Андре Жоливе |

Андре Жоливе

Искам да върна музиката към нейното първоначално древно значение, когато тя е била израз на магическия и заклинателен принцип на религията, който обединява хората. А. Жоливе

Съвременният френски композитор А. Жоливе каза, че се стреми да „бъде истински универсален човек, човек на пространството“. Той се отнасяше към музиката като към магическа сила, която магически въздейства на хората. За да засили това въздействие, Жоливе постоянно търси необичайни комбинации от тембри. Това могат да бъдат екзотични режими и ритми на народите от Африка, Азия и Океания, звукови ефекти (когато звукът влияе върху цвета си без ясно разграничение между отделните тонове) и други техники.

Името на Жоливе се появява на музикалния хоризонт в средата на 30-те години, когато той участва в групата "Млада Франция" (1936 г.), в която участват още О. Месиан, И. Бодрие и Д. Лезюр. Тези композитори призовават за създаване на „жива музика“, пълна с „духовна топлина“, те мечтаят за „нов хуманизъм“ и „нов романтизъм“ (което беше своеобразна реакция на увлечението от конструктивизма през 20-те години). През 1939 г. общността се разпада и всеки от нейните членове тръгва по свой път, оставайки верен на идеалите на младостта. Жоливе е роден в музикално семейство (майка му е добра пианистка). Учи основите на композицията при П. Льо Флем, а след това – при Е. Варез (1929-33) по инструментация. От Varèse, прародителя на сонора и електронната музика, склонността на Jolivet към цветни звукови експерименти в много отношения. В началото на кариерата си като композитор Жоливе е в плен на идеята да „опознае същността на „заклинателната магия“ на музиката“. Така се появява цикълът от пиеси за пиано „Мана” (1935). Думата "мана" на един от африканските езици означава мистериозна сила, която живее в нещата. Тази линия беше продължена от „Заклинания“ за флейта соло, „Ритуални танци“ за оркестър, „Симфония от танци и Делфийска сюита“ за духови духове, мартенотски вълни, арфа и перкусии. Jolivet често използва Martenot вълни – изобретени през 20-те години. електрически музикален инструмент, който произвежда гладки, като неземни звуци.

По време на Втората световна война Жоливе е мобилизиран и прекарва около година и половина в армията. Впечатленията от военното време доведоха до "Три оплаквания на войник" - камерна вокална творба върху собствените му стихове (Жоливе имаше отличен литературен талант и дори в младостта си се колебаеше кое от изкуствата да предпочете). 40-те – време на промяна в стила на Жоливе. Първата соната за пиано (1945), посветена на унгарския композитор Б. Барток, се различава от ранните „магии“ по енергия и яснота на ритъма. Кръгът от жанрове се разширява тук и операта („Долорес, или чудото на грозната жена“), и 4 балета. Най-добрият от тях, „Гиньол и Пандора” (1944), възкресява духа на фарсовите куклени представления. Жоливе пише 3 симфонии, оркестрови сюити („Трансокеанска” и „Френска”), но любимият му жанр през 40-60-те години. беше концерт. Само списъкът от солови инструменти в концертите на Жоливе говори за неуморното търсене на темброва изразителност. Жоливе написва първия си концерт за вълни от Мартено и оркестър (1947). Следват концерти за тромпет (2), флейта, пиано, арфа, фагот, виолончело (Вторият концерт за виолончело е посветен на М. Ростропович). Има дори концерт, където ударни инструменти соло! Във Втория концерт за тромпет и оркестър се чуват джазови интонации, а в концерта за пиано, наред с джаза, се чува ехо от африканска и полинезийска музика. Много френски композитори (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) гледат към екзотичните култури. Но е малко вероятно някой да може да се сравни с Жоливе в постоянството на този интерес, напълно възможно е да го наречем „Гоген в музиката“.

Дейностите на Жоливе като музикант са много разнообразни. Дълго време (1945-59) е музикален директор на парижкия театър Комеди Франсез; през годините създава музика за 13 представления (сред които „Мнимият болен” от Ж. Б. Молиер, „Ифигения в Авлида” от Еврипид). Като диригент Жоливе свири в много страни по света и многократно посещава СССР. Литературният му талант се проявява в книга за Л. Бетовен (1955); непрекъснато се стреми да общува с публиката, Жоливе действаше като лектор и журналист, беше главен консултант по музикални въпроси във френското министерство на културата.

През последните години от живота си Жоливе се посвещава на педагогиката. От 1966 г. до края на дните си композиторът е професор в Парижката консерватория, където води клас по композиция.

Говорейки за музиката и нейното магическо въздействие, Жоливе се фокусира върху комуникацията, усещането за единство между хората и цялата вселена: „Музиката е преди всичко акт на комуникация… Комуникация между композитора и природата… в момента на създаване на произведение, а след това комуникация между композитора и публиката в момента на изпълнение на произведенията”. Такова единство композиторът успя да постигне в едно от най-мащабните си произведения – ораторията „Истината за Жана“. Изпълнена е за първи път през 1956 г. (500 години след процеса, който оправдава Жана д'Арк) в родината на героинята - в село Домреми. Жоливе използва текстовете на протоколите от този процес, както и стихотворения от средновековни поети (включително Шарл Орлеански). Ораторията е изпълнена не в концертна зала, а на открито, в присъствието на няколко хиляди души.

К. Зенкин