроумни детайли, фини реминисценции, но дори и най-малките нотки на шлагерна стандартизация, щамповане, с които подобни продукти понякога грешат, напълно отсъстват. Също толкова свежи, прецизни и убедителни са неговите музикални решения във филми като Серьожа, Женитбата на Балзаминов, Айболит-66, Кръпка и облак, Уроци по френски, Тийнейджър.

Образно казано, в творчеството на Б. Чайковски има малко ноти, но много музика, много въздух, пространство. Неговите интонации не са банални, но тяхната чистота и новаторство са далеч както от „химически чисти“ лабораторни експерименти, умишлено освободени дори от намек за битова интонация, така и от опити за „флирт“ с тази среда. В тях се чува неуморният умствен труд. Тази музика изисква същата работа на душата от слушателя, предлагайки му в замяна високо удоволствие от интуитивното разбиране на хармонията на света, което само истинското изкуство може да даде.

В. Лихт