Джузепе Ди Стефано |
Джузепе Ди Стефано
Леонкавало. „Паляци“. „Vesti la giubba“ (Джузепе Ди Стефано)
Ди Стефано принадлежи към забележителна плеяда певци, появили се в следвоенния период и превърнали се в гордостта на италианското вокално изкуство. В. В. Тимохин отбелязва: „Образите на Едгар („Лучия ди Ламермур“ от Доницети), Артур и Елвино („Пуританите“ и „Сонамбула“ от Белини), създадени от Ди Стефано, му спечелиха световна слава. Тук певецът се появява напълно въоръжен със своето умение: неговото удивително мелодично, гладко легато, експресивна скулптурна фразировка и кантилена, изпълнени със страстно чувство, изпяти с „тъмен“, необичайно богат, плътен, кадифен звук.
Много историци на вокалното изкуство намират Ди Стефано като вокалист, например в ролята на Едгар, достоен наследник на великия тенор от миналия век Джовани Батиста Рубини, който създаде незабравим образ на любимата на Лучия в операта на Доницети.
Един от критиците в преглед на записа на „Лучия“ (с Калас и Ди Стефано) директно пише, че въпреки че името на най-добрия изпълнител на ролята на Едгар през миналия век сега е заобиколено от легендарна слава, то е някак трудно е да си представим, че той би могъл да създаде повече впечатление за слушателите от Ди Стефано в този запис. Човек не може да не се съгласи с мнението на рецензента: Едгар – Ди Стефано наистина е една от най-забележителните страници на вокалното изкуство на наши дни. Може би, ако художникът остави само този запис, тогава дори тогава името му ще бъде сред най-големите певци на нашето време.
Джузепе ди Стефано е роден в Катания на 24 юли 1921 г. в семейство на военен. Момчето също първоначално щеше да стане офицер, по това време нямаше никакви признаци за оперната му кариера.
Едва в Милано, където учи в семинарията, един от неговите другари, голям любител на вокалното изкуство, настоява Джузепе да се обърне за съвет към опитни учители. По тяхна препоръка младежът, напускайки семинарията, започва да учи вокал. Родителите подкрепиха сина си и дори се преместиха в Милано.
Ди Стефано учи с Луиджи Монтесанто, когато започва Втората световна война. Призоваха го в армията, но не стигна до фронтовата линия. Помага му един от офицерите, който много харесва гласа на младия войник. И през есента на 1943 г., когато част от Ди Стефано трябваше да отиде в Германия, той избяга в Швейцария. Тук певецът даде първите си концерти, чиято програма включваше популярни оперни арии и италиански песни.
След края на войната, завръщайки се в родината си, той продължава обучението си в Монтесанто. На април 1946 г., 1947 г. Джузепе дебютира като дьо Грийо в операта Манон на Масне в Общинския театър на Реджо Емилия. В края на годината артистът изнася концерти в Швейцария, а през март XNUMX г. се изявява за първи път на сцената на легендарната Ла Скала.
През есента на 1947 г. Ди Стефано е прослушван от директора на нюйоркската Метрополитън опера Едуард Джонсън, който е на почивка в Италия. Още с първите фрази, изпяти от певеца, режисьорът разбра, че пред него е лиричен тенор, който не е бил там от дълго време. „Той трябва да пее в Met и със сигурност през същия сезон!“ Джонсън реши.
През февруари 1948 г. Ди Стефано дебютира в Метрополитън опера като херцог в Риголето и става солист на този театър. Изкуството на певицата беше отбелязано не само от публиката, но и от музикалните критици.
В продължение на пет последователни сезона Ди Стефано пее в Ню Йорк, предимно лирични части като Неморино („Любовен еликсир“), дьо Грийо („Манон“ Масне), Алфреда („Травиата“), Вилхелм („Миньон“ Томас), Ринучо (“Джани Скики” от Пучини).
Известната певица Тоти Дал Монте си спомни, че не можеше да не плаче, когато слушаше Ди Стефано на сцената на Ла Скала в Миньон – толкова трогателно и духовно беше изпълнението на артиста.
Като солист на Метрополитън, певицата се изявява в страните от Централна и Южна Америка – с пълен успех. Само един факт: в театъра на Рио де Жанейро за първи път от много години беше нарушено правилото, което забранява бисовете по време на представлението.
От сезон 1952/53 г. Ди Стефано отново пее в Ла Скала, където блестящо изпълнява партиите на Рудолф и Енцо (Джоконда от Понкиели). През сезон 1954/55 г. той изпълнява шест централни тенорови партии, които по това време най-пълно отразяват неговите възможности и характера на репертоарните му търсения: Алваро, Туриду, Неморино, Хосе, Рудолф и Алфред.
„В оперите на Верди и композитори веристи“, пише В. В. Тимохин, Ди Стефано се явява пред публиката като певец с ярък темперамент, ярко усещащ и майсторски предаващ всички възходи и падения на вердиево-веристката лирическа драма, завладяваща с богата музика. , масивен, свободно „плаващ“ звук, фино разнообразие от динамични нюанси, мощни кулминации и „експлозии“ на емоции, богатство на тембърни цветове. Певецът е известен със своите забележително изразителни "скулптурни" фрази, вокални линии в оперите на Верди и веристи, независимо дали става въпрос за лава, нагрята от топлината на страстта или лек, сладък полъх на бриз. Дори в такива широко популярни оперни откъси като например „Сцена на кораба“ („Манон Леско“ от Пучини), ариите на Калаф („Турандот“), последният дует с Мими от „Бохеми“, „Сбогом на майката“ ” („Селочест”), ариите на Каварадоси от първо и трето действие на „Тоска”, художникът постига удивителна „изконна” свежест и вълнение, откритост на емоциите.
От средата на 50-те години продължават успешните турнета на Ди Стефано из градовете на Европа и САЩ. През 1955 г. на сцената на Западноберлинската градска опера участва в постановката на операта на Доницети „Лучия ди Ламермур“. От 1954 г. певецът редовно се изявява в продължение на шест години в Chicago Lyric Theatre.
През сезон 1955/56 Ди Стефано се завръща на сцената на Метрополитън опера, където пее в Кармен, Риголето и Тоска. Певицата често се изявява на сцената на Римската опера.
В стремежа си да разшири творческия си диапазон, певецът добавя ролята на драматичен тенор към лиричните партии. При откриването на сезон 1956/57 в Ла Скала Ди Стефано пее Радамес в „Аида“, а през следващия сезон в „Бал с маски“ изпълнява ролята на Ричард.
И в ролите на драматичния план художникът имаше огромен успех с публиката. В операта „Кармен” в края на 50-те Ди Стефано очаква истински триумф на сцената на Виенската държавна опера. Един от критиците дори пише: за него изглежда невероятно как Кармен може да отхвърли толкова пламенен, нежен, пламенен и трогателен Хосе.
Повече от десетилетие Ди Стефано пее редовно във Виенската държавна опера. Например, само през 1964 г. той пее тук в седем опери: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata и Love Potion.
През януари 1965 г., десет години по-късно, Ди Стефано отново пее в Метрополитън опера. След като изигра ролята на Хофман в „Хофманови разкази“ на Офенбах, той вече не можеше да преодолее трудностите на тази роля.
Следва продължение през същата година в театър Колон в Буенос Айрес. Ди Стефано участва само в Тоска, а изпълненията на Бал с маски трябваше да бъдат отменени. И въпреки че, както писаха критиците, в някои епизоди гласът на певеца звучеше превъзходно, а магическото му пианисимо в дуета на Марио и Тоска от третото действие напълно предизвика възторг у слушателите, стана ясно, че най-добрите години на певеца са зад гърба му .
На Световното изложение в Монреал „EXPO-67“ се състоя поредица от изпълнения на „Земята на усмивките“ от Лехар с участието на Ди Стефано. Призивът на художника към оперетата беше успешен. Певецът лесно и естествено се справи с ролята си. През ноември 1967 г. в същата оперета той играе на сцената на виенския Theater an der Wien. През май 1971 г. Ди Стефано пее ролята на Орфей в оперетата на Офенбах „Орфей в ада“ на сцената на Римската опера.
Въпреки това артистът се завърна на оперната сцена. В началото на 1970 г. изпълнява ролята на Лорис във Fedora в Liceu в Барселона и Рудолф в La bohème в Мюнхенския национален театър.
Едно от последните представления на Ди Стефано се състоя през сезон 1970/71 в Ла Скала. Известният тенор изпя ролята на Рудолф. Гласът на певеца, според критиците, звучеше сравнително равномерно в целия диапазон, мек и прочувствен, но понякога той губеше контрол над гласа си и изглеждаше много уморен в последното действие.
Дебютира през 1946 г. (Reggio nel Emilia, част от De Grieux в Manon на Масне). От 1947 г. в Ла Скала. През 1948-65 г. пее в Метрополитън опера (дебютира като Дюк). През 1950 г. на фестивала Арена ди Верона изпълнява ролята на Надир в „Търсачи на перли“ на Бизе. През 1954 г. играе на сцената на Гранд опера като Фауст. Пее на фестивала в Единбург (1957) партията на Неморино (Любовен еликсир на Доницети). В Ковънт Гардън през 1961 г. Каварадоси. Чест партньор на Ди Стефано на сцената и в записите беше Мария Калас. С нея той предприе голямо концертно турне през 1973 г. Ди Стефано е изключителен певец от втората половина на XNUMX век. Обширният му репертоар включваше партиите на Алфред, Хосе, Канио, Калаф, Вертер, Рудолф, Радамес, Ричард в Бал с маски, Ленски и др. Сред записите на певеца се откроява цял цикъл от опери, записани в EMI заедно с Калас: Пуритани на Белини (Артур), Лучия ди Ламермур (Едгар), Любовен еликсир (Неморино), Бохеми (Рудолф), Тоска (Каварадоси), “ Трубадур” (Манрико) и др. Снима се във филми.
Е. Цодоков
